近日，北京國際青年戲劇節劇目《七/SEVEN》于國話先鋒智慧劇場圓滿落幕。

該劇由唐大年編劇，聶競竹導演，袁園擔任項目總監，吳洲凱、冷心清、郭紳鈺、王朗主演，是獨樹一幟的剎那戲劇。

該戲劇改編自欽哲·諾布導演的電影《尋找長著獠牙和髭須的她》。講述了主人公在生命僅剩七天時的七個夢境，從慌亂地向外碰撞求解，到漸漸關注內心並和解的故事。

《七/SEVEN》通過戲劇獨有的表現形式，巧妙地將男主角的內心世界進行寓言式的呈現。女主角既是靈魂指引，又是男主角的知己，雙重身份的轉換讓夢境與現實自然交織。

七，代表著七個夢境，亦可隱喻為歷史長河中物質的永恒運動、變化的持續性、順序性的表現。之前，《七/SEVEN》在新繹美術館藝術家宋冬的作品《一刻》中演出，六面巨大鏡子空間的包裹下，讓觀眾從視覺和聽覺上都仿佛是沉浸在主人公天賜的夢境之中，一切都如夢幻泡影般，彼時的 《七/SEVEN》就像一個酣暢淋漓的快閃遊戲，創作出瞬間即逝的人間幻象。

此次，作為北京國際青年戲劇節劇目《七/SEVEN》移師國家話劇院先鋒劇場，夢境和現實的邊界被打破了！

編劇唐大年老師的臺詞裏有一句——“做夢，醒來；做夢，醒來……”

這個時代的大多數人總會在意別人如何看待自己，我們如何與他人相處，人們總是不知疲倦地向外找尋著。《七/SEVEN》更多談的是如何與自己相處，如何與自己的心相處。也許可以嘗試每天臨睡前躺在床上，閉上眼睛，和自己相處，不是用眼睛，用心，去看看。看，只是看……。

所以，與常規劇場演出不同，劇場版的《七/SEVEN》顛倒了觀看關係，顛倒了夢境與現實，將主要的表演區設在觀眾席，也可以説表演區是使用了劇場的全部。

一旦置換了演員演出和觀眾觀看的方向，無論是演出者或是觀看者在進入劇場，哪怕只有片刻的疑惑，疑惑一個非常規的現實，生起這份疑惑本身都是有趣的，這其實形成了另外一種鏡像。

“演員是觀看者也是被觀看者，觀眾是觀看者也是被觀看者，每個人都能看到不同的自己，又能夠窺視到不同角度的生活。”導演聶競竹説。

演員遊走于現實與戲劇之間，遊走于舞臺與觀眾之間，演出將近尾聲的時候，戲劇中的“咖啡館”如期開幕了，有咖啡師在舞臺上特調咖啡，觀眾們一邊喝咖啡一邊與演員攀談，劇場中瀰漫著咖啡的氤氳香氣，生活與戲劇，恰到好處的交融。

“我們都是戲中人，在各自人生的劇本中。”