展廳現場

素面素心的文人紫砂，絢爛多彩的大漆螺鈿，會碰撞出怎麼樣的驚艷之作？9月11日至10月4日，黃宇興與紫砂藝術家王強首次合作作品《七寶松壺》，亮相富藝斯香港空間，成為《致敬傳統——黃宇興：“當代”之外的另一條線索》展覽中的一大亮點。

展覽之際，我們採訪了紫砂藝術家王強，走進《七寶松壺》創作的背後。

《七寶松壺》

《七寶松壺》是一件怎樣的作品，又蘊含著什麼樣的寓意呢？

王強：《七寶松壺》是將紫砂、大漆兩種非遺結合，與黃宇興當代語境下的色彩山水錶達産生激烈碰撞，以此致敬傳統。它是一把八方提梁壺，八方象徵著人類遠古對天地和太陽的尊崇，壺身八方帶窗，一幕一景，畫面的表達既像是窗外風景，又似裝置之感。壺鈕及壺蓋呼應“日月”組成，契合了畫作裏“天地”的概念，多了一分生生不息之意。壺把選用提梁，整體感覺昂揚向上，再配以大漆加螺鈿的技法，如夜空中的宇宙星辰。

《七寶松壺》在展覽現場

這件作品的難點是什麼呢？能不能分享一些創作的過程？

王強：這次的我們創作主題是黃宇興的《七寶松圖》，一共7個畫面，所以在設計的時候優先考慮用方器，每一個畫面都可以單獨呈現，保證了作品的完整性，我們又把畫面確定為手機螢幕的大小，這樣可以更清楚的表達每個畫面。但是，隨之而來的問題就是，這把壺的體量一定不小。“一方頂十圓”，並且又是一把大體量的壺，製作工藝上是有一定難度的。

當然，最大的難點還在於如何還原《七寶松圖》的色彩山水，如果絢麗的色彩表達不出來，那就兩個字——失敗！我們壺身做了八個月，畫面試了五個月，大漆工藝100多道工序，不斷打磨、不斷嘗試。在整個過程中，我都是充滿激情的，每一次失敗，我都認為下一次會更好。

《七寶松壺》創作過程中，你最深的感觸是什麼？

王強：這件作品從設想到成型，經歷了三年的時間，可以説這是一次不可能完成的任務，從來沒有人這樣做過，身邊的人都説我腦子壞掉了。但我堅信，這對紫砂而言是一次機會，是傳統紫砂進入中國當代藝術版塊的機會。

三年磨一劍，當作品完成的時候，你的心情是怎樣的？

王強：非常激動，我們所有人都在驚嘆。但是黃宇興老師會不會認可？誰都不知道。等待的三四天時間，太煎熬了。幸運的是，作品得到了黃老師的認可，覺得很感動，感謝所有為之付出努力的朋友們。

王強在展覽現場

你怎麼看待這次的合作？

王強：用最傳統的工藝，為最當代的黃宇興，完成一次最大膽的藝術實驗。我在清華美院讀藝術碩士的時候，學了很多，設計、攝影、大漆、金屬，等等，將近10年的時間，我一直在嘗試把紫砂和其他領域做結合。這一次的合作得到了業內外的廣泛關注，很感謝黃老師，讓紫砂這麼傳統的題材，進入到當代藝術的版塊，以這樣的方式，回歸到中國傳統文化骨子裏的精神象徵，重新審視傳統和當代的可能性。

作為80後的紫砂藝術家，你是如何理解傳統和當代的？

王強：我們這代人很複雜、很矛盾，一方面肩負弘揚傳統文化的責任，一方面又面對著優秀傳統文化正在消解的困境。作為一個80後，紮根傳統、傳承經典，是我的責任和使命，但我們必須跳脫出來，創作既要具有傳統文脈，又要具有當代精神。

我相信，我們所做的事，既是今天的，也是未來的，好的作品才能成為未來的傳統。

藝術家簡歷

王強

宜興人，字石少，紫砂行業協會副會長，國家級高級工藝美術師。

1981年生於陶瓷世家，2014年考入清華大學美術學院陶瓷藝術設計係碩士。

作為80後新一代的紫砂先鋒藝術家，王強重新審視傳統與當代的關係，試驗性地探索在舊傳統、新前景下的當代紫砂新形式，為紫砂這門傳統技藝重新找到符合時代的活力與解讀。