展場戶外照片
文/陸蓉之Victoria Lu
2022年，華人首位女性策展人及藝術評論家陸蓉之教授發起了《元宇宙藝術年度展@威尼斯》，與威尼斯大學（Ca’ Foscari大學）和威尼斯建築大學（IUAV大學）聯合創辦。今年的展覽進入第三屆，依然由安傑洛·馬吉（Angelo Maggi）和傅森共同擔任總策展人。2024年，展覽以《穿梭時空》為主題，紀念馬可·波羅逝世700週年。自4月20日開幕以來，展出的《奇跡森林中的馬可·波羅》前衛藝術作品，迴響了馬可·波羅的複雜探索和文化融合敘事，探討了人類創造力與人工智慧協同的未來潛力。
展場進口處照片
展覽開幕後，受到了當地藝術界的關注和媒體的廣泛報道。威尼斯和上海的多維度展覽相繼展開，豐富多彩的活動和藝術展示為觀眾帶來了全新的體驗。4月19日和20日，雕塑家高孝午與音樂人張璐合作，在威尼斯推出了跨界行為藝術表演《尋找陌生人Looking for Strangers》，通過將雕塑《陌生人Stranger》置於小船上巡遊，激發觀眾的互動與思考。隨後，這一行為藝術又移至陸地，吸引了更多觀眾參與。
高孝午《他/她決不憐憫Non Avrà ma’ Pietà》行為藝術，（左起：攝影卓宏、藝術家高孝午、作品《陌生人》、策展人趙斯亮、音樂人張璐）
貴州剪紙藝術家蔣紅麟作為首位將苗族剪紙藝術帶入威尼斯展覽的藝術家，在開幕式上進行了現場表演。蔣紅麟不僅是苗族文化藝術品的收藏家，還深入挖掘、整理和展示了苗族的圖形美學。在此次展覽中，她以苗族鳳鳥紋樣為基礎，創作了作品《火焰蝶/魚龍蝶/鳳鳥蝶》。同時，旅居義大利的新媒體藝術家李墨儲利用增強現實技術，將剪紙藝術與色彩、聲音和動畫相結合，創造出一場視覺與聽覺相融合的藝術表演。
貴州剪紙藝術家蔣紅麟聯合米蘭的新媒體藝術家李墨儲進行的跨界行為藝術表演（左起蔣紅麟、李墨儲）
7月31日，一場名為《他/她決不憐憫Non Avrà mai Pietà》的實驗音樂會在威尼斯舉行。該音樂會由藝術收藏家、電影導演、策展人趙碩博士擔任總策劃，傅森擔任策展人，享譽國際的著名作曲家傑夫·奎卡(Jeff Kryka)重新編排了14世紀弗朗切斯科·蘭迪尼(Francesco Landini, 1325-1397)的經典作品《他/她決不憐憫》，帶來全新體驗。在奎卡的指揮下，14歲少年中提琴手王瑞欽(Prince Wang)與三位威尼斯本地的青少年音樂家——大提琴手Emma Schiavon、小提琴手Katerina Borsciov以及鋼琴演奏者王曉瑩——共同演繹了這部作品的全新版本。這場音樂會不僅復興了中世紀的曲風，更是一場融合歷史作曲與前沿科技的視聽盛宴。
傑夫·奎卡(Jeff Kryka)與王瑞欽(Prince Wang)《他/她決不憐憫Non Avrà ma’ Pietà》演出實況
自8月16日起，一場名為《穿梭時空-雙島記》的平行展在上海崇明區廟鎮m515藝術中心舉行，並將持續至11月16日。展覽通過現代科技手段，呈現了一個虛實交融的藝術世界，觀眾可在其中自由漫步，探索歷史、自然、科技與藝術的無界之美，尤其展現了中國傳統藝術與現代藝術的完美融合。策展人趙斯亮(Cecilia Zhao)從閔可夫斯基對四維時空連續體的理解中獲得靈感，提出了展覽的結構框架，時間與空間如同編織般交錯，反映了人類認知的多重維度。展覽的闡釋結構借鑒了卡爾維諾的經典作品《看不見的城市》，每一種時空的詮釋——歷史、島嶼、自然、宇宙——都代表了人們對時空概念的思考。觀眾在展覽中可以自主選擇觀展路徑，猶如進入了“小徑分岔的花園”，在虛實空間交互中感受時間的流逝與空間的交錯。其中費俊的《生命花園》數據生成影像作品，則將中國五行觀念與數字藝術相結合，展示了中國文化在現代科技中的應用；李皓的《∞》水墨裝置作品，將中國傳統水墨藝術與現代裝置藝術相結合，體現了中國藝術的傳承與創新；解思遠《第0008號數據檔案.探研無垠》是一件裸眼全息動態影像裝置在“超時空萬能博物館”這個概念框架裏，試圖通過博物學與數字美學的交互與融合，展現“終末觀察者”的視角，探討宇宙中所有可認知物質形式的存在，與受其影像所産生的所有不同分支的故事…..等等。
費俊《生命花園》數據生成影像作品
李皓《∞》水墨裝置作品
解思遠《第0008號數據檔案.探研無垠》
由香港ULTIMEDIA機構、旅德藝術家薛雷及新媒體藝術家趙伯祚聯合製作的AI沉浸式電影短片《馬可波羅700年》，展示了當代AI技術的無盡創造力。通過生成式AI技術的訓練，藝術家團隊展現了馬可波羅旅程中的各個文化區域，並將主觀、客觀與宏觀鏡頭交互使用，增強了多維觀影體驗，模糊了13世紀與當代世界的時空界限。該影片還參與了法蘭克福大學的全球華語古典主義學術研討會，探討了數字時代人類文明的傳播問題。
香港ULTIMEDIA機構聯合薛雷、趙伯祚製作的《馬可波羅700年》AI沉浸式電影短片
趙小黎，視覺藝術家、國內外知名藝術博主、抖音藝術推廣官、抖音年度高光人物、微網志十大藝術博主、視頻號年度影響力博主、克勞銳年度創意達人、星圖年度商業創新力達人、社交媒體首位千萬級女性藝術創作者、曾用短視頻的形式顛覆了藝術創作的傳播，得到眾多國內外知名媒體報道及奢侈品合作。其作品大多表達自我在成長過程中遇到的情感和困惑，並將影像、行為、繪畫相互融合，形成了獨特的個人表達。
趙小黎《》視頻作品
重視跨領域/跨界藝術家的展出，是創立元宇宙藝術年度展以來的一大特色，這屆邀請到當代中國最具代表性的男演員之⼀黃渤導演，他近年來一直在嘗試各種跨界的多維度藝術創作，他將演藝生涯中素有的敏銳觀察力與對環境的非線性思辨能力，輻射到他的雕塑與裝置作品之中，卻仍然保有強大的戲劇性張力。這次在威尼斯展出的《跌宕》影像裝置作品，是黃渤與高艷津子的舞蹈編導作品的互動，是舞者的表演與黃渤的裝置作品相結合演出的紀錄片，為本次展出進行再次創作，表達二者之間的交互所産生的偶然性與必然性，在雋永跌宕的演繹中，展現交融、消弭的過程。作品探討人與人之間、人與自然之間、人與社會之間的共生與共存的關係。
黃渤/高艷津子《跌宕》影像裝置
鐘子齊(Anti-General)是近年崛起的新國潮聲音藝術家、世界民族科幻電子樂製作人、著名DJ，同時也是國際Dark Trap曲風領域的代表人物，是一位典型的跨領域/多維度的音樂創作者。鐘子齊多次與遊戲、動畫、時尚、嘻哈、街舞、戲曲等跨領域展開闔作，他通過音樂打破現實與虛構的藩籬，帶領聽眾駕駛著低音炮飛船，穿越時空隧道，領略文明的回聲。他致力於將時代資訊製成“聲音檔案”登載入冊，以音樂為載體啟發聽眾新一輪的思考。鐘子齊2018年參加騰訊視頻出品的電音製作人竟演秀《即刻電音》獲得全國亞軍，隨後成功展開兩輪全國15城的個人巡演，曾為爆款網劇《隱秘的角落》製作片尾曲，也參與《三體》、《異人之下》等的影視配樂，一時風頭無兩，成為圈內備受期待的明日巨星。這次參展作品是鐘子齊的音樂創作，結合了曾晨的數字成像，共同生成的《末代佛The Last Buddha》，闡述數字時代裏資訊冗雜、更新快速，形成每個人或多或少的浮躁與不可控制的情緒。鐘子齊以創作思考的能量，期待以音樂來達到更高的維度，可以指引與影響觀眾。
鐘子齊(Anti-General)《末代佛The Last Buddha》音樂/影像裝置
AA曹雅薇來自於材料科學與工程領域，她從北京大學光華管理學院獲得EMBA學位後，從事科技産業的投資與經營工作，累積了豐富的人生閱歷和資源，卻毅然決然放下事業，從成功的企業家、慈善家，堅定地選擇了從事藝術創作為她的終生目標與使命。這次她針對了威尼斯元宇宙藝術年度展，創作了一系列的《紫色星球》作品。酷愛紫色的曹雅薇，平日著裝和生活起居、用品也經常以紫色調為主，以數字媒體去打造一個持續生長、永無止境的《紫色星球》，其實就是曹雅薇每一天樂在其中的精神世界的投影，既不是實際存在的某一個星球，也不是全然虛構的一種幻想世界，而是宇宙中眾多的紫色星球，每個星球都有獨特的生命形態和使命，眾生平等共生，每一位觀者都能在紫色星球上找到力量、找到平和，找到心靈的治愈，創造了一個絢爛、純凈、生機勃勃的元宇宙世界——紫色星球。
AA曹雅薇《紫色星球》VR、AI影像裝置
吳謙以世界藝術史中最為經典的三件人物肖像作品：倫勃朗、梵谷的《自畫像》和達·芬奇的《蒙娜麗莎》作為致敬對象進行再創作。「致敬」組畫進一步呈現出吳謙創作一以貫之的創作方式：結合行動繪畫與幾何抽象，在冷熱兩極碰撞中尋求自我的表達方式，探索感性抽象與理性抽象的交集與邊界。吳謙遵從“精心設計、自然體現”的創作邏輯，保留了自身獨特鮮明的繪畫語言，強化“線”的運用，大膽地以留白的方式將人物形象作為畫面的核心主題，突出“以無為有、虛實相生、計白當黑”的美學效果。
「致敬」組畫亦延續了吳謙個人風格強烈的皴擦筆觸，開創性地採用色彩幾何編織的手法，將多種不同的色彩破碎又統一地呈現在畫面當中。「致敬」組畫雖然是以繪畫呈現，但因其畫面的抽象特質，借助拼貼、遮蔽、破壞等方式實踐“以無序見有序，在解構中重構”的創作理念，經由重構將虛擬之像場景化，仿佛將影像虛置於帶著科技感的冷場景之中。讓過去的經典擁有當代氣質和未來想像，這是吳謙「致敬」組畫最大的特點，有其獨到的創新意識和表現張力。
吳謙《致敬系列畫作》影像裝置，2024
從事商業空間室內設計的黃藝，平日也經營畫廊、負責策劃展覽，由於她經常外出晨跑、甚至采風寫生，只有身處在大貼近大自然的環境裏，她面對大自然所呈現的魅力，總是能夠使她身心舒暢，獲得無法言喻的積極能量，帶給她無盡的創作靈感與享受。大自然中的一花一葉、一草一木都是她創作的主題，通過重疊和補色的手法使色彩更加明亮生動，將現實形態的存在進行直覺式的客觀表現，將個人主觀的精神境界，轉變成她獨特線條繪畫手法所構成的極繁美學，觀者與畫面形成了平行的“蒙太奇”，繪畫成為人們可以共情與同頻的連結橋梁，各種氣息與面貌，繪畫是黃藝表現她熱愛大自然的最佳途徑。這次展出的《自然之羽·麥穗》系列是黃藝最經典的代表作，展示了她對自然的細心觀察和精心描繪，從而反映她內心澎湃的激情與情感。
黃藝《自然之羽·麥穗》系列作品
學習園藝出身的詩人董耿，同時也是攝影家、作曲家、音樂製作人、藝術評論家、AIGC畫家，出版了《西湖詩畫》攝影集和《西湖詩集》，以及《西湖詩樂》、《西湖歌曲》、《唱兒歌學古詩詞》、《中國詩詞歌曲》和《小可愛兒歌集》音樂CD等等。這次董耿以他的AIGC作品《瓷器馬可﹒波羅》參展，以中國瓷器製作馬可波羅像，以中西方文化的融合、豐富多彩的人物造型，來記述馬可波羅的中國之行，以示紀念馬可波羅逝世700週年。在杭州的董耿與朱丹，還聯合創作了《8花神》AIGC作品，靈感源自現代版《富春山居圖》，以朱丹的手繪抽象繪畫為底層，結合董耿的攝影作品，以富陽市花-桂花、富春江浪花、和星星等元素，交織生成如夢似幻的視覺空間，以八根花柱象徵“花神”，色彩繁複，結合傳統與當代文化的碰撞，喚起觀者對人性、星夜、流年等元素的共鳴，切碎的時間與空間切共構了他們對江南美好記憶的碎片。展現對生命與世界的獨特詮釋。
董耿《瓷器馬可﹒波羅》AIGC影像作品
董耿&朱丹《8花神》AIGC影像作品
同是1993年出生的三位法國藝術家：Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier組成的OBVIOUS團體，早在2018年他們就通過在紐約佳士得拍賣行展出的第一件人工智慧創作藝術品，首次為公眾所知。2023年OBVIOUS與巴黎索邦大學合作成立了一個人工智慧研究實驗室：Obvious Research，得到法國國家研究署(ANR)的支援，旨在開發基於人工智慧的全新藝術工具，並以開源形式發佈。他們在藝術與科學的交匯點，以跨學科方法結合了對人機創作語言的探索，和對藝術史的重新詮釋。這種獨特的共生關係催生了美麗而複雜的作品，不僅超越了人們的預期，還激發了對創造力和藝術表達本質的深刻思考。在今天，OBVIOUS是人工智慧藝術領域的領先藝術家。他們處於藝術創新的前沿，作為開拓性的先驅，探索人工智慧在藝術創作中所提供的無限可能性。
OBVIOUS《The SANG dynasty》，影像裝置
元宇宙藝術年度展《穿梭時空》是一系列的前衛藝術研究展， 7月26日-10月29日進行的第二階段《真實幻象 REAL ILLUSIONS》的參展作品，熱衷於探討人類創造力的本質、真與假、原創與挪用，而引發AI時代對所謂“繆斯”的探討，即“人類衝動和遐想所産生的結晶是否就是藝術”？在這一系列獨特的藝術與技術交匯影響下的各種形式與風格，挑戰了昔日人們認為的“時間流動方向的不可改變性”，AI對時間的非線性理解和對空間的無限感知，增添了人類視覺表現的新層次，多維度空間感與極繁主義的美學，是第二階段多數參展藝術家的關注重點。
第二季度的亮點是Gianluca Balocco(藝名Moor)的加入，他出生於義大利維羅納；曾在美術學院學習，擁有建築學學位和資訊技術的本科和碩士學位，目前在威尼斯和托斯卡納之間生活和工作。Moor的藝術創作基於多種創作語言形式的運用，包括攝影、沉浸式裝置、視頻、人工智慧、行為藝術、雕塑和繪畫。Moor的研究圍繞著圖像感知的探索展開，他將圖像從一個技術性對象轉化為繪畫，遵循著一種個人和共同的創作思維過程，持續探索人與自然及社會環境之間關係的多種主題。多年來，Moor與大學、基金會、文化機構和博物館建立聯繫，最近的研究擴展到植物神經生物學、神經科學和量子物理學的主題。在他這一系列研究的途徑中，探討少數民族權利和婦女權利問題的作品和展覽具有重要意義。此次展出的是《風景:現實與幻象》，結合了全息藝術微噴(Chromo-Holographic)、影像墻、沉浸式感官體驗的作品，每件全息藝術微噴都是以2600dpi解析度列印出來，具有全息效果，在RGB(red、green、blue)的彩光變化下，産生不同的認知和感知變化。
Moor（Gianluca Balocco）《風景:現實與幻象》RGB影像裝置
中央美術學院公共藝術與體驗設計作品展覽單元：
（1）馬浚誠&張默一的《花語》是為北京大興國際機場這座中國的“新國門”設計的永久藝術裝置。帆膜的構造可以和扎哈流線感、抽象簡約的建築風格很好地融合。柔軟的彈力纖維織物依靠動態機械像生物體一樣自然地伸縮呼吸，開闔過程中始終保持立體飽滿的形態，是一種具有生命感的新型柔性雕塑。裝置可以根據每天的日照變化自動調節單元開闔的大小，讓西南指廊時刻處在舒適的光照條件下，避免陽光直射人眼。每到整點，裝置就會伴隨著音樂，如萬花筒一般在半空中做起優美的集群運動，像水波一樣暈開，像花朵一樣綻放，像月亮一樣産生陰晴圓缺的變化，形成一幅全息立體的白色影像。為了使整體顯得更加輕盈靈動，每一個機械結構和零件都經過精心設計並完美地隱藏在裝置內部，是顯性的藝術感和隱性的科技感的完美結合。
馬浚誠&張默一《花語》，影像裝置
（2）盧英英的《舞動乾坤》，舞龍文化在東亞歷史悠久，被視為民族精神的象徵。它不僅體現了來自不同地域、不同文明的團結力量和勇往直前的精神，更承載了天人和諧、造福人類的文化內涵。在中國人的節慶和慶典中，舞龍常被用作歡慶和祈福的娛樂方式，場面熱烈，富有感染力，是中華民族珍貴的文化遺産。而健身布龍則是舞龍文化在中國民間的衍生版本，代表了東方文化在現代社會中的傳承和延續，展現了來自民間的文化力量。此次參展的《舞動乾坤》以高清4K數字藝術形式呈現，是舞龍系列的首個作品，盧英英將推出兩個升級版本：裸眼3D體感交互作品《舞動乾坤II》和機械臂動態雕塑《舞動乾坤III》，可以實現觀眾自主驅動數字機械臂舞動布龍以及智慧機械臂舞動布龍的現場表演，同時能夠與各地人們舞動布龍的影像實現跨屏聯動。
盧英英《舞動乾坤》，影像裝置
（3）宋若芯的《生息》是一件跨學科的新媒體藝術交互裝置。作品靈感來源於對自然界不同生命體“生理動態”的觀察與研究，通過對自動化領域“柔體氣動機器人”技術的理解與轉化，結合心電傳感體驗，實現“有機生命”和“無機生命”間的互聯。當參與者將雙手放在心電感應球上的電極上時，心跳會被傳遞到主體裝置內部的柔軟無機“生命體”，使其開始有規律地運動。這種有節奏的運動會與使用者的心跳和呼吸逐漸同步，帶來一種身心共鳴和安寧的感覺。同時，這種運動的節奏和頻率可以根據使用者的生理節律進行微調，使用戶感受到與自然的和諧共振，進入一種深度放鬆的狀態。雖然當前科學界尚未發現硅基生命的存在，但人類一直在尋找探索新的生命形式和生命可能性的方法，這件作品也可以被理解為一種探索硅基生命形式的嘗試。
宋若芯《生息》，影像裝置
（4）王晨皓的《合奏》是一件互動式新媒體藝術裝置它以六螢幕聯動的方式建構起一個虛擬混維場域，在這裡，唐宮仕女們正進行著一場奇妙的演出…它通過響應被隨機觸發的圖像內容，經由程式傳導至實體裝置區域，繼而聯動六屏影像。王晨皓嘗試通過解構《唐宮仕女圖》等中國傳統名畫，並利用交互體驗設計語言去構建自己所理解的中國古人心懷感恩與喜悅，處亂不驚、超然物外的深層精神世界。《合奏》是一件應用模組化設計組裝的公共藝術裝置作品，後期的應用場景具有開放性。在虛實共生的場景發展模式下，突破維度認知和感官認知的體驗模式將會取代已有的單一體驗形態。王晨皓希望文化、藝術、科技在未來能以更舒展的狀態進行交流、碰撞、融合，成為一次全新的“合奏”。
王晨皓《合奏》，影像裝置
（5）馮陽的《時間之力》將東方獨有的十二生肖文化轉換成當代圖形藝術語言，採用十二種生肖的頭部圖形通過具象到抽象的迴圈轉化表達出時間的流轉和時空的輪迴，以及在此變化中的規律性和不確定性，在傳統和當代的傳承中表達出自我的獨特性、群體的多樣性以及時間的包容性。作品體現出中華文明生生不息的延續性及獨特的精神力量。
馮陽《時間之力》，影像裝置
王璽是數字媒體藝術家，就職于美國洛杉磯Refik Anadol Studio，是視覺效果協會(VES)和電腦機構協會(ACM)的成員，專注于沉浸式設計和生成式AI藝術。王璽通過非人類主⻆構建具體與超現實的世界場景，融合了時間與空間。這些作品反映了他對文化的敏感思考以及對時代的探索。2021-2020年他的實時動畫短片《蛻 Metamorphosis 》獲得了托⻢斯·愛迪生黑瑪利亞電影節40週年最佳導演獎，動畫作品在蓋蒂美術館和其他美術館展出。他導演的沉浸式動畫短片《太虛幻境 Illusory Land》在Siggraph Aisa 2022藝術畫廊展出。同時他參與了一些重要的好萊塢工作室項目，包括《黑豹:瓦坎達永生》、《沙丘 2》、電視劇《美國末日》，多個音樂視頻、唱片封面設計，以及動畫紀錄片等等。這次展出的《香格里拉之愛》是在一個夢幻般的未來香格里拉，現代文明的廢墟中孕育出一個充滿生機的新世界。奇異的賽博生物和超現實的奇花異草在生物有機建築中繁茂生⻓，人們生活在漂浮的泡泡中，失重狀態下飄散在天空，體驗一種超越重力與想像的生活。這種烏托邦願景從古代穿梭到未來，在這個奇幻且不斷進化的天堂中，愛與生活以全新的方式交織。
王璽, 《香格里拉之愛 Loving in Shangri-La 》，影像裝置
謝雨帆創作于運算化設計、電子音樂以及媒體藝術的交叉邊界，其作品涉及3D列印、生成演算法、空間音頻、混合現實以及生成式AI等技術，關注多感官敘事中的人腦認知與行為模式，利用新技術來創造反映當前時代下個體所面臨的知覺挑戰，併為藝術創作中的文化差異以及感官結構提供批判性的新視角。自2019年起，圍繞著“空間音樂”的概念，其系列作品及研究圍繞著觀眾參與的表演以及交互界面展開，為音樂以及媒體藝術引入新的創作模式。其項目曾展出於深港雙城雙年展，北京媒體藝術雙年展，深圳當代藝術與城市規劃館，上海城市空間藝術季，SXSW西南偏南音樂節，Currents新媒體藝術展，ACM CHI及SIGGRAPH。作品《夾縫+》《聲音花園》《大漩渦》曾獲得YTAA青年優秀建築師獎、 Epic MegaGrants，併入圍A+D設計獎以及SXSW西南偏南音樂節創新獎等國際獎項。
謝雨帆, Are We Gazing at the Same Moon?
雷雷畢業于廈⻔大學獲動物學的理學碩士學位，是一位獨具遠⻅的⻘年藝術家。他曾經是一名生物DNA科學研究者，然而他選擇了追隨內心的聲音，堅定踏上充滿挑戰和魅力的藝術之路。雷雷從一個細胞的微小單元中去尋找社會的秩序和運作的規律，作品非常緊密地與現實世界的境遇連接在一起，並傳達他對世界未來的關注。雷雷的《大模具廠攝影計劃》是他第一部以宇宙視⻆所創作的太空科幻藝術:在AgNa星球，生産力已經實現了宇宙第四級文明，AgNa種族迫切需要通過克隆的方式擴大種族規模，進行種族跨星際的繁衍擴張。雷雷以星際觀察者的身份，用“攝影”記錄真實還原該星球的部分生活。邱澤弘則是FGA英國皇家珠寶鑒定師，Hong珠寶工作室主理人，藝術珠寶資深藏家。她在珠寶和藝術品收藏領域擁有多年的豐富經驗，在珠寶和藝術品收藏之路上行走多年，邱澤弘的收藏不僅限于傳統珠寶，還包括許多具有藝術價值的當代珍品。她與好友合著《提升你的幸福力》一書，分享她在美學探索道路上的種種“奇妙之遇”。邱澤弘的珠寶作品曾多次參加國際著名珠寶展，包括香港國際珠寶展(HKTDC & JGA & JGW)、日本東京國際珠寶展(International Jewellery Tokyo)和中國國際珠寶展(China International Jewelry Exhibition)等，這次以視頻的方式演繹她的珠寶設計美學。
雷雷&邱澤弘《大模具廠攝影計劃》與視頻裝置
南瓜子(真名蘇楠)5歲習畫，13歲成為職業插畫師，16歲出版個人精選畫集《省略》、《顏》等，在藝術插畫與設計行業從業已達二十餘年，作品色彩鮮明風格獨特極富個人色彩，在觀念表達上崇尚自然能量，作品裏透露出對於宇宙世界自然生命的敬畏與熱愛。她憑藉獨特的個人風格，玩轉于藝術、設計、時尚、音樂、行為表演、藝術療愈等各種領域，也與多個國內外品牌進行跨界聯名合作。小鹿Ruby Nan是藝術家個人IP。《RubyNan in Wonderland》是南瓜子這次參展的作品。在RubyNan的宇宙裏所有的動植物都是從靈菌進化而來，靈菌屁菇是靈魂最基礎的物質形態，萬物從宇宙生命樹的靈性袍子進化而來，所有物種進化的第一步就是屁菇。這個宇宙的中心是巨大的靈菌網路，根據不同的環境和靈性DNA的排列組合，屁菇會進化成不同的形態，而最初的進化成為了小鹿RubyNan。
南瓜子。《RubyNan in Wonderland》
名格雜誌：王曉航/農偉/張婷婷/魏睿/翁夢晟/李張強/李軍潤《交融狂想曲 Mingle Rhapsody》
（1）在寧靜的花園裏，花朵絢麗盛開，但終將凋謝。然而，陸蓉之心中永遠住著一個快樂的小女孩。歲月流逝，生命力卻在她心中永恒。她用真誠和熾熱的愛心，澆灌著這片花園，也澆灌著心中的小天地。她的笑容如春日的陽光，溫暖而明亮，給周圍的人帶來希望和快樂。陸蓉之的生活態度，不僅激勵了自己，也感染了身邊的每一個人。她用自己的方式，詮釋了生命的美好與恒久。
（2）趙小黎的畫像是內心的重建，重新搭建一座房子，我們的生活需要耐心和勇氣，每一塊磚瓦都是我們的經歷，只有用心去拼湊，才能讓心靈再次完整。新生是從傷痛中開出的花朵，無論曾經多麼艱難，只要心懷希望，就能綻放出最美的姿態。
王曉航/農偉《交融狂想曲 Mingle Rhapsody》，影像裝置
陸蓉之 &張璐《生命萬歲 Viva la Vida》以走唱的行為藝術形式，穿梭在威尼斯巷道和運河，張璐以獨特的“lulu荒腔”呼喚著陸蓉之已逝的丈夫傅申的在天之靈。
陸蓉之 &張璐《生命萬歲 Viva la Vida》
第二季度展出藝術家：費俊、劉嘉穎、高孝午、蔣紅麟、傑夫·奎卡(Jeff Kryka)、王瑞欽(Prince Wang)、趙小黎、薛雷、ULTIMEDIA機構(高宇、李隆、吳松泊、楊尚傑、戴硯亮、司瑋、趙伯祚)、黃渤、鐘子齊(Anti-General)、AA曹雅薇、吳謙、黃藝、董耿、朱丹、董立寶、趙明遠、李皓、趙伯祚、詹丹萍、OBVIOUS(Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier)、Gianluca Balocco(藝名Moor)、馬浚誠&張默一、盧英英、宋若芯、王晨皓、馮陽、王璽、謝雨帆、雷雷、邱澤弘、南瓜子(真名蘇楠)、名格雜誌(王曉航、農偉)、徐恩斌、林國成、劉思涵、楊丹倩、黃恩琦、陸蓉之/張璐、陸蓉之/蔣亞洪。
崇明島平行展：費俊、高孝午、趙伯祚、薛雷、張翀、李皓、朱丹、張博林、黃藝、遂、湯臻陽、HEYAN'ER GALLERY (何燕兒、楊柳、楊亮、王楠、陳昱璇、張語欣)
