伴隨著當代中國城市化的進程，公共藝術的發展也在日新月異。此中，公共藝術既是城市建設的産物，也是空間活化的手段及區域經濟的推動者，更是引領城市文化的主導者。公共藝術不僅與社會公眾的生活愈發聯繫緊密，同時對城市生活品質的提高也做出了積極的貢獻，在落實國家文化政策和發展戰略的過程中起到了不可替代的作用。
如今，中國正處於城市更新及文旅融合發展的新階段，而公眾的生活方式與居住需求開始産生了巨大的變化——文化品質內涵的營造、個性化需求的呈現、在地文化的凸起、新型鄰里關係的構建等。
因此，2024年中國宋莊文化藝術節暨第二屆國際公共藝術年展，希望從更高的角度出發，展現藝術家的代表性公共藝術作品；青年藝術家的創新理念；以及全國知名公共藝術節展的優秀成果；整理學術資源，集合專家與人才共同探討未來發展。本次展覽總策展人張維娜介紹，本屆國際公共藝術年展旨在探討公共藝術的無界與邊界。特別展出了義大利攝影家安德烈·卡瓦祖緹的公共系列攝影作品；陳文令、蔡燦煌、高孝武、譚勳等藝術家的大型公共藝術裝置；國際知名藝術家秦風、秦衝、孟祿丁的代表作品；旅美現代舞藝術家侯瑩的環境舞蹈影像作品；著名的公眾人物阿旺·加錯的當代藝術創作；以及獲得國內大獎的雕塑作品等共計五十余件不同媒介的公共藝術。
2024年中國宋莊文化藝術節暨第二屆國際公共藝術年展于2024年9月28日在中國宋莊北京當代藝術館開幕，以下是展覽現場報道。
總策展人
張維娜，策展人。以策劃高品質的藝術活動聞名。近年出品並策劃多項最具影響力的公共藝術節展。2021年策劃中央美術學院副院長邱志傑教授的“書寫計劃”，榮獲中國青年報“年度十大文化創意事件”； 2022年度參與國家社會科學基金藝術學重大項目“新發展理念下鄉村振興藝術設計戰略研究”課題實踐項目；2023年兩項展覽入圍中國美術家協會首屆中國公共藝術大展“公共藝術實踐”單元。
參展作品
參展作品：《平視》系列攝影
作品材質： Hahnemuhle FineArt Baryta
作品尺寸：40x60cm
創作年代：1991年
作品介紹：
“平視”，不僅代表了老安的攝影風格，也是一種對觀眾的邀請，邀請觀眾平視生活，平視自己，平視歷史，平視世界。老安的作品中融入了很多人文關懷的元素。他總是從平視的角度看待被拍攝對象，這不僅僅是為了表現出獨特的視覺效果，更是一種對生活的關懷和尊重。他深刻地觸及到每個人的內心，展現了生命的純粹和生活的美好。
在老安的鏡頭下，我們看到了上世紀末中國社會變遷。他捕捉了那個時代特有的氛圍和精神，將歷史留存在了每一張照片裏。他的作品不僅記錄了歷史，更是一份獨特的情感見證。
藝術家：
老安（安德烈·卡瓦祖緹，Andrea Cavazzuti），義大利攝影家，畢業于威尼斯大學中文系。1981年來華進修，次年留學復旦，遂與中國結下不解之緣。上世紀七十年代涉足攝影，繼而投身視頻影像，創作甚多，涉及藝術、社會各個方面。
作品名：圓滿系列–心如圓滿
藝術家：阿旺·加措
作品尺寸：150x120 cm
創作年代：2004
作品材質：布面丙烯
作品説明：
藝術家阿旺加措在《心如圓滿》系列作品的創作中，以布面丙烯為媒介，用無數個重復的圓形構成了不同的畫面。積累、連結、無限、輪迴、圓滿成為了作品的核心元素。作品中無數的圓構成了無限衍生的二元性，極簡卻又超現實，通往無限之道。藝術家起始的創作靈感來自於一次三年零三個月三天的閉關，在喜瑪拉雅山脈裏一個一米寬兩米高的小木屋裏;每天重復繪畫一個圓滿。圓滿系列作品中重復的圓形帶有其獨特的內涵:散散落落的圓是靜止的，又是流動的;這種無限重復的圓形傳遞著能量、信仰與圓滿。由此蔓延到人類現實生活中的方方面面:人生其實就是一場修行。
藝術家：
阿旺·加措，1980年生於康巴地區，6歲開始拜見並追隨上師法王如意寶，13歲到色達喇榮五明佛學院，依止法王如意寶晉美彭措聞思並修證顯密系統修法，修學直至上師圓寂。後繼學于亞青寺阿秋喇嘛，獲得大圓滿傳承、灌頂和竅訣，是大圓滿實修實證的踐行者。在實修的過程中，得到了無數的教法，並在喜馬拉雅山脈閉關長達十幾年，每年保持百日閉關，同時也遍訪世界各地大德高僧及社會業界領袖，後就讀于北京大學，師從樓宇烈教授，系統學習東方哲學。
作品名：坐看雲起時
藝術家：陳文令
作品尺寸：235 x 260 x 88 cm
創作年代：2022
作品説明：一件充滿東方禪意的雕塑作品。“行到水窮處，坐看雲起時”是中國文人超然物外，仙風意氣的人生哲學，也是中國人面對局限和困境的超脫與從容的自由和獨立的精神。
藝術家：
陳文令，1969年生於福建泉州.先後畢業于廈門工藝美術學院和中央美術學院現居北京，職業藝術家.義大利佛羅倫薩國立美術學院榮譽院士，中澳藝術大使，中國新水墨畫院副院長，廈門鼓浪嶼鷺潮藝術研究院副院長、集美大學藝術與設計學院特聘教授、藝術碩士導師，福州師範大學藝術學院，華僑大學藝術學院，福州大學工藝美術學院等客座教授，中國美術家協會會員。
作品名：《世界版圖》
藝術家：蔡燦煌
作品尺寸：1000×626cm
創作年代：2023
作品説明：作品由2023年大運會開幕式焰火燃放後剩餘的發射殘管和燃放控制系統構建而成，利用自身身份經驗將參與超大型社會活動的物料轉化為個人作品創作的材料媒介，對藝術介入社會公共的雙向探討。
藝術家：
蔡燦煌，1985年出生於福建泉州，藝術家、設計師，2009年畢業于北京體育大學後進入當代藝術領域，曾工作于著名藝術家蔡國強工作室，藝術創作涉及觀念、裝置、雕塑、繪畫、影像、NFT等多種媒介。
作品名：《共境-天鵝》
藝術家：高孝午
作品尺寸：145x100x165cm 145x100x235cm
創作年代：2022年
作品説明：共境意為共有、共生之境。宇宙萬物都是互相作用、互相依存的關係，任何生命的存在與發展都是萬緣積累聚集而成。所以，眼見不一定真實！是指不要過度執著于對事物表像的認定，而應該重視與所見之物緊密關聯的和合因緣。達到你中有我，我中有你的境界，唯有這樣才能喚起內心和平的力量，才能更好地與世界相處！
藝術家：
高孝午，1999年畢業于福建廈門工藝美術學院雕塑係。2004年結業于中央美術學院雕塑係，2021年畢業于巴塞羅那大學&ESCAC電影與視聽學院電影專業，現居北京。曾獲胡潤當代藝術特別貢獻獎（2014）；新加坡首屆國際華人文化周文化與藝術大使（2016）；《羅博報告》2017年度藝術家等。
作品名稱：《浮游》
藝術團隊：侯瑩現代舞團
創作地點：廣東南海大地藝術節環境舞蹈作品
作品材質：影像 4’17
創作年代：2023
作品介紹：
應廣東南海大地藝術節邀請，中國著名舞蹈家侯瑩來到南海，遊走于江河村墟與山湖田塘，感悟浩渺時空中的大地生息，在史跡流轉中，睹江水之恒常瞬逝，見土地之四季輪生，繼有感觸，並由此創作出全新現代舞作品《蜉蝣》。侯瑩將該作品與藤本壯介的建築藝術裝置《水天一色》相結合，利用全新且特有的空間場域，把身體融入于自然、光、影、風、波紋之中。作品意在表現，弱小的靈體空蕩蕩如同蜉蝣置身於廣闊的天地，感受著生命如滄海中的一粒粟米之渺小。透過狹小的方格窺看著舞動的身體與天地的交融。如生命僅有一天，我們如何握住短暫和燦爛的瞬間?
藝術家：
侯瑩中國著名旅美編舞家和舞蹈家、跨界藝術實踐者、侯瑩舞蹈劇場藝術總監、 HYDT國際舞蹈教育中心總監。她打破中國舞蹈傳統模式，探索後現代舞蹈藝術，重視來自東方的身體能量與西方後現代肢體解構技術的結合，其作品氣質抽象、荒誕，形成具有高辨識度的“侯氏身體運動技巧”，被譽為“舞蹈界的卡夫卡”。侯瑩同時致力推動藝術教育，促進高校舞蹈教學編、教、演與實踐一體化，帶領舞團進入國際百所大學文化交流。長期擔任紐約大學、北京現代音樂學院、吉林藝術學院客席教授。先後受邀請講學于紐約李蒙大學、密西根大學、加州州立大學、台灣大學、台灣台北大學、香港科技大學、清華大學、北京舞蹈學院、中央美術學院、上海復旦大學、南京藝術學院等。
作品名：元速
藝術家：孟祿丁
作品尺寸：145cm×145cm×8
作品材質：布面國畫顏色
創作年代：2014
藝術家：孟祿丁，1962年生於河北保定，祖籍北京通州。1983年畢業于中央美術學院附中，1987年畢業于中央美術學院油畫係，同年留校執教于中央美術學院油畫係第四畫室，1990年4月赴德國，12月轉赴美國，2006年回北京建立工作室，2015年孟祿丁參與創建中央美院油畫係第五工作室，致力於推動國內抽象藝術與自由繪畫的教育發展。現任教于中央美術學院油畫係第五畫室，教授，博士生導師。
作品名：致后羿之三
藝術家：秦風
材質：丙烯、墨、宣紙
尺寸：160x640cmx11
年代：2014
藝術家：秦風，著名國際藝術家。1985年畢業于山東工藝美術學院。曾任教于柏林藝術大學和中央美術學院。1993年創辦北京當代藝術館。2020年成立秦漢當代藝術研究院。現為哈佛大學當代藝術研究員。參與展覽包括威尼斯雙年展、紐約大都會博物館亞洲藝術展、大英博物館收藏展、波士頓博物館聯展等數百次國內外聯展。作品被大英博物館（倫）、紐約大都會博物館、波士頓博物館等數十家博物館收藏。曾榮獲國際藝術貢獻獎和國家藝術貢獻獎等數十個國內外藝術獎項。參與蘇富比、佳士得等國內外藝術活動。近百件作品捐贈于藝術教育、戰爭災難、孤兒救助等公益項目。
作品名：聖石
藝術家：秦衝
作品材質：石頭、金箔、樹枝
作品尺寸：尺寸可變
作品年代：2024
藝術家：
秦衝，1968年10月出生於中國新疆。1990年畢業于北京工藝美術學校(北京藝術設計學院)。1993-1998年創建並管理北京"阿芒拿畫廊"。策劃主辦重要藝術活動有《中國職業畫家作品首屆聯展》《中國前衛繪畫大展》(香港)《中國職業畫家第二屆聯展》(北京)《紙的魅力》(柏林)等。1999-2005年居住柏林，職業藝術家，德國藝術家協會(BBK)會員。現居住北京。
作品名：重新開始
藝術家：沈敬東
作品尺寸：200x600cm
作品材質：布面油畫
創作年代：2023
藝術家：沈敬東，生於中國江蘇省南京市。 1984年畢業于南京曉莊師範學校美術班。1991年畢業于南京藝術學院美術系版畫專業，獲劉海粟獎學金。1991——2009年南京軍區政治部前線文工團從事舞臺美術工作。現在工作、生活于北京和南京。
作品名：《彩虹》
藝術家：譚勳
作品尺寸：2.6m×2.0m×2.0m；
1.5m×1.2m×1.1m
創作年代：2023
作品説明：在飛速變遷的中國社會大環境下，臨時建築材料“彩鋼板”被廣泛應用。2017年末，藝術家譚勳利用其工作室拆除下的彩鋼板，創造性地製作了第一件以其為材料的“彩鋼石”作品，命名《彩虹》。此後，藝術家以“彩鋼板”為線索調研了中國各線城市的發展與現狀，並將其延伸為一個更加龐大的《彩虹—中國計劃》，數十塊“彩鋼石”以當代藝術的姿態穿行于中國各大城市之中。
藝術家：
譚勳，1974年生於河北保定，1997年畢業于天津美術學院，雕塑家、當代藝術家，涉及領域涵蓋：雕塑、裝置、繪畫、影像及展覽策劃等。現任天津美術學院教授、造型藝術學院副院長，研究生導師。中國美術家協會雕塑藝委會委員，中國雕塑學會副會長，中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任，英國皇家雕塑家協會會員 (FRSS)。多次在國內外專業藝術機構舉辦個展。作品多次參加國內外重要展覽，並被重要美術館、藝術機構及私人收藏。
作品名：《十二生肖》系列
藝術家：朱林
作品材質：耐候鋼
創作年代：2023年
藝術家：朱林，雕塑家。中國《雕塑》雜誌社社長助理，中國工藝美術學會雕塑專業委員會委員，青島科技大學藝術學院校外研究生導師。長期從事漢字抽象雕塑創作，研究用西方語言詩意地講述東方的故事。代表作品“十天干”“十二地支”“十二生肖”“二十四節氣”等系列漢字抽象雕塑作品二十四節氣系列之《立春》在第三屆中國展覽藝術與展示技術創意大賽獲主題雕塑類金獎；作品“十二生肖”系列，獲《雕塑》雜誌2022年度獎原創雕塑大獎。
作品名：被打開的空間＃ 233
藝術家：王成普
作品尺寸：210×172×230cm
作品材質：不銹鋼、鋁箔、樹脂
創作年代：2023
藝術家：王成普，1987年出生於山東省聊城; 2017年畢業于中央美術學院雕塑係獲藝術學碩士學位; 2015年參與組建“桌面研究”藝術小組;;獨立藝術家，現居北京。公共藝術項目合作包括紅星美凱龍集團、中洲集團、圓歌文商旅集團、北京世界園藝博覽會、青島膠東國際機場、綠城集團、華潤置地、北京銀泰中心等機構。
作品名：從普拉多大道到太古裏
藝術家：謝昊
作品尺寸：200*230cm
作品材質：丙烯、噴漆、金屬網、亞克力
創作年代：2023年
作品説明：藝術家用自己獨特的濾鏡觀看這個世界，把生活中常見的景象變為藝術作品，將其展現在畫面上，展示給觀眾。同時藝術作品將時間、空間留存于作品，試圖將“平常”拉近一步，激起觀者對真實生活的珍惜與新鮮感。
藝術家：
謝昊，1995年出生於山西。2018畢業于中央美術學院獲學士學位，2023年畢業于中央美術學院獲碩士學位。參展經歷包括：2016年，大空間：自然元素—當代中國陶藝術創作展，山東淄博； 2018年，中央美術學院本科生畢業展，中央美術學院，北京； 2021年，布展現場，中央美術學院壁畫係教學研究展，中央美術學院，北京； 2023年，中央美術學院研究生畢業展，中央美術學院，北京； 2024年，與古為新——時間之外的時間，時空集美術館，北京。
作品名：目光與波長5
藝術家：楊蟬翼
作品尺寸：101x101x18cm
作品材質：絲網版畫、亞克力、Led數控燈
創作年代：2023年
作品説明：柔軟透明的膠片和輕盈的紙張上印滿了細密的數字和符號，它們是關於‘粉色’、‘橙色’、‘桔色’、‘紫色’、‘莓果色’顏色的可見光的波長和它們對應的能量數值。這些數值在電腦程式的控制下又變成了不同形狀和頻率變幻的光線，而在你的目光凝視它們的時候，它們也會給予你回應。隱藏在理性的、編織的秩序以及確定的、程式化的結構背後的是‘它’的神秘的光的能量。
藝術家：
楊蟬翼1995生於陜西。2018年畢業于中央美術學院版畫係獲學士學位，2021年畢業于中央美術學院版畫係獲碩士學位，2024年畢業于中央美術學院研究生院獲博士學位，作品涉及版畫、數字技術、演算法、數字生成影像、燈光、裝置等，現階段的創作主要聚焦于探討電腦語言、符號與圖像的關係，關注後數字時代人與人之間的情感表達。
作品名：《靈丘》
藝術家：朱玉傑
作品材質：不銹鋼
作品尺寸：460cm×110cm×60cm
創作年代：2021年
作品説明：靈丘湖石系列作品是作者對中國傳統審美造型的當代再生，在中國古典賞石體系中，山水型賞石備受珍視！能讓觀者有極目遠眺、臥遊千里的曠達感受。作者利用單體框架連接的方式重塑湖石，這一解構和重構的過程也蘊含著作者對傳統文化審美及當代社會環境的思考與思變。對新的形式語言和意境的探索嘗試，觀靈丘湖石，乘物遊心，讓觀者與心靈産生對話。
作品名稱：《原建築烏托邦》系列
藝術家：加博 Gabor Szentpetery
作品材質：藝術微噴
作品介紹：八十年代成長于捷克斯洛伐克深刻影響了加博的藝術意識，他常常在預製板建築的施工現場玩耍，沉浸在混凝土、泥土和臨時形成的小池塘中。這些淳樸、實用的環境蘊含了悖論般的美感，深深影響了他的身份和創作表達。在他的藝術作品中，加博不斷喚起童年景觀的記憶，運用強烈、鮮艷的色彩重塑過去的陰鬱灰色。這一轉化過程是一種鑄煉的行為，他試圖將這些逝去時代的遺跡提升為美與希望的領域。加博常常將他重新詮釋的結構與理想的原始自然相對比，他將其稱為“烏托邦”或“原建築烏托邦”——這是殘酷主義建築與烏托邦可能性的結合。通過這種視角，加博表達了他在多個想像世界中生活的願景，每個都充滿色彩和潛力，從而架起了複雜的過去與樂觀未來之間的橋梁。
作品名：《降筆三屏》
藝術家：陳量
作品尺寸：尺寸可變
作品材質：布面縫製，幡置懸挂
創作年代：2020
作品説明：以幡儀來闡釋漢字書寫中的“關聯性宇宙論”，即字法天，人類造字的傳統中那種引導性的力量，自然之文是人與天聯結在一起的象徵之物。這種以文字作為象徵的幡物，廣泛出現在中國的民間社會，比如作者長期考察的河南省九蓮山的寫帳儀式。這種書寫也試圖展現漢字書寫歷史中的神秘主義傳統。
藝術家：
陳量現生活、工作于杭州。幼時跟隨村裏畫廟師傅學習書法和神像繪製，成年後在陜西科技大學學習無機非金屬材料工程專業，後於中央美術學院實驗藝術學院和中國美術學院書法學院就讀，並獲得博士學位。自2012年成為職業藝術家以來，他的創作和研究基於對地方知識的田野考察、古代儀式、文字起源和人類書寫的傳統，並始終朝著挖掘被隱藏的歷史和書寫普遍性的狀態前進。
本次展覽特邀合作方大地藝術研究院特別呈現“2024年度中國大地藝術榜”文獻展。
