2021年3月，Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在佳士得拍出近6934萬美元（約合人民幣4.5億元），成為數字藝術作品拍賣史上的最高價，也成為世界當代藝術上的里程碑。
Beeple並非憑空出世，在此之前他早就是在商業藝術、數字插畫、CG等領域坐擁幾百萬粉絲的一名大佬。Beeple稱自己為“數字世界的原住民”，早在上四年級的時候，他擁有了第一台電腦，而後Beeple在大學中選擇了電腦專業，並且一直嘗試用電腦創作一些最前沿的東西。他自學Cinema 4D，並在2007年5月1日開始了自己“每一天”的項目。
Beeple ©圖片由藝術家提供
在之後的17年中不間斷日更，每天在網路上發佈一件全新藝術作品，從未錯過任何一天。其創作題材包羅萬象，時常諷刺針砭。從流行文化到科幻超現實、從抽象到寫實，從陰鬱到寫實……持之以恒的日更創作，腦洞大開的場景，現實世界的人物與符號，讓Beeple不斷突破想像力邊界，日更的《每一天》系列成為捕捉時代精神的視覺日記。
他的創作引發無數設計師和藝術家追隨，將其奉為無窮創意力的靈感繆斯！流行天后Ariana Grande（A妹），天才音樂少年賈斯汀·比伯（Justin Bieber）爭相與他合作，就連國際巨星麥當娜（Madonna Ciccone），科技狂人馬斯克（Elon Reeve Musk）都是他的崇拜者。
展覽海報
2024年11月14日，國際知名當代數字藝術家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場個人大展“Beeple：來自人造未來的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將於南京德基藝術博物館重磅啟幕。展覽由當代藝術界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術史學家漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist）作為藝術顧問與德基藝術博物館攜手，系統而全面地回顧Beeple的藝術生涯，邀請觀眾以沉浸的方式，探索Beeple藝術實踐中的多個維度，了解其對於數字藝術及當代藝術史發展所提出的詰問及帶來的深遠影響。此次為全球迄今規模最大的Beeple個人展覽，涵蓋其藝術生涯中最矚目的作品，包括《每一天》《人類一號》《S.2122》以及為本次展覽特別創作的全新作品等，同時還將呈現致力發掘培養年輕數字藝術家的徵集與展示單元，以及一系列座談會與公眾項目。
漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特表示：“Beeple通過對新媒體和NFT的實驗，在藝術、音樂和技術領域獲得了全球認可。他的作品融合了上述眾多領域，《Beeple：來自人造未來的故事》展覽將全方位、多維度地呈現藝術家的創作實踐。這場沉浸式展覽是過去、現在和未來現實框架之間的碰撞，體現Beeple的跨學科創作方法。展覽將呈現他的藝術實踐在21世紀初的發展歷程，從他的《每一天》系列開始，從手繪圖像到數字渲染繪畫，再到他最近的動態藝術作品：由數字視頻和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現藝術家位於北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素，再現藝術家通過電腦技術或‘數字考古’創作的幾個早期項目，為觀眾提供對藝術家多年創作過程的獨特解讀視角。本次展覽將以時間順序呈現，展示Beeple眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和塗鴉等低科技含量的方式或模擬創作模式如何繼續作為他極具前瞻性的數字實踐的重要基礎。”
重點展品介紹
《每一天》
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple ©圖片由藝術家提供
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple ©圖片由藝術家提供
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple ©圖片由藝術家提供
《每一天》是對自律、創造力和藝術成長不懈追求的持續探索。自2007年開始，Beeple每天都會創作一件全新的藝術作品，迄今已經創作超過6000件，並且還在不斷增加——每一天的創作都是捕捉當下時代精神的視覺日記，整個過程亦是藝術家對於自身技能和想像力界限的不斷突破。Beeple的作品經常將超現實主義與高度寫實主義融合在一起，在未來的奇異場景中推演當下的事件，反映了數字時代的混亂和反烏托邦性質。本次展覽將在藝術家《每一天》系列的6000多件作品中，精選部分作品進行展出。
《人類一號》
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數位錄影雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數位錄影雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
在《人類一號》中，Beeple首次賦予其作品能夠隨著時間動態變化的獨特性，用前所未有的方式充分挖掘數字藝術媒介的潛力。傳統藝術作品如同有限的陳述，在完成的那一刻就凍結在時間中；然而《人類一號》實體雕塑中的內容可以遠端更改，使其擁有了生物體般的生長性，藝術家可以隨著時間的推移不斷添加新的意義和內容，更像是一場持續的對話。《人類一號》描繪了虛擬人物的旅程，這件作品本身也是一場旅程，而它的終點通向何方，甚至對Beeple來説都是尚未可知的。
《S.2122》
S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數位錄影雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數位錄影雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
《S.2122》是Beeple對於2122年人類未來圖景的設想，在一個逾兩米高的旋轉矩形雕塑內，一座獨立的多單元高層建築矗立於未來主義的海洋環境中。《S.2122》亦是藝術家首次將過往重要作品聚合於同一件實體雕塑中呈現，囊括了《每一天》系列的經典元素以及《人類一號》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長的特性，作品裏的內容會持續更新——海洋水位會不斷上升，建築中的人類也會隨之展開應對。通過這件作品，Beeple表達了對於未來以及技術在塑造世界中的作用的持續迷戀，不僅展現了氣候問題的嚴重性，也展現了人類生存的堅強意志和力量。
德基藝術博物館館長艾琳表示：“作為一種嚴肅且不斷演變的藝術表達形式，數字藝術是當代藝術發展的重要里程碑。Beeple創作中所探討的議題深受快速變化的時代、人性與技術之間常常令人困惑的交集的影響，與德基藝術博物館所關注的人類生活、技術、自然、宇宙之間變化和締聯的議題相契合。而他對於每一個當下的積極回應，以及持續通過前沿的創作工具生成自身特有的藝術表達，使其成為了數字藝術領域獨具代表性的研究樣本。通過鼓勵公眾介入技術更疊的背景之下藝術創作與欣賞方式所經歷的變遷歷程，以期形成關於數字藝術的廣泛認知，亦對數字時代藝術家的意義展開持續探索。”
展覽啟幕的同時，還將為年輕數字藝術家提供作品展示的平臺，同步呈現來自全球的優秀創意力量，並通過一系列座談會與公眾項目，以更多元化的議題、更開放的介入形式，進一步探索數字藝術發展的潛力，突破數字藝術的可能性界限。
藝術家Beeple表示：“很高興我的全球首場個人展覽即將在中國南京舉辦，非常榮幸也非常期待，能夠在這樣一座融匯深厚文化底蘊與現代創新力量的城市展出我的作品。此次通過與德基藝術博物館、漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特先生共同合作，集中呈現我藝術生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精選、《人類一號》《S.2122》等數字雕塑，以及特別為本次展覽創作的全新作品。這次個展是我藝術生涯的重要里程碑，更是對於未來可能性的探索，是連接我藝術旅程的過去、未來的關鍵時刻。另外，非常開心能夠在展覽同期加入徵集與展示的部分，這對於發掘、培養數字藝術領域的年輕人才非常重要，相信我們能夠引發更多有意義的對話，創造前所未有的藝術世界。”
關於Beeple
Beeple本名邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann），為數位藝術家及設計師，其作品融合了社會環境、流行文化與科幻小説，常以挑釁或諷刺的口吻對新聞及網際網路文化做出回應，實時遠端修改作品的圖像和敘事。Beeple因其連續性的作品系列《每一天》而備受矚目，該系列自2007年持續至今，他每天都會創作一幅獨特作品並將其上傳至網路，從未間斷。Beeple的雕塑作品喚起一種獨特的疆域，與從希臘化時代到網路時代的世界産生共鳴。通過向數字藝術的豐富歷史致敬，思索人類和媒體未來的影像，突破人們關於新興技術的幻想，拓寬數位與物理存在之間的模糊邊界。
關於德基藝術博物館
德基藝術博物館立足中國南京，依託德基集團近三十年有序收藏，逐步融匯中國古代、金陵在地性、中國及國際現當代三大方向，構建豐富多元的館藏、研究與展覽體系，于2017年正式面向公眾開放。基於自身特性，博物館力圖跨越文化與時代的邊界，介入不同時期的歷史圖景，回應全球藝術進程的變化發展，將南京置身於世界藝術交流的前沿現場，推動中國、亞洲和國際之間的來往與聯結，為公眾呈現獨特的藝術文化體驗。
關於漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特
漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生於瑞士蘇黎世，現任倫敦蛇形畫廊（Serpentine, London）藝術總監、盧瑪·阿爾勒藝術中心（LUMA Arles）高級顧問，曾任巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策展人。自1991年舉辦的首個《世界之湯（廚房展）》（World Soup (The Kitchen Show) ）開始，他已策劃了超過350場展覽。奧布裏斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》（Ways of Curating），《地震年代》（The Age of Earthquakes），《當代藝術的十九副面孔》（Lives of the Artists, Lives of Architects）；2021年出版的《極端自我：你的時代》（The Extreme Self: Age of You），《140位藝術家對地球的想法》（140 Ideas for Planet Earth），《愛德華·格裏桑特：群島》（Edouard Glissant: Archipelago）；2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克：永恒的蓋婭》（James Lovelock: Ever Gaia），《記得夢想》（Remember to Dream），《正在進行的生活》（Une vie in Progress）。
