阿那亞藝術中心北岸館

2024年9月22日，在阿那亞藝術中心首個分館——阿那亞藝術中心北岸館同期啟動了三場全新展覽：中國藝術家組合曹明浩與陳建軍的首場美術館個展，以及中國藝術家馬海倫、鄭皓中的同名個展。本次展覽由阿那亞藝術中心館長張震中策劃，展覽統籌吳伊揚、策展助理王嘉銘共同組織。展覽主題從阿那亞的“社區”屬性出發，持續探討關於“我們可以如何共同生活”這一議題。此次作為展覽場地的阿那亞藝術中心北岸館也是阿那亞藝術中心在建館五週年之際的首次啟用。同日，在阿那亞海邊電影院5號廳進行了阿那亞藝術中心主辦的五週年特別對談活動“黑帳篷會議#5”，曹明浩與陳建軍、華旦才讓、奚雷等藝術家和學者圍繞“源頭、本⼟知識與整體⽣命技術”議題展開討論。

海邊影像：曹明浩和陳建軍個展

曹明浩和陳建軍 展覽海報 

“創作不能僅僅停留在追溯個人記憶的層面，而是應該去摸索更大的社會結構，以及去了解這個結構裏具體的人、物和事件是什麼。”

——陳建軍

從一場儀式到一首歌謠，甚至一塊石頭，曹明浩與陳建軍的創作始終關注具體的人、物質和實踐。他們剔除了創作者作為主體對研究現場的浪漫化想像，以簡練有力的美學揭示出這些具體事物之間複雜且不可見的關係網路。此次展覽將展出兩位藝術家自十年前發起的“水系計劃”的最新影像、聲音和裝置作品。

“水系計劃”由曹明浩和陳建軍于2015年發起，是一個基於研究、對話、多種合作的長期藝術實踐項目，他們從實地考察出發，重新審視古老水利工程都江堰上下游水系的歷史流變與現實狀態，試圖搭建在地方生活環境的各個系統的新關係網路。

《草、沙土與全球環境機器》（靜幀）曹明浩，陳建軍，2022， 圖片致謝藝術家

在作品《草、沙土與全球環境機器》中，草原生態種植農民專業合作社發起人扎瓊巴讓攜手社區及牧民，共同治理草原沙化與黑土灘問題。他們汲取傳統智慧，通過牦牛將種子踩進沙化土壤，還依據古老經文舉行“人與鼠兔休戰盟約”儀式，探索出融合高原本土特色與現代科技的治沙技術。歷經十餘年的不懈努力，草原生態逐步得以修復。這些蘊含複雜關係的生態恢復實踐以整體傳統知識為基礎，不但成功應對了當地環境問題，還引發了對全球北方技術主導的環境治理模式進行反思與質詢。

《幕錯幹》（靜幀）曹明浩，陳建軍，2023， 圖片致謝藝術家

在草原上，直接撒在沙子上的草種會被曬死或是被風吹走，但牦牛能將草種踩進沙土。它們的糞尿還可以成為肥料，這又免去了購買肥料的經濟問題，這其中蘊含著遊牧業的生態智慧，也將耗牛、牧民、草地、草原連接在了一起，牦牛和人的協作讓我們看到古老技術和當代問題的相遇。而解決問題的一個前提，就是牦牛、人、草原和河流之間的複雜關係。因為這個關係存在，才會不會把水和人分隔開來，才會考慮“係”這種在水和人之間的中間地帶。

《動物悲歌》曹明浩，陳建軍，2023 ，圖片致謝藝術家

《動物悲歌》是“水系計劃”其中一個作品，在空行母的一份口述文本中，通過1000次轉世輪迴，以動物的視角探索與人類的關係，講述人感知動物的一種智慧。當地居民對於水神的崇拜以及吉祥符號和數字在藏族文化中的應用，顯示出人類通過對自然的尊重和依賴構建出一種和諧的生活方式，強調了人與自然的緊密聯繫及其共生共榮的重要性。

展覽現場

從聚落到分散——鄭皓中個展

鄭皓中展覽海報

“肖像畫不在於畫像，而是怎麼將人與畫室納入到我的繪畫體系中去，成為我繪畫邏輯中的現場證明。”

——鄭皓中

鄭皓中的作品始終聚焦于與自身生活相關的人物與環境，而這些日常視野內的景觀幾乎都來源於他的畫室空間。儘管近年來藝術家工作室聚落逐漸遷移、分散甚至消失，他的畫室裏卻常有包括藝術家、音樂人、寫作者在內的好友到訪。這些朋友是他的模特，而同時他也是對方創作中的演員、攝像師或樂手。在以熟悉的朋友為繪畫對象時，信任與默契讓他能夠忽略人物身份，專注于場景和（反）敘事構建，從而自由地在畫布上打開映照自我的開放式心理圖景。

鄭皓中，《自畫像2》，2015，布面油畫，200 × 300 cm，圖片致謝藝術家

鄭皓中，《自然小調、窗戶、LIXINYANG》，2024，布面油畫，40 × 30 cm，圖片致謝藝術家

鄭皓中，《重復黃昏下的窗戶和風景》，2021，布面油畫，60 × 40 cm，圖片致謝藝術家

在觀看鄭皓中的繪畫時，觀眾會被其中大膽的空白與自由的線條所吸引，這與藝術家所強調的“即興”概念密切相關。對藝術家而言，空白象徵了“時間的起點”，在去時間化的真空背景之上，瀟灑自如的線條更純粹地勾勒出他作畫時的內心軌跡。通過描繪身邊的人與景觀，他將如爵士樂般自由多變的能量和情感注入畫面，借由不同的對象探索同一自我的多樣表達。對藝術家而言，繪畫最終還是關乎如何回到自身，如何“自畫”。

展覽現場

關於另一個視角下的新疆——馬海倫個展

馬海倫個展海報

馬海倫紐約求學時，曾捕捉到故鄉新疆與紐約的布魯克林區在文化包容力上的相似性，於是將“烏魯木齊”與“布魯克林”相結合以此連接起自己最重要的兩段經歷。在本次展覽項目中，馬海倫邀請不同背景的新疆居民，在他們的院落裏拍攝，捕捉城市生活的多姿多彩和個人故事。各個民族、不同年齡的參與者們因此相聚，展現了新疆城市社區中多元民族與文化的融合與共生。

馬海倫將作品印製在布料上並懸挂展示，呼應了新疆的艾德萊絲綢和富有特色的晾曬場景，構成了帶有故鄉審美印記的一隅生活空間。不僅呈現了新疆的城市風光和文化特色，也反映了當地人的生活狀態和集體記憶。

馬海倫，《烏魯克林 喀什站》，2023，攝影，圖片致謝藝術家

馬海倫，《烏魯克林 伊寧站》，2024，攝影，圖片致謝藝術家

在為此次展覽創作的最新作品中，馬海倫突破了大眾對新疆傳統文化的固有印象，將鏡頭轉向未曾被關注的當代中産家庭生活場景。她受到三聯畫敘事風格的啟發，記錄了一次“夏日野餐”的尋常瞬間。通過精心設計的場景和人物互動，日常生活與虛構敘事的融合營造出一種偽紀實感，也為觀眾帶來了觀看新疆的另一種視角。

展覽現場

“源頭、本⼟知識與整體⽣命技術”——黑帳篷會議

研討會海報

藝術家曹明浩，陳建軍

研討會現場（攝影：劉鵬飛）

2024年9月21日上午，圍繞藝術家提出的“源頭、本⼟知識與整體⽣命技術”議題，由阿那亞藝術中心主辦的五週年特別對談活動“黑帳篷會議#5”，在阿那亞海邊電影院5號廳展開。

近幾十年來，大範圍的氣候異常，荒漠化成為世界性的環境問題。水系源頭的很多湖泊、水源已經消失。沙化、黑土灘、冰雪消融、湖泉乾涸等問題十分嚴重。然而，在自然歷史的脈絡之外，這些消失的湖泊、水源繼續維繫著一個個可見或不可見的多重世界。

本次研討會匯集了在不同山脈、水系和地方工作的研究者、藝術家、策展人和當地合作者，開展跨越廣泛地域聯繫的對話實踐。參與本次對談的嘉賓有卓巴倉亞洲水源修復推動者、卓巴倉一遊牧人書院負責人更求然丁，耶魯大學保護生物學和文化人類學聯合博士、北京山水自然保護中心和年保玉則生態環境保護協會科學顧問，維兒巴計劃的發起人⾼煜芳，IDS英國發展研究院博士、遊牧研究中心研究員華旦才讓，四川美術學院巴渝學者特聘教授，美國亞利桑那大學東亞研究係、人類學學院、藝術學院終身教授、博士生導師任海以及藝術家和研究者、奧地利林茨藝術與設計大學藝術研究博士奚雷。

耶魯大學保護生物學和文化人類學聯合博士、北京山水自然保護中心和年保玉則生態環境保護協會科學顧問，維兒巴計劃的發起人⾼煜芳

耶魯大學保護生物學和文化人類學聯合博士、北京山水自然保護中心和年保玉則生態環境保護協會科學顧問，維兒巴計劃的發起人⾼煜芳認為，在藏族民間傳統文化的宇宙觀中，青藏高原不僅是人類和非人類動物的棲居之地，還存在著普通人難以感知的各種非人生命，它們形態多樣，各自棲居於同一空間的不同世界中，彼此既獨立又相互關聯。在此次分享中，⾼煜芳探討了民族傳統文化中對“外內密”三重世界的理解，尤其是內世界中的非人生命，及其與外世界人類的互動的關係。在這種多重世界的理念下，人類與自然的和諧共生不僅涉及人與野生動物的關係，也關乎人與非人生命的關係，其本質則是內情世界與外氣世界之間的平衡。

IDS英國發展研究院博士，遊牧研究中心研究員華旦才讓在全球五大洲不同牧區的民族志研究案例的基礎上，從三個關鍵詞展開研討。第一個是遊牧，遊牧作為偏遠地區重要的糧食生産系統，從社會文化、生態經濟等各個層面支撐著遊牧社會的可持續發展；第二個是不確定性，區別於風險的概念，這種不確定性不只是在牧區需要面臨的問題，在當下氣候變化下我們所有人都處於這樣的一個不確定性當中。那麼在氣候變化的背景下關注遊牧情境中的不確定性就顯得尤其重要。最後一個為韌性，韌性是在不同質的生態和多元社會結構背景下，探討遊牧社會和遊牧民族針對不確定性所採取的應對措施。在華旦才讓的研究中，他強調，不確定性也有積極面，蘊含著機遇，能促使我們思考並創造更好的應對方式。關注牧區的不確定性為傳統的風險管理模式提供了替代方案，可以讓我們通過學習牧人的智慧更好的擁抱不確定性。

卓巴倉亞洲水源修復推動者、卓巴倉一遊牧人書院負責人更求然丁

卓巴倉亞洲水源修復推動者、卓巴倉一遊牧人書院負責人更求然丁講述了關於“卓巴倉”項目的實踐。青藏高原遊牧人家的牧民稱為卓巴，草原上一頂頂的黑色的毛衣帳篷，叫做卓巴倉。如今青藏高原面臨著高寒草原生態系統失衡和青藏高原文明傳承衰微的問題。由於氣候變化和人為影響的加劇，冰川和永久凍土地帶的融化地貌隨之也在發生著變化，水源和濕地不斷乾涸，荒漠化地區不斷擴大，“卓巴倉”項目以此為背景開始實踐，最後更求然丁圍繞新型生態牧場水源祭祀、水源修復等具體的工作的內容展開討論並總結。

四川美術學院巴渝學者特聘教授，美國亞利桑那大學東亞研究係、人類學學院、藝術學院終身教授，博士生導師任海認為，在全球氣候變化的歷史條件下，生態環境問題的複雜性需要我們尋求一種更具包容性和開放性的認知系統。除西方科學和人文知識體系的認知方式外，還需本地的和傳統的認知方式的智慧。在青藏高原，這類“知識分子”是社區環境保護者、文化藝術工作者、僧人等。他們一方面與傳統科學家、人文學者、藝術家一樣，在水源保護、修復及治理環境方面起重要作用；另一方面也面臨著與正統科學認知方式和實踐不同的問題，其知識和認知不一定適合西方認知體系，易被排斥，但是他們卻代表著處理環境惡化和氣候變化等具體問題的認知方式和智慧。最後任海以扎瓊巴讓創作的山水郯城藝術為案例，展開討論本地和傳統的經驗與智慧如何處理全球氣候變化影響下環境惡化的各種問題。

藝術家和研究者，奧地利林茨藝術與設計大學藝術研究博士奚雷

藝術家和研究者，奧地利林茨藝術與設計大學藝術研究博士奚雷在本次分享仲介紹了近幾年他在兩棲性議題上的工作。他提出了陸地中心主義這一概念，用來描述一種以陸地標準來評價其他環境，特別是水環境的立場。通過對北京水利系統、佛山的桑園圍基圍系統、奧地利人工造雪以及威尼斯瀉湖等水陸交界的案例研究與實地考察，在跨文化語境中探討當代的水系關係。在這一過程中，他在多個層面上發展兩棲性，涵蓋了一系列的藝術方法，這些方法不僅源自於當前媒介的研究、人類學和哲學的討論，也來自他在實踐考察中獲得的地方知識。作為項目的一部分，他還創作了一系列藝術作品，包含影像、動畫、聲音、文本裝置、繪畫、繪圖等多種媒介。

關於阿那亞藝術中心北岸館

阿那亞藝術中心北岸館坐落于秦皇島北戴河新區阿那亞北岸。從青年文化、時尚運動、知識藝文到兒童成長，阿那亞藝術中心北岸館置身雀躍鎮的核心位置，沿河而建，探索著先鋒文化和河海生活的更多可能。

阿那亞藝術中心北岸館（攝影：在野照物所）

阿那亞藝術中心北岸館展廳現場（攝影：劉鵬飛）

阿那亞藝術中心北岸館是一個綜合型藝術場館，由日本著名建築師坂本一成（坂成研究室建築設計事務所）和中國建築師柳亦春（大舍建築設計事務所）合作設計，佔地面積 3843

平米，總面積逾 5000 平米，是未來阿那亞北岸藝術展覽和文化活動的集合地。建築由近 2000 平米的室內廣場和圍繞它的6個“盒子”空間構成，6個展廳向外敞開、向內聯通，讓人們在休憩漫步中便能與藝術相遇。

阿那亞藝術中心北岸館展舘外一角（攝影：劉鵬飛）

在阿那亞藝術中心北岸館啟動運營的第一階段，將率先啟用4個“盒子”作為展覽空間。北岸館將持續呈現國內外先鋒當代藝術家的創作，此外還將進一步聚焦社群連接以及社區活動的轉化，組織包括“阿那亞冬季駐留系列展”在內的豐富藝術文化內容。 

（作者：高源婕 資料來源：阿那亞藝術中心）