“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽海報 © X美術館
繼2020年館藏展“瞬息時代的詩歌”與2023年館藏展“少女的收藏101”之後，2024年夏季，X美術館推出第三個館藏展，以“一個男人的肖像”為題，聚焦61位當代藝術家近年創作的男性形象，匯集館藏繪畫、雕塑與攝影作品，援引相關文獻、出版物與影像，通過回顧男性肖像創作的演變，對照今天藝術家沿襲傳統或多維探索的筆法差異，討論男性身份的內在寄義與複雜性。
展覽“一個男人的肖像”分為六個單元，分別展現了今天的藝術家如何繼承、思考並以自己的方式來回應肖像藝術的歷史，怎樣通過強調肖像中的面容、服飾、場景、物品甚至動物，來反映男性個體、群體與當下時代語境之間的關係。參展作品所流露出的日常生活細節交織出我們熟悉的複雜世界，勾勒出今天的社會狀態，促使我們辨認出刻板印象、消費主義與權力關係的涌動並加以反思。正是這些肖像邊緣、畫面角落等微末之處的情緒與慾望，再次使我們把目光投向本次館藏展覽中肖像作品的主體，也是我們凝視之後觀照並比對自身的客體——男性。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現場 © X美術館
通過展覽不難發現，在對男性形象的描繪上，藝術家們不再局限于傳統的陽剛、權威或英雄主義視角，而是更加多元、深入地探索男性身份、情感、社會角色以及心理世界的複雜性。他們運用各種材料、技術和觀念，打破傳統肖像畫的邊界，創造出了一系列令人耳目一新的作品。它不再是人物外在形象的簡單復刻，而是將肖像作為探索個體與集體、現實與幻想、過去與未來之間複雜關係的媒介，成為了藝術家探索人性、社會、文化乃至哲學思想的深刻載體。
現代視角的解構：古典敘事與當代的融合
沃伊特奇·科瓦裏克，《巴克斯》，2020年，250x200釐米，布面丙烯 Vojtěch Kovařík, Bacchus, 2020. 250x200cm. Acrylic on canvas.
展覽的序幕由當代藝術家對古典敘事的獨到詮釋緩緩拉開，其中，沃伊特奇·科瓦裏克（Vojtěch Kovařík）于2020年精心創作的《巴克斯》（Bacchus）尤為引人注目。這幅作品以非凡的尺幅，跨越時空的界限，將觀眾引領至約西元前200年的古羅馬時代，那裏，酒神巴克斯正以其無與倫比的魅力，享受著古羅馬人民的崇拜與歡宴。科瓦裏克以其精湛的技藝和深邃的想像力，不僅重現了酒神那令人沉醉的歡愉形象，更在畫布上織就了一幅關於傳統與現代、神話與現實交織的瑰麗圖景，讓人在欣賞之餘，不禁對古典敘事在當代語境下的重生與演繹産生無限遐想。
對沃泰克·科瓦裏克（Vojtěch Kovařík）而言，圖像學和神話是他創作的基礎。他的作品常以宏大的尺幅、鮮明的色彩和強烈的感染力，賦予觀者一種近乎雕塑般的視覺震撼。畫面中，那些身形魁梧的男性形象，坦然自若地展示著他們的陽剛之氣，卻又不失諷刺漫畫的詼諧與可笑，這種微妙的平衡，正是科瓦裏克藝術魅力的獨特所在。其作品中的人物圖式，巧妙地喚醒了觀眾對畢加索立體主義風格的記憶，而其色彩斑斕、表現力極強的用色，則不禁讓人聯想到馬蒂斯的熱烈與高更的異域風情。通過對人體解剖學的刻意誇張與重塑，科瓦裏克不僅營造出一種純真無邪而又真摯動人的氛圍，更在無形中挑戰了傳統意義上對於身體力量及外在權威的定義。
以科瓦裏克為代表的藝術家們嘗試在畫布上投射的並不是某個既定的人物形象，而是一種現象化體驗，他們將當代的時間與空間和古典時期進行交互並進行對談，反映創作者向自我身份的探索與個性化的思想、情感。在《沒有太陽的阿波羅》中，藝術家亞歷山大·弗戈（Alessandro Fogo）引用了古希臘神話中光輝璀璨、象徵光明與真理的預言之神——阿波羅的典故。阿波羅的名字源自希臘語，意為“太陽”。他常被描繪為光芒萬丈、活力四溢的形象，引領著光明與希望的航向。然而，弗戈卻以非凡的創意，顛覆了這一傳統印象，通過大面積的深藍色調，為觀眾開啟了一扇通往全新視覺體驗的大門。在這幅畫作中，閉目休憩的阿波羅神像，在大面積冷冽而深邃的藍色渲染下，更顯莊嚴與沉靜，宛如一位在夜幕低垂時分沉思的智者。背景的幽暗不僅與作品的標題“沒有太陽的阿波羅”形成了直觀而強烈的呼應，更引人深思：在失去了太陽的光輝後，阿波羅的形象與意義如何被重新詮釋？
沒有太陽的阿波羅 Apollo No Sun 2022 40x50cm 亞麻布面油畫 Oil on linen
亞歷山大·弗戈以其獨特的藝術視角，將歷史上的經典形象與個人情感、哲學思考相融合，創造出富含神話寓言色彩的視覺敘事。藝術家吸收並運用多種符號，為觀眾留下幻想的線索，激發觀眾有關自然規律與萬物消長的感受。
創作手法的革新：材料與技術的交響曲
當代肖像作品在創作手法上也展現出了前所未有的多樣性和創新性。藝術家們不再局限于傳統的畫筆和畫布，而是將多種媒介混合使用，創造出具有複雜層次和豐富內涵的肖像作品。許多藝術家利用攝影捕捉瞬間，再通過數字技術對圖像進行加工、變形或重構，創造出既真實又超現實的肖像作品。這種跨媒介的實踐不僅豐富了肖像的表現形式，也拓展了其表達的深度和廣度。
費利佩·貝扎，《紫色的西佩托特克》，2017年，153.7x111.1釐米，墨水、石墨、亞克力、麻線、乙烯基、剪紙、蛋彩畫 Felipe Baeza,Xipe Totec Morado, 2017.153.7x111.1cm.Ink, graphite, acrylic, twine, flashe, cut paper, tempera paintings.
藝術家費利佩·貝扎擅長以拼貼的手法完成繪畫、版畫創作。他長期收集各種攜帶著歷史氣息的剪報紙片，通過混合多種媒介來探索非傳統的表達方式。貝扎的作品持續探討個人身份與群體身份，關注身體的形態與精神的歸屬感。作為來自墨西哥並成長于美國的新一代移民，他以墨西哥與美國兩地的文化差異為出發點，思考並探討祖先的遺産與自我的認同，畫作常呈現出多種文化背景的元素與情節。貝扎的代表作品《在差異中涌現》（Emerging in Difference）、《不要讓別人注意到你等》（Don't draw attention to yourself）等七幅畫作也同樣試圖超越著民族等類別的劃分，該系列參與了2022年第59屆威尼斯雙年展。
此次展出的《紫色的西佩托特克》，是費利佩·貝扎（Felipe Baeza）結合個人經歷與古代神話故事、古典繪畫技巧進行再次創作。跳出傳統敘事的創作手法，精確地捕捉了當下時代的特點，將阿茲特克神話中的重生之神與自我的身份認同聯繫起來，用飽經時間洗禮的剪報、麻線等特別材料創作。
特睿·阿布德拉，《反思室》，2020年，137x213.5釐米，布面丙烯，玻璃，閃光粉，熱熔膠，金屬，樹脂，Trey Abdella, Chamber of Reflection, 2020. 137x213.5cm. Acrylic, glass, glitter, hot glue, metal, and resin on canvas.
美國藝術家特睿·阿布德拉經常在創作中挑戰、突破傳統繪畫材料的表達形式，他會將日常尋獲的小物置於畫布之上進行實驗場域創作。正如阿布德拉在採訪中所説：“我喜歡玩材料和不同的繪畫語言，尋找我可以加進去的東西，以新鮮的方式給自己驚喜。”在阿布德拉的作品中，他將個人回憶與美國千禧一代的成長經歷結合，集結了來自電影、卡通和網際網路文化中的場景和元素，將美式傳統節日生活和文化記憶在作品中巧妙地交融碰撞，融于本人對生活的感知，深度剖析了被埋沒在公眾視線之下的焦慮和不安。
主題內容的深化：從表像到靈魂的深度挖掘
當代肖像作品在主題內容上同樣進行了深刻的探索，藝術家們嘗試以第三人稱的旁觀視角重新審視並凝視“自我”，從而在自我與他者之間構建出一種微妙的對話關係。他們之中或延續了倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、約翰尼斯·古姆普（Johannes Gumpp）等人以鏡為媒的手法，不僅捕捉外在形象，還在鏡像的虛幻與真實之間，展開了一場場關於靈魂深處的獨白，探索個體意識的無限深度，又或是將自我形象投射至多樣化的物體之上，通過非傳統的方式拓展“自畫像”的概念邊界。這種跨界與融合，不僅豐富了自畫像的藝術語言，也為觀眾提供了更多解讀與討論的路徑，激發了人們對自我認知、身份構建以及存在本質的廣泛思考。
莎拉·鮑爾，《馮》，2022年，201.4x161.6釐米，亞麻布面油畫，Sarah Ball, Von, 2022.201.4x161.6cm. Oil on linen.
英國藝術家薩拉·鮑爾(Sarah Ball)畫面中的面孔打破了傳統的性別規範，作品中的男性形象不再追求肌肉的完美線條或堅毅的表情，而是注重表現男性的內在世界和個性特徵。她利用柔和的色彩、細膩的筆觸或抽象的形態，通過描繪相貌、服飾、粧容等表現男性面部的微妙變化彰顯其內在特質。正如鮑爾説:“我對人類狀況的所有方面都感興趣，包括性和性別，這是我們身份的內在特徵。”
李然，《浪人和他的朋友》，2019年，90x120釐米，布面油畫，Li Ran, Ranger and His Friends, 2019. 90x120cm. Oil on canvas.
藝術家李然專注于對圖像、敘事及身份關係的探索。他的一系列繪畫、影像實踐中，對戲劇、舞臺、表演的關注為其作品帶來多種解讀的可能性。《浪人與他的朋友》中，相互糾纏的人體仿佛映照了一組主客關係，在充滿張力的畫面上分裂為“具象的身”與“抽象的魂”。二者之間無法分割又保持曖昧的距離，形成了自我與他者之間的激流暗涌。
范揚宗，《泳池系列—陽光男孩4》，2022年，140x320釐米，布面丙烯，Fan Yang-tsung,Pool-Sunshine Boys 4, 2022.140x320cm. Acrylic on canvas.
圍繞個人與現實社會的深刻對抗，以范楊宗代表的藝術家作出了回應。他們圍繞多樣化的場所空間，借助繪畫、攝影、裝置等多種媒介，深刻挖掘並展現這些場所背後的獨特文化意蘊，無論它們是真實存在還是虛構構想。
范揚宗本次展出的這件作品是他“泳池”系列作品中尺幅最大的一件，他利用畫面的宏大構圖拉高了觀賞視角，營造出一種既廣闊又平等的視覺體驗，仿佛邀請觀眾以更加包容和平等的態度，共同審視畫面中的每一個細節。畫面中，各式各樣的男性形象悠然自得地散佈于泳池之中，傳遞出一種普遍存在的、被平等觀看的權利與情感訴求。同時，畫面中偶然出現的迷霧與迷障般的元素，如同隱藏在閒適表像之下的不安情緒，引人深思。
羅伯托·吉爾·德·蒙特斯，《瀕危物種》，2021年，148.8x149.5釐米，亞麻布面油畫，Roberto Gil de Montes, Endangered Species, 2021.148.8x149.5cm. Oil on linen.
泳池，這一原本帶有潮濕氣息、界限分明的社會空間，在藝術家的筆下，逐漸蛻變為一個充滿個人情感的私密空間。與此形成鮮明對比的是，藝術家在創作中的嚴謹佈局與精妙設置，這種對比不僅構建了藝術語言與情感表達之間的張力，還深刻體現了私密情感與公共領域之間的微妙拉扯，以及個人與社會現實之間的深層次對抗。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現場 © X美術館
藝術家通過場所的選擇與表現，不僅探索內心的情感世界，也承載了對社會責任的深刻思考。他們的作品超越了單一的表現手法，以更加細膩、豐富乃至隱晦的方式，傳達出深遠的精神內涵。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現場 © X美術館
肖像不是既定的圖像，而是一張不斷與變化中的社會規範相配合的面具，它們不僅是視覺的呈現，更是時代的鏡像，深刻揭示肖像創作背後的歷史語境，映射出當時的文化價值取向、權力架構以及技術進步所賦予的表現力。當時間消解了肖像畫中特定人物的具體身份，諸多作品的標題或許終歸落到極具普遍性的描述上。作品所流露出的日常生活細節交織出我們熟悉的複雜世界，勾勒出今天的社會狀態，促使我們辨認出刻板印象、消費主義與權力關係的涌動並加以反思。
據悉，展覽將在X美術館持續展出至2024年10月20日。（作者：韓曉雪 資料來源：X美術館）
