《春閨夢》郭瑋飾張氏
京劇藝術大師程硯秋先生創立的程派藝術以其獨特的藝術魅力，成為戲曲百花園中綻放得最為艷麗的一朵奇葩，風靡百年曆久彌補，傳人甚廣擁躉者無數。為緬懷程硯秋先生為中國戲曲事業做出的卓越貢獻，北京京劇院隆重舉辦的“程硯韆鞦”紀念程硯秋先生誕辰120週年展演活動，好戲連臺佳作迭出，百花爭艷群星璀璨，昭示了程派藝術後繼有人、蓬勃發展的喜人局面。由北京京劇院程派青年名家郭瑋領銜主演的《春閨夢》和《荒山淚》，分別於9月13日、15日晚在北京長安大戲院溫情上演。郭瑋以精湛的表演、動聽的唱腔成功演繹了“張氏”和“張慧珠”這兩個風格迥異的藝術人物，為紀念活動譜寫了濃墨重彩的藝術華章。郭瑋在表演中體現出的程派藝術精髓和超凡脫俗的藝術美感，讓經典作品煥發出全新的藝術活力。不僅讓戲迷觀眾欣賞到程派藝術之美，更讓大家看到了新一代程派翹楚的藝術風采，不同凡響的藝術震撼力深深打動了現場的每位觀眾。
《春閨夢》郭瑋飾張氏
賦能添彩 煥發全新藝術活力
《春閨夢》是京劇大師程硯秋于1931年首演的一齣代表性劇目，在程派藝術的形成和發展過程中有著重要的地位，奠定了程派藝術的表演風格。該劇文辭優美、對仗規範，以文氣豐沛著稱。同時，在唱腔設計、表演做派和舞臺調度方面新穎別致、手段豐富，加之立意高遠的劇作主題，體現出程派藝術注重情感真實、內心表達，追求藝術深度和文化內涵的藝術思想。 近些年來，雖有多位名家新秀將《春閨夢》亮相於氍毹，但是多是從後半部的“做夢”演起，至“夢醒”劇終，令觀眾總有未窺全貌意猶未盡之缺憾。為使該劇在藝術上更加完整，再現程硯秋大師創編該劇時的藝術全貌，郭瑋在其恩師、著名教育家李文敏先生指導下，由曾受一代鼓王白登雲親授的著名鼓師王碩先生執排，從程硯秋先生存世資料中發掘整理出前半部“送徵人”，精心完善了人物、豐富了唱腔、明晰了劇情，使人物形象更加飽滿、唱腔也更加豐富。從演出效果來看，有了前半部的充分敷陳，讓該劇的情節更加完整、衝突更加激烈、悲劇色彩更為濃烈，為這部程派經典作品再添亮麗色彩。在此次紀念演出中，再次上演此劇，既是對程硯秋大師的敬畏和緬懷，更是對程硯秋大師的告慰。郭瑋作為新時代的藝術工作者，用實際行動為經典作品賦能，深化了作品的思想底蘊，為其賦予了新的時代內涵，為推動程派藝術在新時代的創新發展進行了有益的探索和成功的實踐。
《春閨夢》郭瑋飾張氏 李宏圖飾王恢
演出當晚，郭瑋以俊美秀麗的扮相、悅耳耐聽的唱腔、傳神細膩的表演、優美靈動的做派，完美塑造了劇中人物，營造出的詩境畫意令人擊節嘆賞。她的唱腔清新醇厚底蘊十足、纏綿悱惻剛柔有致，抑揚頓挫收放自如。既嚴格遵循程派的發聲技巧和方法，恪守程派藝術的聲腔規律和特點，又結合個人聲音條件和人物的需要，善於用完美的音色表現人物的內心複雜情感，給聽者帶來完美的聲腔藝術享受。郭瑋的音色圓潤飽滿，音質剛健雋永，潤腔含蓄委婉，其聲音悅耳動聽，且富有彈性，對聲音有著極好的駕馭和控制能力，與所飾人物有著高度的契合感。在演出中，郭瑋將劇中 “可憐負弩充前陣”“被糾纏”等多個膾炙人口的唱段，演唱得欲醉欲癡如泣如訴，將人物不同情境下的多種複雜情感表現得生動形象盎然有趣，演出現場叫好聲、掌聲時時響徹全場。郭瑋的藝術底蘊深厚，功底紮實，文武兼備，能唱善做，這些優勢與特長在《春閨夢》一劇中得以盡情展示。郭瑋緊密結合劇情發展和人物內心情感的需要，化用程派藝術的獨特表演技巧，通過水袖、圓場、臥魚等多種不同身段、作派，將張氏或喜、或悲、或羞、或驚的不同複雜心情表現得淋漓盡致，尺寸火候拿捏得更是準確到位，一舉一動皆循規矩，一顰一笑皆在戲裏，讓觀眾産生的強烈的情感共鳴，程派藝術的非凡魅力再次傾倒了現場所有的觀眾。
賡續藝脈 踔厲奮發再攀高峰
郭瑋寄情氍毹矢志不渝，在舞臺上歷練積澱了三十余載，一直保持著謙遜低調、內斂含蓄的藝術作風和尊師敬業、勇攀高峰的藝術追求，幾十年如一日，練功不輟勤學苦練，亦取得了令人矚目的藝術成就，一躍成為新時代程派藝術的領軍人才，用高超的藝術能力為程派藝術的傳承發展做出了積極的貢獻！郭瑋在此次紀念程硯秋大師誕辰120週年的展演中，將上演《春閨夢》《荒山淚》《鎖麟囊》《文姬歸漢》《賀後罵殿》和《三堂會審》等六部程派經典劇目，有些是首次恢復演出。她希望通過這些劇目的演出，一方面是向大家彙報自己的學習成果，多給她的表演提出意見和建議，以幫助她在今後的藝術道路上更好的成長，另一方面是希望通過自己的努力，讓更多的人了解程派藝術風格和特色，吸引更多的青年人喜歡程派、愛上戲曲，為優秀傳統文化的傳承與發展，做出新時代藝術工作者的努力和貢獻。
《荒山淚》 郭瑋飾張慧珠
程派經典作品《荒山淚》是郭瑋的第二齣彙報演出的劇目。《荒山淚》與《春閨夢》雖然都是程硯秋先生的代表作品，但藝術風格迥異，另有看點。《荒山淚》曾在1956年拍成電影，成為了一代京劇大師程硯秋先生唯一留世的影像資料，成為程派藝術珍貴的學習和研究資料。郭瑋雖然從學生時代起就向李文敏先生學習此劇，也成為個人的主要演齣劇目，但是對於此次演出，郭瑋顯得格外重視，用實際行動踐行著個人的藝術追求。她特意請來李文敏先生再度給自己説唱腔、過身段，一字一腔精心研摩，一舉一動悉心揣度。從劇本立意、思想內涵再到人物情感、聲腔演繹、身段動作等悉數學習，深刻理解把握程派藝術博大精深的藝術底蘊和獨特的藝術特色，力爭在個人的藝術表演上有新突破，呈現出新形象、新面貌。
《荒山淚》 郭瑋飾張慧珠
郭瑋在《荒山淚》中富有層次的傳神表演和節奏鮮明、力度得當的完美聲腔給現場觀眾留下了深刻的藝術印象，塑造了一個真實可信又令人同情的“張慧珠”的藝術形象。《荒山淚》的唱腔板式豐富，曲調繁難，對演員的唱功是一個很大的考驗。不僅要有聲腔的完美，更要把握好節奏和力度，充分體現出人物的情緒。郭瑋在演唱中，完美體現了程派的聲腔藝術特色，她在“夜織”一場中[西皮慢板]“譙樓上二更鼓聲聲送聽”演唱得情緒飽滿感情細膩，鶯歌婉轉剛柔相濟，行腔平穩流暢，似溪水潺潺沁人心田，將張慧珠久等親人不歸的焦躁不安心情表現的淋漓盡致。這段核心唱段，板式多樣，層層遞進，使張慧珠賢慧善良、勤勞質樸的品性得以全情展現，為後面慘遭不幸的淒苦命運做了很好的鋪陳。在“靈堂”的[西皮搖板]“哭婆婆哭得我淚肝腸斷”，通過若斷若續、纏綿悱惻的演唱，將人物痛失親人、傷心欲絕的悲慘景象呈現于舞臺之人，令聞者感同身受、催人淚下。在接下來的[西皮流水]“他人好似我夫面”中邊歌邊舞，悅耳耐聽韻味十足的程派唱腔、多姿靈動的程派身段，圓場、翻身、水袖的精湛表演，將高超技藝與人物有機融合在一起，把“張慧珠”悲痛至極已近癲瘋的神形演繹得活靈活現，爐火純青的出色藝術表現力，令觀眾大為讚賞。“搶子”一場中，郭瑋的出色表演讓觀眾久久難以忘懷。她在這場的表演中分寸、力度和火候把握得尤為準確，將“張慧珠”護子心切、又無能為力的孤助、無奈和悲痛之情表演得極為到位。大段的唸白，似珠落玉盤擲地有聲，吐字清晰錯落有致、似斷非斷一氣呵成，結合真摯的情感和傳神的面部表情，將人物飽受欺淩的悽慘處境演繹的極為真切生動。郭瑋不僅繼承了經典，在表演中突顯了所宗流派的特色，成功塑造了劇中人物，更全面彰顯了個人的藝術魅力和表演風格，讓廣大戲迷觀眾欣喜的看到了程派藝術有序傳承、欣欣向榮的良好景象。
《荒山淚》 郭瑋飾張慧珠
《荒山淚》郭瑋飾張慧珠 倪勝春飾曹襄
在這兩天的演出中，有兩個事情是必須提及的。一個是京劇表演藝術家李宏圖在《春閨夢》中甘當綠葉、扶持後輩，關心青年後輩成長、為戲曲事業的傳承與發展甘於奉獻的心片刻未曾停歇，令人尤欽佩。還有一個就是京劇表演藝術家奚中路，在《荒山淚》前加演摺子戲《古城會》，其高超的藝術水準和藝術品德堪稱後輩們學習的典範。
在演出中，還有更為感人的一幕。演出結束後，已耄耋高齡的李文敏先生走上舞臺向愛徒祝賀演出成功。她拉著郭瑋的手説“功夫沒有白下，汗水沒有白流，心血沒有白費！”，並殷殷囑咐郭瑋“繼承博大精深的程派藝術，首先要有敬畏之心，要潛力學習，永不自滿。要有紮實全面的基本功，要有豐富的舞臺積累，還要在藝術修養和文化修養方面不斷充實自己”。恩師的一席話，令郭瑋倍為感動和珍惜，並表示“今後除了繼續在繼承前輩的技法、精神上下功夫外，會更加注重向歷史文脈和民族根脈的深處探尋，繼續提升藝術修養，走穩程派藝術守正創新之路。”（本文作者：李紅根 中國教育電視臺科教思政中心主任、攝影：李嘉銳）
