在江南的水霧氤氳中，八大山人以淡淡的墨痕，繪出了自己獨特的藝術天地。他的畫，如同他的人生，經歷了從繁華到落魄，從喧囂到寂靜的轉變，最終在一方宣紙上，找到了心靈的歸宿。
他是一位在世間行走的孤獨者，他用畫筆，與這個世界對話。他的畫，不只是視覺的享受，更是心靈的觸動。在他那一幅幅看似隨意卻飽含深意的作品中，我們可以感受到一種超越時空的美，一種即使在今天，依然能夠引起共鳴的力量。
近日，在中央文化和旅遊管理幹部學院·和苑，一場以“再現妙筆繁華-八大山人書畫精選展”為主題的圓桌對談活動成功舉行。此次活動深入探討了八大山人的藝術成就、美學意義及其對當今畫壇的影響，同時為即將到來的八大山人誕辰400週年紀念活動預熱。
圓桌對談邀請了北京畫院院長吳洪亮、北京大學美學與美育研究中心主任朱良志、以及八大山人紀念館館長周曉健。他們從不同角度出發，對八大山人的藝術成就進行了討論和交流。
圓桌對談現場
以下為圓桌對談內容回顧：
北京大學美學與美育研究中心主任朱良志
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
熱愛藝術和生命
八大山人是一位特別的藝術家。一，他生活在一個特殊的年代，外部環境混亂；二，他是明代皇室的後代，是朱元璋的十世孫，朱權的九世孫。
寧王朱權這一支非常重視藝術，在音樂、繪畫、戲劇等多個領域都做出了貢獻。他們經過多少代積蓄，最終出現了像八大山人這樣一位特別的人物。特別的人有特別的因緣，儘管這個家族的命運坎坷，但他們始終不改對藝術和生命的熱愛。
八大山人之所以有如此偉大的創造，與他的家族有密切關係，儘管他的父親朱太衝在他很小的時候就去世了，留下的資料不多，但通過追尋可以發現，他的父親雖然生活在動蕩的年代，卻始終保持著幽默，過著半窗書畫一杯茶的生活。他的父親非常喜歡“米家船”的生活，自己吟詩作畫，也喜歡喝酒。八大山人祖父朱多炡有晉人風範，與吳門畫派、湯顯祖家族來往密切。八大山人家族這一支脈，對藝術都有自己的見解，且有晉人風範，將中國傳統文人崇尚理想世界、鐘繇和王羲之的書法傳統、中國繪畫中倪瓚和黃公望繪畫傳統，以及中國人所強調的晉人風範融合在一起。
八大山人在佛教寺院有30多年的因緣，尤其是受曹洞宗的影響。曹洞宗特別適應在磨難和逆境中進行理性反思。自明代中後期開始，曹洞宗發展達到了高峰。在曹洞宗的影響下，八大山人不僅繼承了晉人的風範，還吸收了倪、黃的傳統，以及鐘、王的氣象，並將這些凝固在心裏，活絡在筆中。
八大山人一生80年的生活，似乎是在孤獨中度過。他從生活中、磨難中，從自己理性的反思中，走出了一條不同的道路。
八大山人紀念館館長周曉健
▋八大山人紀念館館長周曉健：
“儒釋道”概括其一生
八大山人的一生可以用中國傳統文化的三個字“儒釋道”來概括。八大山人從小接受傳統的儒家教育，抱有治世報國的志向。1644年，甲申之變後，到1648年，他被迫到介崗燈社出家。經過32年的佛門生活，他在55歲還俗。還俗之後，他來到青雲譜道院訪道，就是現在的八大山人紀念館。
從八大山人的身上和他的書畫作品中，我們可以看到中國傳統書畫中儒釋道的融通。他在藝術上的成就，對後世也産生了深遠的影響。因此，八大山人紀念館在2019年舉辦了八大山人傳承關係展，展示了從倪瓚到吳門，再到董其昌，以及對揚州八怪、海派，乃至齊白石、吳昌碩的影響。展覽之後，八大山人紀念館進一步深化和細化，策劃了八大山人對話系列展。該系列的第一個對話展是八大山人紀念館與北京畫院合作的“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”。
北京畫院院長吳洪亮
▋北京畫院院長吳洪亮：
由齊白石看八大山人
北京畫院對所藏齊白石的作品，尤其是他臨習八大山人的作品，進行了整理。這一切的機緣源自“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”，這個展覽不僅産生了重要的影響，也開啟了一個新的系列。
齊白石寫有“八大山人”的照片
在策劃展覽時，團隊進行了多次討論，要從何處著手。在齊白石諸多留存的照片中，我們竟然發現了一張，上面能清楚地寫著“八大山人”。
八大山人與齊白石有著怎樣的關係？齊白石作為後學，他對八大山人的認知達到了怎樣的程度？
北京畫院與徐悲鴻紀念館有過多次的合作。在徐悲鴻的眾多收藏中，有兩組冊頁基本上都是齊白石88歲時進入最高狀態的創作。在這組冊頁中，齊白石清楚寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。”借此，我們可以看到齊白石是如何學習的。關於青藤、雪個、大滌字他多次提及，這些直接影響到他的衰年變法，甚至他覺得自己和雪個同肝膽，“不學而似”。
齊白石 《追摹八大山人鴨圖》
北京畫院的諸多收藏中，有一幅齊白石畫的鴨子。齊白石曾在南昌看到了八大山人畫的小鴨子，於是進行了臨習。到75歲時“客舊京忽一日失去，愁余，取此紙，心意追摹。”齊白石還特別註明“鴨爪似非雙鉤，余記明瞭或用赭石作沒骨法亦可。”還有一幅作品上面寫著“往余遊江西，得見八大山人小冊畫雛鴨，臨之作為粉本。”此外，他到廣東也看到了八大山的作品，“有持八大山人畫售者，余留之，約以明日定直。越夜平明，余陰存其稿，原本百金不可得，即以歸之。”
齊白石《富貴平安圖》
齊白石在《富貴平安圖》中，記有：“曾居保陽于警察廳街某裱畫店，其主人頗能知畫，自言曾觀過八大山人畫，一瓶插一牡丹，八尺紙之屏幅滿矣。余恐忘卻，擬畫此記之，非八大稿也。”
在這個過程中，齊白石從八大山人那裏得到啟發後，一直在研究，並探索自己藝術表現的多種可能性。他受啟發創作的作品的數量很多。在研究齊白石的作品時，我們發現他對八大山人一整套冊頁的研習，還特別標注了“八大山人本”。齊白石在臨習過程中常用雙鉤，有些雙鉤畫非常細，並且他會詳細註明顏色的深淺等。齊白石不僅臨習，還會進行修改，並將更改之處註明。
齊白石《鉤臨人物稿》
我們現在看到的可靠的八大山人的作品山水、花鳥居多，人物則以點景為主。北京畫院收藏的一組齊白石《鉤臨人物稿》以及其他作品中，齊白石提到了八大山人的人物畫給他的啟示。齊白石所畫的人物形制並不多，基本是一個母題做完圖稿後會進行反覆修改，逐漸突破。如齊白石的《偷閒》做成了信箋，上面寫有“八大本”。
其中，最有意思的是《搔背圖》，齊白石畫了很多。從一位老頭搔背，到鍾馗搔背，再到小鬼給鍾馗搔背。在這個過程中，我們可以看到齊白石從詩文到造型都在逐漸變化。齊白石為弟子李可染題寫的搔背詩進行了修改，體現的是親情。
關良贈齊白石《戲劇人物》
這是關良1953年送給齊白石的作品。關良從日本回國後，他的畫曾受到一些質疑。如果沒有齊白石的推薦，關良不可能在北京舉辦展覽，就不會在1957年與李可染一同去東德進行寫生去創作，參與國際性的交流。當時，德國正好對全世界藝術家做推廣本，還專門為關良出版了一本小書。關良的推廣本恰好排在齊白石的之後。這一點表明，他們在一些思考維度上和藝術的追求上是有一致性的。
此外，齊白石的其他人物畫是否受八大山人的影響？如齊白石和李可染都畫過李鐵拐，他們對於普通人物和仙道人物的描繪都有很多趣味，值得我們探討。同樣，齊白石的“老當益壯”題材與八大山人有怎樣的關係，也值得進一步研究。
參觀“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
“渾”是一生的精神主脈
八大山人與齊白石在精神意義上的溝通，不僅體現在美學上，也體現在藝術觀念上。在這裡，“渾”非常重要。如黃賓虹的“渾厚華滋”。“渾”在道教中提及較多，實際上禪宗也非常強調這種理念。“渾”是八大山人一生的精神主脈，是一種精神風骨，渾然天成，不造作，發自真實的內心。
另外，“渾”是立得住的，如八大山人書法作品中的禿筆和中鋒的氣勢往往很空靈，氣勢不同凡響。再如八大山人紀念館所藏《墨荷圖軸》看起來空，墨也淡，但有內在氣勢的支撐。這正是八大山人藝術難學之處。
“渾”還來自精神的飽滿度。八大山人的藝術給人感覺特別飽滿。同樣，齊白石的藝術從20世紀以來，以其世俗性的飽滿度，直擊人的心靈。這種飽滿度在八大山人的作品中有非常出色的體現。八大山人不是單調的、乾癟的。齊白石到底看到了八大山人怎樣的人物冊頁，包括“搔背”等是不是來自於八大山人，目前沒有事實的材料可以提供，但在氣質上齊白石和八大山人是相通的。
文人藝術雖然崇尚典雅的生活，但並不排斥世俗性。最精妙、最高雅、最精緻的東西，往往在最平凡的生活中。這正是八大山人藝術的靈魂。而這一點，恰恰是文人藝術所強調的。像石濤、八大山人，他們表面上看起來不符合文人藝術的規範，但實際上是最能凸顯文人藝術的靈魂。
一切煩惱皆如來所賜，煩惱就是不覺悟了，如來是覺悟了。覺悟在不覺悟中，精華在世俗中。所謂世俗，就是時時處處有真實的體會。我們看到一花一草、一鳥一蟲，看到天上雲在飄，水裏荷花在開等等，來自直接的生活感動，而不是從書本上或從臨摹、從概念上去尋找。
從美學的角度來看，八大山人和齊白石都是渾然天成、直擊世俗。這種無凡無聖的精神，二人是在理解上是相通的。在臨摹的過程中，不一定要基於外在形式，如齊白石臨摹的是不是八大山人的真跡，有時候是可以忽略不計的。重要的是，齊白石的精神確實得到了八大山人的滋育。
八大山人《墨荷圖軸》
▋八大山人紀念館館長周曉健：
在大的歷史背景中研究和探索
在“對話齊白石”的展覽中，我們可以看到齊白石對八大山人寫意精神的畢生追求。齊白石衰年變法以後是不是拋棄了八大山人？他晚年的時候是不是還在追求八大山人？從齊白石的精神氣質上去分析，會發現齊白石與八大山人是相通的，他對八大山人不離不棄，持續追求。
八大山人對後世影響深遠，在中國美術史上被視為承上啟下的重要性的節點人物。然而，對八大山人的研究還有很多空白。儘管他的影響之大，但在1954年《個山小像》被發現之前，我們甚至無法確定他的出生年份。這幅畫作明確了八大山人的的出生年份，當時他還在佛門之中。畫中有他三位好友的題跋，通過這三個人的題跋，講述了八大山人西江弋陽王孫的身份這也是他唯一次使用西江弋陽王印，公開表明瞭他的身份。
八大山人為什麼在這個時候公開自己的身份？回到1674年，也就是八大山人49歲時，正值康熙平定三藩之亂時。國家局勢穩定後，對前朝遺民的態度也發生了變化。康熙去祭拜朱元璋，也促使八大山人萌生了還俗的念頭，這是他公開身份的一個重要原因，敢隱晦的亮明自己的身份。
因此，八大山人對藝術的貢獻，要放在大的歷史背景中去研究和探索。在策劃展覽和進行學術研究時，我們要緊扣大的歷史背景。
“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”展覽現場
▋北京畫院院長吳洪亮：
從世界角度回觀 進行新的呈現
齊白石與八大山人一樣，已經成為國際博物館收藏系統中的藝術家，不僅不局限于中國或東亞。
在全球壁壘的當下，我們是否可以借由像八大山人和齊白石等這樣通過文化的方式，從世界的角度回觀？像他們這樣的中國的東方藝術家，對世界的藝術史和文化史有實質性的貢獻。我們應該如何基於這樣的邏輯進行研究和策劃展覽？從縱向角度來看八大山人的影響，從當下的角度來看藝術家以什麼方式來回應？我們不僅是將中國甚至國際上最重要的八大山人的作品在南昌進行一次大匯合，是不是還應該有年輕藝術家以多種藝術表達形式的致敬或呼應，甚至是將八大山人的傲岸、冷峻的一個以個人方式面對世界和時代的這一類藝術家作品進行展示，甚至就是一個當代藝術的展覽。
在中國藝術的傳播系統中，和世界時間發生呼應關係。西方的藝術其實也是逐漸主觀性的過程，而中國這一千年一直在強化主觀性。在這個點上，我們是否可以進行更深入的、具體化的、可以實證的交流。
每次策劃展覽，都會産生一系列問題，通過這些問題是否可以有一些新的呈現。我們對八大山人系列項目展充滿期待。
“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”展覽現場
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
傲岸
八大山人創作的各種題材中，都流露著傲岸不群的風度。這是八大山人的魅力之一，也是其特別感人的地方。
曹洞宗慧經的弟子博山元來有這樣一句話：“千人萬人中，不向一人，不背一人。”人是獨立的，赤條條來，去無牽掛。生命本身就具有自主性。因此，文人藝術在一定的程度上，就是讓自己獨立、成長、滋育起來，不要讓自己的生命成為別人的影子，不要讓自己生命的光芒成為別人的反光，不要等著別人來滋育自己。每個人的生命中都有一種內在的光芒。有時候為了某種利益、慾望等，膝蓋軟了或筆下松了，或閃爍其詞，或有點媚態，這種從屬性是文人藝術中所排斥的。八大山人受曹洞宗的影響，將獨立的精神貫徹在他的藝術中，沒有這種獨立的精神，就沒有八大山人。
八大山人經常畫單腳獨立的鳥，它們奇怪的眼睛似乎脫離凡塵。在他的作品中，有時候會寫“哭之笑之”的落款，他筆下的鳥有時會“白眼”。這可能會有一些誤解。八大山人的藝術不是瞧不起人，不是昨日哭，今日笑，不是不喜歡的東西就白眼相向。八大山人的藝術是要飄過一切來自於功利、慾望等等的抉擇，飄過來自於膨脹自己要把自己做大、那種不惜一切代價的諂媚。他的中鋒運筆、渾然天成，都跟著一種昂然不朽的獨立，與生命意識的覺醒連在一起。“千人萬人中，不向一人，不背一人。”這是八大山人中鋒硬筆中，所包含的獨特精神意識。
《個山小像》
▋八大山人紀念館館長周曉健：
黃安平究竟是誰？
這幅《個山小像》是國家一級藏品，其研究價值遠大於作品本身。這幅作品揭示了很多關於八大山人的資訊。雖然《個山小像》的作者是黃安平，但在美術史上我們找不到黃安平的其他作品。黃安平究竟是誰？在所有的縣誌、史志上都查不到他的記載。通常在題跋中，我們不會將姓氏放在最後，這是否意味著我們可以合理推斷，黃安平的“黃”字與皇族的“皇”字諧音？這是否暗示著《個山小像》實際上是八大山人的自畫像？
在學界有很多討論，有一種觀點認為《個山小像》是八大山人的自畫像，但是到目前為止，還找不出實際的證據來證明這一觀點。我們所能提供的只是個人意見或個人的合理推斷。對八大山人的研究，基本上都是基於《個山小像》所透露出的歷史資訊和文獻價值進行的。
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
厭倦佛門？心在佛門？
《個山小像》是八大山人紀念館的鎮館之寶。這張作品反映了兩個方面：第一個方面，是八大山人的家世以及他交友情況的整體呈現，是研究八大山人非常重要的資料。第二個方面，八大山人寫的四段題跋中，談到了他當時的人生理想。在他的人生理想中涉及到禪宗思想，像禪宗偈語一樣。
關於這四段題跋，海內外有很多解讀，主要有兩個方向：第一個方向，這件作品為八大山人離開佛門，提供了堅實的證據。題跋流露出八大山人對佛門的一種厭倦。另一方向，考慮到八大山人當時是禪門身份，“生在曹洞臨濟有，穿過臨濟曹洞有。洞曹臨濟兩俱非，羸羸然若喪家之狗。”從文字表述來看，八大山人講述曹洞宗較多。禪宗在唐代以後一花開五葉有很多宗派，其中曹洞、臨濟的發展比較突出，兩家是共通的。八大山人在題跋中所表達的思想不是對佛門的厭倦，而是對佛教思想深刻的解釋。他是佛門中出來的藝術家，雖然離開了佛門，但他的心仍然在佛門中，永遠是佛門的弟子。他所起的“八大山人”，八大山圍繞著須彌山，他思想的精髓還是在佛門中。
八大山人《雙鷹圖》
八大山人《雙鵲大石圖軸》
▋北京畫院院長吳洪亮：
疏離感
從純繪畫的角度來看，《雙鷹圖》和《雙鵲大石圖軸》的構圖體現了典型的東方美學，都是中國畫傳統的立軸形式。
八大山人最重要的理念和構圖，根植于中國傳統文化的脈絡中，《雙鷹圖》和《雙鵲大石圖軸》具有代表性。宋以來，許多中國畫的禽鳥形像是直接性呼應，但眼神其實是岔開的，建構了一種時空中的多維狀態，會讓人想多看一會兒，用現代的術語來説，就是視覺的“摩挲感”。乍一看，這兩隻鳥似乎相互呼應，但仔細看，它們的眼神是岔開的。在20世紀初，無論是西方還是東方的藝術，都在刻意建構疏離感，這是這兩張畫中很有意思的點。
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
儒家正脈
《雙鷹圖》和《雙鵲大石圖軸》是八大山人晚年，創作于1690年至1695年間。在這些作品中，八大山人總是在畫一種對話，有時候將石頭擬人化，仿佛一個人參與其中。八大山人喜歡畫比較活潑的世界，他經常會笑個不停，非常幽默。八大山人的畫中把人與人、人與世界乃至花鳥蟲魚、有情世界和無情世界相連。他的畫不是冰冷的，是充滿溫暖和溫情的，體現了儒家的正脈。
八大山人《孤松圖軸》局部
▋北京畫院院長吳洪亮：
構圖奇絕
八大山人對現代藝術的影響，如果用今天的術語來描述，可以稱為“構成感”。如《孤松圖軸》，畫中一棵獨立的松樹構圖本身就很難處理，但八大山人將正負空間都處理得非常有趣。構成感在中國繪畫中一直存在，但在《孤松圖軸》表現得尤為明顯。從這個角度來看，八大山人的創作具有引領性，構圖奇絕。
在20世紀的藝術研究中，我們發現中國畫在傳播系統中很吃虧。當年林風眠等人在組織第一次全國美展時，油畫和中國畫是分開展示的。後來，受八大山人的影響，潘天壽生、李可染等藝術家都開始思考中國畫在與油畫一同展示時能被看得見。從現代傳播學的角度來看，中國藝術在公眾性傳播方面確實不佔優勢。然而，八大山人這幅《孤松圖軸》挂在任何一個博物館，即使與一張大油畫一同展出，也不遜色，這個能量是值得進一步探討的。
“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”展覽現場
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
特別的隱喻
八大山人畫動物，完全是個人體會的體現。他畫鹿時，總要畫的像靈芝一樣，特別強調耳朵和鹿角，像靈苗一樣恣意生長，永遠不滅。八大山人的作品給人帶來的不僅是祝福，更是希望。他畫的很多動物非常勾人，並賦予它們特別的隱喻。當你讀進去以後，心裏面暖融融的。
八大山人在人們熟知的事物中發現了陌生，是完全出乎意料的一種精神氣質，他畫的很多簡單的事物裏都孕育著他自己獨特的理解。
對於八大山人靈魂的東西，還需要反覆咀嚼，當然，這要與作品中的構圖、筆墨等等結合起來，避免無謂的過度闡釋。但我們不要因為怕過度闡釋，就將八大山人歸結為畫鳥、魚等，那樣就損失了八大山人最重要的東西。
▋北京大學美學與美育研究中心主任朱良志：
書畫交融的新高度
首先，如果八大山人沒有書法成就，就不可能畫出那麼好的畫。同時，八大山人如果沒有深厚的修養，也寫不出好的書法。八大山人的書法是獨一家的。有些人甚至認為，八大山人的書法造詣比繪畫還高。因為八大山人的繪畫影響比較大，所以有時候掩蓋了他書法的接受度。
另外，八大山人的書法非常有特色，在行內有極高的認可度。儘管他的書法作品有時尺幅不大，但看到最後會忽然間感到像洪流一樣匯到中間來。
在八大山人誕辰400週年紀念期間，我們應該特別強調他的書法。在繪畫作品中，書法一般作為繪畫的輔助，但八大山人卻將繪畫作為書法的輔助，他將書畫的交融推向一個新高度，這一點值得我們重視。
“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”展覽現場
▋八大山人紀念館館長周曉健：
共同肩負的責任
辦好八大山人誕辰400年的紀念活動，是我們這一代文博人，這一代美術工作者，共同肩負的責任。
我們希望將全球範圍內八大山人的重要代表作匯聚到南昌，包括那些收藏在美國、日本的作品。從國外借展藝術品的難度很大，因為涉及到複雜的借展流程。對於國內的重要機構，我們兩年前就開始溝通，希望他們能夠預留檔期。如天津博物館藏八大山人長達13米的《河上花圖》卷，如果可以請到八大山人紀念館，我們計劃為這一件作品單獨設計展櫃，專門展示這幅畫。我們希望通過這種方式，為八大山人慶生。
八大山人是中國美術史上的偉大藝術家，他的貢獻不僅局限于藝術領域。因此，辦好八大山人誕辰400年的紀念活動具有特別的意義。
在籌備過程中，雖然最初感到難度很大，但通過這些年不斷舉辦對話系列展，感受到了大家對八大山人紀念館和對八大山人誕辰400年紀念活動的支援。這讓我們的信心越來越強，也更加堅定了我們辦好此次活動的決心。
（來源：和苑迴響 雅昌藝術網 撰文：王麗靜）
“再現妙筆繁華——八大山人書畫精選展”展覽現場
