展覽海報

嘉賓合影

2024年9月13日，中華世紀壇世界文化季2024“伏爾加河上的繁星：俄羅斯藝術科學院院士作品展”在中華世紀壇開幕。本次展覽由俄羅斯文化部、俄羅斯駐華使館、俄羅斯文化中心作為指導單位，俄羅斯藝術科學院、北京歌華文化發展集團有限公司、中華世紀壇藝術館聯合主辦，莫斯科9號當代藝術中心有限公司、北京歌華文化中心有限公司、北京市海澱區羊坊店街道辦事處承辦，北京歌華傳媒集團有限責任公司、中央美術學院支援。

本次展覽全部展品由俄羅斯藝術科學院提供。俄羅斯藝術科學院位於莫斯科，是俄羅斯藝術領域的權威學術機構，也是造型藝術領域的最高機構。其前身是成立於1724年的“俄羅斯圖畫、雕塑和建築研究院”，300年來集結了一大批得到廣泛認可的造型藝術和建築大師。如今，俄羅斯藝術科學院的成員包括莫斯科國立蘇裏科夫美術學院、聖彼得堡國立列賓美術學院等多所教育機構。

展覽現場

展覽集中展出了20世紀以來俄羅斯藝術科學院院士和通訊院士的繪畫作品共計100件，這些作品主要是以油畫和水彩為主，也有少部分為綜合材料繪畫。本次展覽沒有晦澀的知識介紹，而是按照藝術家們的出生年代和作品創作時間排序，觀眾可以直觀自然地欣賞俄羅斯繪畫藝術魅力。策展人楊傑説：“不能做成非常生澀的學術性的研究展覽，我希望它是一個帶有詩意視覺的審美欣賞的展覽。”同時在地面上的“星星”如“伏爾加河的繁星”勾勒出展廳的一條美妙的觀展動線，用電筒照耀下，“星星”還能放射出迷人的光芒。

展覽現場

整個展覽分為“自然之光”“人本之光”“心性之光”三大板塊，涵蓋風景、肖像和靜物等多種題材。這些作品大多是40余位院士近年來的全新力作，並且多數是首次在中國展出。展品風格迥異、形式多樣，具有高雅的審美價值和重要的學術研究意義。

俄羅斯美術以深厚的現實主義傳統和濃郁的人文情懷著稱。從西元10世紀發展至今，其間伴隨著與其他國家和地區的文化交流而不斷發展，形成了特色鮮明的文藝樣態：古俄羅斯的聖像畫，其精神內容和表現語言在同類型的西方宗教繪畫中獨具民族風采；19世紀興起的俄羅斯現實主義繪畫，以其強烈的人文主義精神和現實批判性，以及形式語言的獨創性享譽世界；20世紀初涌現的俄羅斯先鋒藝術，豐富並助推了西方現代主義藝術發展的波瀾。 

展覽現場

俄羅斯現代美術是20世紀世界美術史上的獨特風景，以寫實的手法反映現實生活的“現實主義（Realism）”一直是俄羅斯現代美術的主流和鮮明特點。蘇聯時期的社會主義現實主義，曾廣泛影響了歐美的的社會現實主義（Social Realism）流派，對同時期東歐及中國藝術的影響尤其明顯。新世紀以來，俄羅斯社會和美術創作發生了極大變化，在西方當代藝術覆蓋全球的背景下，俄羅斯美術依然堅守著自律性發展的方向，不斷獨立自主地探索與前行。

本次展覽是俄羅斯現代美術的集中體現，觀眾能看到俄羅斯藝術家豐厚抒情的內心世界，對俄羅斯廣袤大地的森林、高山、河流、人物和平凡生活的描繪與敘事，對本國現實主義傳統的繼承與堅守，以及對現代藝術形式語言的探索與追求。這些富有獨特美感與濃厚俄羅斯風情的作品，不僅為中國觀眾開啟了回顧俄羅斯藝術的記憶之窗，也為重新審視當代俄羅斯繪畫提供了寶貴契機。

自然之光——俄羅斯風景的抒情詩篇

米爾尼科夫• 安德烈• 安德烈耶維奇，在河岸上，纖維板油畫，50×70cm，20世紀90年代

米爾尼科夫• 安德烈• 安德烈耶維奇，在河岸上（系列之二），布面油畫，50×60cm，2001

在展覽第一部分“自然之光”中，展出了52幅風景畫作品，集中展示了俄羅斯藝術家描繪的廣闊的田野、靜謐的湖泊、巍峨的群山，璀璨的秋林，冰雪的冬日等俄羅斯廣闊大地上豐饒的景觀。這幾十幅風格各異的風景畫為繁忙的都市人帶來了寧靜與治愈的心靈體驗，筆者認為這個板塊是展覽最為精彩的篇章。

西方真正意義的風景畫起源於義大利文藝復興繪畫的背景描繪和17世紀荷蘭的經濟與政治對於土地的視覺表達需求，荷蘭語表述為“landschap"，之後從阿卡迪亞式的田園牧歌到19世紀印象派的光色交響，風景畫逐漸風靡世界。由於俄羅斯獨特的氣候地理條件以及俄羅斯民族天性的抒情心理，俄羅斯風景畫家在學習西方風景畫的同時，發展出本民族獨特審美價值的風景繪畫。

慈維爾科夫• 埃弗雷姆•伊萬諾維奇，晚上，布面油畫，80×100cm，1986

伊萬諾夫·維克托·伊萬諾維奇，金色的秋天，布面油畫 100×130cm，2023

俄羅斯屬於高緯度的溫帶大陸性氣候，冬季漫長而嚴寒，夏季短促而涼爽。夏秋冬均光照均勻，天空與大地交界的地平線極度深遠，構成了高識別度的俄羅斯景觀特徵。這些因素也促成了俄羅斯風景畫以廣闊、深沉、抒情的獨特風格享譽世界。列維坦、希施金、庫茵芝等俄羅斯風景畫大師對中國幾代觀眾影響深遠。“自然之光”的作品既體現了西方印象派、後印象派和現代主義形式諸多影響，同時也承繼了前輩俄羅斯畫家的余韻，在繪畫語言上保留著概括性筆觸、深沉的色彩和厚重的造型等俄羅斯寫實繪畫的典型特徵。

佩列亞斯拉維茨·弗拉基米爾·伊萬諾維奇 (1918-2018年)《環遊中國》，2004，布面油畫，120×110釐米

值得一提的是，展廳入口處展陳著已故的俄羅斯藝術家佩列亞斯拉維茨·弗拉基米爾·伊萬諾維奇的作品《環遊中國》和《中國風景》，藝術家描繪了自己心目中中國南方山水的獨特風貌。

人本之光——俄羅斯當代生活畫卷

斯米爾諾娃•尤利婭•亞歷山德羅芙娜，《藝術家馬克西莫夫》，2016年布面油畫，120×160釐米

列姆涅夫•安德烈•弗拉基米羅維奇，布面蛋彩畫，120×100cm，2023

日林斯基•德米特裏•德米特裏耶維奇 (1927-2015)《中國朋友的肖像》，1994年纖維板，蛋彩畫 59×42釐米

俄羅斯肖像繪畫首推列賓、蘇裏科夫、謝洛夫等一眾十九世紀俄羅斯巡迴畫派畫家，大師們為中國觀眾留下了難以磨滅的俄羅斯民族視覺記憶。本次展覽的“人本之光”篇章展出了院士們的31件肖像畫作品。藝術家描繪的官員、教授、美麗的少女、俏皮的兒童、身著華麗民族服裝的女性、睿智的老人和樸素中年男人等構成了現代人物群像。當觀眾觀看這些作品時，仿佛已經站在了畫中人的面前，共情于藝術家生命中彼時彼刻的回憶。

心性之光——藝術家內在情感搭建作品與觀眾共鳴的橋梁

西特尼科夫•亞歷山大•格裏戈裏耶維奇，幾何學，木頭，蛋彩畫，浮雕，130×130釐米， 2023

柳巴文•阿納托利•亞歷山德羅維奇，在工作室裏，布面油畫，200×160cm

藝術家內在情感的表現是現代繪畫的一個基本前提。德國表現主義藝術家凱什希納曾説：“我們的繪畫是比喻，不是模倣。形式和色彩本身並不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。”展覽第三部分“心性之光”篇展出了26件作品，包含了具象、抽象和綜合材料繪畫，呈現了題材和風格上更為多變的形式語言。20世紀初的俄羅斯現代藝術曾經領先於世界，卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878—1935）、弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin, 1885—1953）等先鋒藝術家們突破學院式繪畫，引領俄國現代藝術步入繁榮時期。“心性之光”中的作品也明顯受到立體主義、表現主義、未來主義、至上主義等現代主義諸多流派的影響。

採列捷利•祖拉布•康斯坦丁諾維奇《“我生來就是一名園丁”系列》，2024，布面油畫

展覽最後部分呈現了俄羅斯國寶級藝術家祖拉布·康斯坦丁諾維奇·採列捷利的“我生來就是一名園丁”系列作品。祖拉布·採列捷利的藝術表現了現代人複雜紛繁的精神世界，深刻的哲思，形式語言強烈，形象詭譎，色彩濃烈，被譽為魔幻寫實主義。2023年，中國美術館舉辦過“生命的律動——祖拉布·採列捷利藝術展”，呈現了這位俄羅斯現代畫家獨特的風格。

在中俄建交75週年之際，本次展覽是兩國一次重要的文化交流活動，也是俄羅斯藝術科學院在國內策劃開展系列文化交流項目的開始，未來還將有更豐富的藝術展覽、教育交流項目與國內的文博機構、藝術院校等進行深度合作，促進中俄兩國的文明交流互鑒與發展。

本次展覽將在中華世紀壇展出至10月11日。

（作者：劉鵬飛 資料來源：中華世紀壇）