《面具》，150X200CM，布面丙烯，2023年

文：張博林 上海大學上海美術學院美術學博士生

位於上海M50藝術園區的邑畫廊近日舉辦旅法巴西裔藝術家ARAN VIEIRA個展“色彩與激情”，藝術家以其獨特的視覺語言，巧妙地融合了新立體主義的幾何結構、街頭塗鴉的自由精神以及抽象表現主義的情感表達，創造出充滿活力和張力的藝術作品。這些作品不僅是對個人創作風格的探索，也是對巴西豐富文化背景的深刻反思，在全球化背景下，試圖以獨特的藝術語言反思和回應殖民歷史對當代社會的深遠影響。

他的藝術風格具有鮮明的多樣性。作品常常通過幾何分割的畫面結構，展現出新立體主義的影響，在形式上尋求對現實的重新解構與表現。這些結構被賦予了獨特的節奏感，仿佛在空間中創造出一種全新的視覺體驗。同時，他受巴西街頭文化的影響，將塗鴉元素融入畫布，色彩鮮明而富有動感，充滿了街頭藝術的活力與反叛精神。通過抽象表現主義的手法，在色彩與線條的自由運用中，表達出內在情感的衝突與張力，反映了他對個人與社會、歷史與現代的深刻思考。這些作品常常反映出巴西豐富的自然環境、多元的文化融合以及對殖民歷史的反思。作為後殖民社會的一部分，試圖尋求一種超越殖民遺産、重塑民族身份的途徑。這些作品也深深植根于巴西的文化土壤，融合了原住民藝術、非洲傳統元素以及巴西獨特的自然景觀，形成了一種既現代又本土的獨特風格。這種文化的交融不僅豐富了作品的表現力，也賦予了它們更深層次的內涵。展覽中的作品通過色彩、形式、符號和敘事，揭示了巴西後殖民社會的種種複雜性。藝術家利用抽象與具象的融合，表達對種族不平等、文化認同危機、歷史記憶重構等問題的思考。他的作品不僅是個人情感的抒發，也是對社會現實的深刻批判。通過這些作品，我們可以看到巴西社會在後殖民時期所面臨的挑戰，以及藝術家們如何通過創作，試圖尋找文化根源、質疑既定歷史敘述，並探索新的身份表達。

《狂想》，150X200CM，布面丙烯，2023年

在中巴兩國背後的文化與社會語境中，卻展現出相似的關切。兩地的藝術家都面對著歷史記憶、文化交融與身份認同的挑戰。ARAN VIEIRA通過抽象形式，質疑殖民遺産帶來的社會不平等與文化失落；而中國的藝術家則在快速發展的都市中，探索現代性帶來的文化斷裂與精神困惑。在全球化的今天，巴西的後殖民主義問題不僅限于國內，更與全球範圍內的社會公正、文化多樣性和歷史記憶有著密切的聯繫。

本次展覽不僅是對巴西藝術的一次了解，更是對後殖民主義下藝術表達的深入探討。我們希望觀眾能夠在這些作品中感受到藝術家對社會問題的敏銳洞察，同時激發對自身文化身份的思考與理解，探索在全球化背景下文化與身份的重塑過程。兩地的藝術家都在面對全球化與本土文化交織的現實中，試圖通過藝術表達出對現代社會的思考與回應。

展覽現場

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