“對話透納：崇高的迴響”展覽海報
2021年浦東美術館的開館大展“光：泰特美術館珍藏展”曾引發全國熱烈關注。金秋之際，泰特美術館將攜兩大新展“對話透納：崇高的迴響”與“艾爾·阿納祖：紅月之後”將重磅來到浦東美術館，國慶假期隆重登場，為全國觀眾們呈獻重量級藝術盛宴！
透納自畫像 Self-Portrait, 1799, Joseph Mallord William Turner.
Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ©Tate, Photo: Tate
“光：泰特美術館珍藏展”中十余件來自透納的展品，讓大家對這位英國國寶級藝術家唸唸不忘。作為全球範圍內收藏最多透納作品的機構，泰特美術館本次為新展“對話透納：崇高的迴響”（Dialogues with Turner：Evoking the Sublime）帶來約80件透納真跡，集聚藝術家各個重要時期代表作，讓大家一飽眼福！
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《月光，米爾班克習作》
曾于1797年展出，桃花心木板上油畫 314×403 mm
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
透納無疑是被載入史冊的風景畫家，被譽為英國繪畫史上的天才人物。當世人談及透納，極具“朦朧”與“氤氳”特點的風景畫是映入腦海的第一印象。透納的畫作以色彩的表現力、對光線的駕馭力和看似抽象的創作中所蘊含的極致靈動而著稱，更對印象派大師莫奈等人産生了深遠影響。用現下流行的審美來解讀，他或是“打造氛圍感的鼻祖”。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關大樓：正在畫畫的卡納萊托》
1833年展出，桃花心木板上油畫 511×816 mm
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
浦東美術館是大展“對話透納：崇高的迴響”的亞洲首站，將按創作主題劃分為8個單元，覆蓋一樓和三樓展廳，貫穿透納創作生涯，從壯麗的風景畫到對光影和氛圍的基礎探索，將他的旅行軌跡與藝術題材蘊藏在單元之間。還策劃專屬空間，通過泰特美術館為浦美特別製作的透納紀錄片，讓觀眾們與透納沉浸式同行，共賞旅途中的風景。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《格勞賓登州的一次雪崩》
1810年展出，布面油畫 902×1200 mm
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
展覽匯聚逾百組作品，不僅囊括了透納的油畫與水彩珍品，更穿插來自十余位當代藝術家新穎視角的作品，與透納交相輝映，為“崇高”（sublime）這一誕生於18世紀的概念提供了21世紀的詮釋，共同探索光影與氛圍的神秘魅力。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《藍色的瑞吉山，日出》1842年，紙上水彩 297×450 mm
2007年在國家遺産紀念基金、藝術基金（包括沃爾夫森基金會的捐助，以及大衛和蘇珊·格雷德爾的慷慨支援，還有通過“拯救藍色瑞吉山”呼籲活動的其他公眾捐助者的幫助下，由泰特會員和其他捐贈者購買 © Photo: Tate
展覽將從透納早期作品中佔主導地位的英國本土風景開始，接著展示他前往瑞士的旅程，重點表現阿爾卑斯山戲劇性的光線和天氣條件，這些都令透納和後來的藝術家們著迷，此外還展示了以威尼斯這座“崇高之城”之最為主題的作品。展覽回溯了透納如何在他的作品中探索崇高，並思考直接從透納那裏獲得靈感的藝術家在今天如何繼續喚起崇高。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》
1846年展出，布面油畫 902×1206 mm
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
本次展覽由上海陸家嘴（集團）有限公司出品，浦東美術館與泰特美術館聯合主辦，由泰特國際合作高級項目策展人伊麗莎白·布魯克（Elizabeth Brooke）擔任策展人。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《洶湧的大海與殘骸》
約1840-45年，布面油畫
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
同時，展覽巧妙穿插了十余位知名當代藝術家的作品，包括凱蒂·帕特森（Katie Paterson）、理查德·朗（Richard Long）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、羅尼·霍恩（Roni Horn）、彼得·多依格（Peter Doig）和沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）等，與透納交相輝映，為“崇高”（sublime）這一誕生於18世紀的概念提供了21世紀的詮釋，打造出亞洲首個透納與受其影響的後世藝術家們的對話展。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納 《蒙特維冰川上的布萊爾小屋》
1802年，紙上水粉、石墨和水彩
1856年英國接受的透納遺贈 © Photo: Tate
本次展覽美輪美奐，展陳佈置斥以鉅資。如參展藝術家之一埃利亞松的一件大型裝置《你的雙重燈塔投射》，作品將專程從倫敦直運抵滬為中國觀眾特別呈現，僅這一件作品的運輸布展費用就超百萬。
奧拉維爾·埃利亞松 《你的雙重燈塔投射》
2002年，不銹鋼、木材、熒光燈、彩色濾光片 ( 紅、綠、藍 )、投影濾光片(白、黑)、控制單元
陳列尺寸: 3630×11540×6300 mm 2004年由泰特會員捐贈 ©2002 Olafur Eliasson
作為十九世紀英國最偉大的畫家之一，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）以其“朦朧”和“氤氳”風格著稱，擅長通過色彩的表現力和光線的駕馭力，捕捉自然的動態和力量。透納將大部分作品遺贈給英國，現收藏于泰特美術館。泰特美術館更以透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎——“透納獎”，來表彰當代藝術家對英國藝術的貢獻。2020年，透納的肖像從數百個被提名的歷史人物中，經過英國全國範圍內票選以及英國央行委員會決定，成為英國歷史上第一個被印在英鎊紙幣上的藝術家。
凱蒂·帕特森 《全食》2015年，印刷鏡面球，電機和燈 直徑: 82cm
此藝術品是為慶祝藝術委員會收藏成立75週年而購入的
©Alison Bettles 2017 Installation view Towner Art Gallery Eastbourne Courtesy of the Arts Council Collection
“對話透納：崇高的迴響”，是泰特組織的同類題材展覽中的全球最大規模的一次，以浦東美術館作為亞洲首站隆重啟幕，匯聚逾百組作品，其中約80件為透納的油畫與水彩真跡，部分作品更是專程從倫敦直運抵滬，為中國觀眾獨家呈現。
理查德·朗 《板岩圈》1979年，板岩 直徑: 6.6 m
1980年由安東尼·德奧菲捐贈 ©Richard Long. All Rights Reserved, DACS 2024
“艾爾·阿納祖：紅月之後”展覽海報
浦東美術館另一全新大展——“艾爾·阿納祖：紅月之後”（El Anatsui: After the Red Moon）將於2024年9月30日正式開幕。作為當今最有影響力的藝術家之一，來自迦納的艾爾·阿納祖曾在2015年第56屆威尼斯雙年展上獲得終身成就金獅獎。
“艾爾·阿納祖：紅月之後”布展過程中作品現場，浦東美術館，2024
展覽不僅將重塑浦東美術館獨一無二的展覽空間——中央展廳，同時也將首次運用入口的大廳空間。兩個空間相互呼應，這件異常宏偉的作品將為觀眾帶來一場前所未有的觀展體驗。整個裝置由成千上萬被重新利用的瓶蓋和金屬碎片構成。它們經過手工揉捏、碾壓，並用銅線巧妙串聯，形成兼具靈活性和適應性的獨特組合，帶來巨大的視覺衝擊。
“艾爾·阿納祖：紅月之後”布展過程中作品現場，浦東美術館，2024
這是一件非常難得觀眾可以走進的作品：徜徉在這些自由流動的幕間，踏上一段移動與互動的旅程，每一次穿行都將開啟一種全新的視角。通過挖掘材料的詩意潛能，阿納祖深入探討了那些將人們緊密聯繫在一起的複雜關係和地理紐帶。
“艾爾·阿納祖：紅月之後”布展過程中作品現場，浦東美術館，2024
“艾爾·阿納祖：紅月之後”也將成為浦東美術館自開館以來所舉辦的規模最大的裝置展。展覽分為三幕：《浪》、《世界》、《墻》，不僅映射出人類歷史的寬廣，也喚起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》專為浦東美術館的特定場域重新設計，呼應著美術館獨特的建築空間及地理位置。
“艾爾·阿納祖：紅月之後”布展過程中作品現場，浦東美術館，2024
“艾爾·阿納祖：紅月之後”最初為泰特現代美術館“現代委託”項目——“艾爾·阿納祖：紅月背後”，于2023年在倫敦展出。此次展覽的開幕，將標誌著該作品首次開啟全球巡展之旅。浦東美術館作為首展後的首個國際站點，意義非凡。
陸家嘴集團副總經理、浦東美術館公司董事長李旻坤介紹“對話透納：崇高的迴響”與“艾爾·阿納祖：紅月之後”展覽
正如陸家嘴集團副總經理、浦東美術館公司董事長李旻坤現場所言：“‘對話透納：崇高的迴響’與‘艾爾·阿納祖：紅月之後’不僅是浦東美術館與泰特美術館在跨文化合作中的又一重要成果，也標誌著我們在探索藝術多樣性和全球文化交流方面邁出了重要一步。希望觀眾通過這兩場展覽，既能感受到透納在光影表現上的卓越造詣與超凡魅力，也能領略阿納祖用材料講述的人類與自然的複雜關係，體驗不同歷史與文化背景下藝術的共鳴。”
“對話透納：崇高的迴響” “艾爾·阿納祖：紅月之後”媒體探班日現場，浦東美術館，2024
