“元境——田學森藝術全球巡迴展”（三亞站）將於9月10日開幕

時間: 2024-09-06 16:50:41 | 來源: 藝術中國

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展覽海報

展覽名稱 元境：田學森藝術全球巡迴展（三亞站）

展覽時間 2024年9月6日—2024年10月6日

開幕時間 2024年9月10日 15:00

展覽地點 三亞CBD文物藝術中心六樓

2024年9月10日，作為全球巡迴展的第二站，“元境——田學森藝術全球巡迴展”（三亞站）將在三亞CBD文物藝術中心開幕。本次展覽將展出田學森20余幅油畫作品，是其近二十年來創作的以華山、崑崙山和喜馬拉雅山為主題的畫作。這些作品畫面呈現出曠遠的神韻，藝術家與山川天地深度相處的情感共鳴，展示其獨特的藝術風格和深刻的思想內涵。

田學森在華山寫生

近二十年來，無論嚴寒酷暑，田學森隱于山峰之巔或峽谷之內。在冬天，他常常站在冰天雪地裏連續畫畫超過8個小時。他曾在新疆高原冬季零下三四十度，高寒缺氧，露宿在野外的帳篷裏，堅持數天作畫。為了畫日出，他需要在日出前一個半小時起床準備，單單是把凍結實的水燒化就要費不少工夫。田學森通過中國傳統山水主題的油畫創作，不僅展現了天地山水的氣象與神韻，也傳達出他對生活、世界的深刻理解和感悟。他的創作引發了人們對當下生活方式及人與自然關係的思索，也激勵著更多藝術家走向廣闊天地去獲取創作素材與靈感。

田學森先後在中國美術館、江蘇省美術館、西安美術館、上海城市規劃展示館、寶龍美術館等重要美術館舉辦個人畫展，其作品以其獨特的視覺衝擊力和深刻的藝術內涵，深受廣大藝術愛好者的喜愛。

2007年田學森在珠峰大本營寫生

此次“元境——田學森藝術全球巡迴展（三亞站）”，是三亞CBD文物藝術中心首次推出的藝術家個展，中心將致力於為國內外優秀藝術家搭建國際化的交流、展示、交易平臺，並積極推動一帶一路藝術文化傳播。相信此次展覽也將為三亞的文化藝術事業注入新的活力，推動當地文化藝術的發展。

本次展覽除了靜態的作品展示，還將設置互動體驗區。藝術家本人將在展覽現場進行現場創作，與公眾進行面對面交流。展覽期間還會有精彩的公教活動和藝術沙龍，讓公眾深入地了解藝術作品的創作過程和背後的故事。誠邀廣大藝術愛好者和藏家前來參觀，在“元境”中尋找心靈的寧靜與藝術的共鳴。

2022年田學森帕米爾高原寫生

“元境——田學森藝術全球巡迴展”前言

文_王雪峰

2020年田學森在中國美術館舉辦《華山十年》展覽，是對其華山隱居生活的小結。那個階段的藝術創作來自於真實原境的華山寫生，因而無論是鴻篇巨制還是小幅尺寸，學森筆下的華山主要還是採用寫實方式以近乎虔誠的筆觸表達華山的精神。在華山十年，學森以苦行僧的狀態勞其筋骨、苦其心志。他與自然相統一，與天地相往來，體悟大道，感懷人生。隨後幾年裏，學森遠遊喜瑪拉雅山、崑崙山等聖地寫生。並蟄伏于滬上工作室，潛心創作，又有一批佳作亮相於世，學森以《元境》來表述這批作品的主題，很顯然他是重新站在中國傳統哲學的維度之上思考這些作品而創作的。

何為元境？就是萬事萬物最初的狀態。在道家看來，世界元初，便只有“道”的存在，因為有“道”，便有“道生一”，“一生二、二生三、三生萬物”。在天地生之前，“有物混成，先天地生，寂兮廖兮”，“道”的狀態是一片混沌，無象無形。那麼在繪畫之中如何表達“元境”與老莊哲學中意味，那就是追求超以象外、大象無形的境界。而在佛家看來，“元境”則是事物的本來面貌，是最本真的心，它“不生不滅、不垢不凈、不增不減”。又如何用繪畫的語言轉譯呢？那就是“澄明之境”。學森這些年的創作立足於“元境”的感悟，貼近最為元真的心靈，他從現場回到了現代大都市的工作室中，那種被都市化割裂的人與自然的關係如何在學森心中被重新塑造？又如何尋找那自然給予的真切？他遵從內心的呼喚，“不忘初心”，如如不動，在堅守中將修行之境呈現在畫中。通過“元境”系列的畫面我們看到了這些年學森心靈之路和學術延展。

當學森離開華山，再上旅途，面對聖山之時，與身處華山之境的感悟定然不同，華山之中人與山完全可以融為一體。而在神聖莊嚴的聖山面前，人類只能仰視它，膜拜它，它的神秘與威嚴是人類無法抗拒的。因而“元境”系列作品在構圖上給我們帶來的是遠眺、仰觀的既視感。非常巧合的是，喜馬拉雅山、崑崙山所蘊含的神話傳説恰恰是和中華民族創世的起源相關。這是中華民族神話的源起之所，正好印合了“元境”的內涵。這是學森的智慧所在，是他體悟大道的妙感神通。從華山到喜馬拉雅山，到崑崙的聖山之旅，其背後的精神意蘊，正是學森人生境界不斷開拓的進程。他問道于山，山必給予他精神與能量的加持。

學森的“元境”系列也可以説是“藍調”系列。藍色是自然給予人類最為平和、安靜的色系，中國製作藍印花布的工序中依據自然，可以因不同節氣而將藍色進行分類，不同節氣對應不同的藍色系。學森“元境”系列作品籠罩在藍調之中，巍峨而崇高的山形隱含在其中，他沒有突出聖山的具體細節，只讓山影綽約，遠觀則混沌一片，學森已經跳出拘泥于形的描繪階段，他彷彿在表現一種山的藍調夢境，沉靜而又神秘。學森屬於苦修派，他不會放棄畫中的每一個局部，必定用筆觸一筆一筆去堆畫山的意象。因而“元境”系列的精彩之處是在於色調之下的細節，需得細觀才見，在有與無、隱與顯之間，意象豐富而又深沉。“元境”系列中還出現了幾張表現陽光照耀下的金頂聖山，他突出了藍調與金色極大的色差對比，而使陽光下金頂更加雄壯與神聖。學森的“元境”系列在朦朧詩意的表現中，營造的是一種“道”境，“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。學森的生命精神完全融化于畫面之中，他的“元境”系列如同一首交響樂，時而婉約低沉，時而平靜如水，時而卻高歌猛進。將觀者帶入了神秘、虛幻而又莊嚴的聖境之中。

從繪畫史角度的來看，田學森應該歸為油畫家一類，“元境”系列可以清晰看到他早期在滬上學習現代主義油畫的印跡，然而學森當下的油畫風格卻難以劃分到當代中國學院‌派傳承的油畫風格中去。這是因為學森的油畫創作從未囿于油畫畫種與流派的局限之中，他只是以外來繪畫的材料表現他與自然的對話。他所遵循的思想和意象表達完全是中國式的哲學體現。因而，他的油畫是極其難得的修行對元境的體現，是悟道之作，是修行道場。這種從畫種之外的追求，恰恰成就了中國油畫的另一種可能，它實際上承延了中國傳統文人繪畫的精神文脈，實現了從水墨到油彩到現代呈現的新的路徑，這是學森藝術之路在學術層面的價值與意義。

當然超越繪畫本身，學森的繪畫創作不僅僅是在於藝術美的享受，更重要的是其作為個體在藝術和修行之中給與眾生所帶來的思考，中國藝術的最高境界必然是進入“道”境的顯現，它不僅會給人帶來內心的沉靜與安寧，亦可令人超越無明，而至明心見性。

2024年8月26日

（作者為中國美術館研究館員、博士、民間美術部主任）

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