展覽海報
藝術家自述
我在繪畫的時候，是以感性的方式進入的。我特別懷念一個瞬間：那天陽光明媚，在一個土山坡上，我可能穿著褲衩背心，隨手摘一根樹枝，在地上畫個圈;或者我光著腳，在很炎熱的沙灘上，我的腳和沙子的燙接觸，産生了愉悅的情緒。這種瞬間，讓我覺得這才是更人性、更本能的。現在，回到城市當中，我們很難感受這種“連通”，我們可能被很多外在的東西包裹得太過於厚實，它壓抑了我們作為動物本能的生長狀態，那些最本能的反抗、恐懼感、不安全感，都沒辦法釋放。
——孫子垚
我追求自由，我熱愛原始，繪畫是我的信仰，我相信本能。在這個一切都在飛速變化的時代，人會不自覺的變的焦慮不安。我通過繪畫來了解自己，了解“人”是什麼。
——孫子垚
《315國道》 100x80cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2022
我深入山林，
行走在山谷，
遠處的雪山，近處的沼澤濕地。
松樹上的龍須草。
所有的一切如精靈般生動鮮活。
——孫子垚
我穿越每個無人之地，用我的生命證明了它的的存在。
最終我將歸於這裡。
散落在每棵樹，每條河流、花朵、牦牛、萬物，以及一切。
那顆塵埃——會證明生命的痕跡。
——孫子垚
《好久不見》200x240cm生宣 墨 生宣綜合顏料 2023
《可可西裏2》200x280cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2021
《路上的風景》200x240cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024
《蒙面的我》40x43cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024
《爬山》38x49cm 生宣 墨 水性綜合顏料 2024
乾坤日夜浮
文/鮑棟
風景這本應最為自然的事物，在藝術裏，卻往往不是那麼“自然”。在西方藝術史中，當“風景”逐漸擺脫文學敘事性，從肖像畫與歷史畫的背景變成獨立的風景畫的時候，這也是視覺性擺脫語言性，浪漫主義戰勝啟蒙主義的時刻。在啟蒙時期，當帕斯卡爾用蘆葦去比喻人的肉身，當霍布斯用“自然狀態”來形容前社會人類的野蠻狀況，此時的自然尚且是被壓制的對象。直到浪漫主義，華茲華斯的“自然詩”以及康斯太布爾的風景畫中，自然才成為一個平等的對象，並逐漸成為完美的榜樣，及至靈感的源泉。此後的風景畫，從透納、庫爾貝、莫奈、到塞尚，形成了視覺現代性的演變路徑，繪畫通過“風景”獲得了繪畫純粹的自己。
每一個畫家都有他自己畫風景的出發點，康斯太布爾這樣的畫家畫自然，其發心是一種素樸的浪漫主義，以自然去突破古典主義的陳舊套路，並抵抗新興工業文化的粗鄙，塞尚畫聖維克多山，因為它穩定不變，且就在眼前，便於他依此反覆調節那畫面上堅固的秩序。孫子垚畫風景，卻是要逃離。2020年初夏，他不僅是逃離疾病與壓抑，也是逃離過往的生活與繪畫風格，一路從北京到西藏，日夜在乾坤漂泊，沉浸于旅途中與抵達後的風景。因此對孫子垚來説，自然風景既是對心理的療愈，也是對精神的啟示，亦是對既定藝術觀念與風格的調整。
《有山 有樹 有彩虹》215x230cm 生宣、墨、水性綜合顏料 2024
之前，他的作品是一種存在主義式的風格，用淩厲的炭筆與枯澀的毛筆，描繪著象徵化的人體、動物與物品，在追求主題的深度性的同時，也多少將自己與眼前這個浮世隔離了開。但這次“出逃”似乎讓他回到了生活的恬靜享樂，並染上一絲自然的性靈。於是，自然對於孫子垚而言，不僅是眼前的美好，也是歸隱的伊甸，面對風景，憬然有悟。
與上世紀八、九十年代的民族風情畫不同，孫子垚並不去凸顯那些民族文化“奇觀”或者表露出對他者的“凝視”，他在一種日常的心態中去觀看這些風景，甚至可以説，一切都是所見，不分也不必分是不是景。林間積水中的反光、夜幕閒雲後的月暈、車窗玻璃上的映影、山中雨後的彩虹，這些被有意入畫的場景既是他之所實見，也是實現他繪畫語言的參照物。當然，他也並沒有刻意回避那些頗具地域特點的題材，牦牛、鷹鷲、氈帽、經幡，但是這正是藏地的日常，它們與欄杆上的貓、草地上的狗、空曠的公路、明凈的落地窗在我們今天生活中的意義一樣，自然而然。事實上，孫子垚也不只是一個觀看者，他要進入那種自然的生活，勞動，永遠是人類與自然之間生命連接之處。此時的自然不再是一個客體，而是你身在並生在其中的全部。
《雨後的山》200x240cm 生宣 墨 水性綜合顏料 2024
在這個層面上，這些繪畫構成了一種新的“生活流”，一種用水性顏料在紙上反覆浸染涂洗出來的“生活流”。在這裡，生活不僅是一個個景象或物像，更是在紙面上的情緒“浮沉”，我們似乎能夠看見畫家在紙上的狀態。就這種直觀呈現而言，孫子垚的繪畫與傳統意義上的水墨有著很大的區別，雖然他也使用水墨的材料與技法，但是他更多是一種速寫式的風格去造型與結構，而不在乎一般意義上的“筆”與“墨”。
在很多作品中，主體的物像都是以剪影的形式出現的，樹、狗、鷹，以及人，孫子垚不太在意體積的塑造，而是常用色彩的純度階梯與景別的對比來形成空間感，這既是繪畫媒介特性使然，亦是一種語言的揀選克制。遠遠望去，這些作品有一種浮水印版畫的氣質，但趨近細看，又流淌著洇潤氣息，仿佛他畫的是那些雲深不知之處。但那裏並非一片虛靜，反而是沸騰的心，與磅薄的活，晝夜交替，日月起落，世界接踵而至。
孫子垚
藝術家簡介
孫子垚，1987年生於遼寧大連。2014年畢業于中央美術學院中國畫材料與保存修復專業胡偉工作室獲碩士學位。現居北京。
孫子垚的創作實踐以綜合性材料繪畫展開，描繪他在行走中目遇的風景。以此來深入探尋自己，以及人和外部世界的關係。
孫子垚近期部分個展：“我的瓦爾登”（嘉德藝術中心，北京，2024）、“永無止境”（作者畫廊，北京，2023）、“我希望我是我”（作者畫廊，北京，2020）、“我親愛的朋友們”（澳大利亞朱雀畫廊，雪梨，2019）、“逆林”（晨畫廊，北京，2018）、“始·墨”（澳大利亞朱雀畫廊，雪梨，2016）；部分群展：“風華正茂”（榮寶齋，北京，2024）、“美麗世界”（GUARDIAN ART，北京，2024）、“PDF_2024”（HANMO S藝術空間北京 2024）、“看我”（嘉德藝術中心，建信信託藝術大獎，北京，2023）、“INK+水墨”（澳大利亞朱雀畫廊，雪梨，2022）、“去碑營——密度符陣”（應空間，北京，2018）、“異鄉人”（年代美術館，溫州，2018）、“寫意中國——國家畫院青年藝術家邀請展”（中國國家畫院美術館，北京，2018)、“出類－－穿行焦慮的時代”（白盒子藝術館，北京，2017），“壁報‘墻勢力’青年藝術家群展”（今日美術館，北京，2017）。
關於XIN ART SPACE新藝空間
XIN ART SPACE新藝空間（原華藝廊）創立於1998年，是中國南方最具影響力及最早期畫廊之一，2005年進駐北京，成立新北京畫廊。XIN ART SPACE新藝空間承襲畫廊運營二十餘年的歷史與沉澱，致力於成為一傢具有國際視野的藝術機構，發掘具備獨立、深刻、成熟內涵的現當代藝術作品，培植有潛力的中青年藝術家。
在二十年的發展歷程中參與策劃展覽超過一百個，涉獵傳統書畫、近現代經典以及當代藝術領域。重要項目包括“百年王肇民”“靳尚誼•油畫素描展”“凈界——沈勤水墨藝術展”“凝固的激情•李宗津藝術回顧展”“從現代出發•15位藝術家的15個表達”等展覽。
