展覽開幕嘉賓合影

2024年9月1日下午，李恒域個展《體驗》在成都藍頂D空間揭幕。作為李恒域18歲之際的首次個人展覽，他使用了多種藝術形式來展現《體驗》的概念和主題。30余件作品涵蓋了油畫、水粉、軟雕塑、裝置、影像、綜合材料等藝術形式以及他學習過程中的實驗作品。形式豐富，材料廣泛且頗具實驗性與探索性。展現李恒域近些年創作歷程的同時，觀眾亦可從當中感受藝術家的創作熱情。

D空間展覽全景

在社交媒體時代，完美的身體形象被過度強調，而本次展覽勇於挑戰這一觀念，呈現關於身體不完美、傷疤美感與社會期待的深刻對話。李恒域通過自畫像作品反映內心的自我探尋，強調身體的不完美與真實之美。傷疤被視為痛苦的印記和個體經驗的真實展現。

李恒域採用創新的創作方法，通過在身體上涂滿顏料並滾動在畫布上，完成獨特的裝置藝術。該作品放置於室外，經過雨水侵蝕，象徵身體與自然的融合，體現身體的脆弱性與自然的終極連接。 

此外，李恒域使用綜合材料來創作雕塑，他嘗試挑戰傳統雕塑的概念，利用多種材料的奇妙碰撞，來表現身體的情感與痛苦。

李恒域表示，以《體驗》為主題是想探究自己的身體。展出的作品都與自己的身體有關，並拋出一個疑問——“我究竟從哪來？為什麼有這副身體？該用什麼樣精神去駕馭它？”並希望本次展覽能帶給觀眾不一樣的思考。

開幕現場，眾多藝術家、策展人、藝術評論家等嘉賓來到現場，並從不同角度給予了評價。

學術支援吳永強教授認為：“本次展覽作為李恒域十八歲的成年儀式，既是對自己青少年的總結，也開啟了通向新的藝術生命和藝術的前程。在藝術家的作品中，創作更多是自發的、本能的。從小生長在藍頂藝術區的李恒域耳濡目染的接受著藝術的熏陶，作品中我們可以感受到自由的狀態和對現當代藝術形式的本能敏感性。他可以用任何的手法和材料來進行創作，對生命、身體、青春充滿著思考，那些身體所傳達出來的微妙的感覺和疼痛，也是他對於‘生活就是藝術，藝術就是生活’態度的體現。”

從事藝術教育年逾30年的川大教授、藝術家曾妮表示，李恒域有種特別的氣質，既天真又極有思想，很有主見卻不固執，自信也自洽，看似特立獨行又有溫潤的性格。“才十八歲，他的作品涉獵十分廣泛，有紙本丙烯、布面油畫、纖維軟雕塑、影像作品，更有大膽的身體繪畫。他身上特有的鬆弛感，是大多數學院派藝術家也許終其一生都難以達到的狀態。其人其作如此，我想應該得益於家庭的熏陶。父親是藝術家裏面最會下圍棋的，下圍棋裏面最會畫畫的，母親是知名的藝術推廣人，由此看來良好的家庭環境為他的藝術世界注入了活力，他的藝術嘗試充滿靈性與自由。由此看來，生活與藝術對於他而言，皆有無窮的可能，祝願他無懼馳騁，未來可期。”

D空間主理人戴紅（右）

本次展覽的出品人戴紅老師見證了展覽從籌備、佈置到開幕，她説：“D空間一直都很支援年輕的藝術家。對於李恒域的第一次個展，他的態度非常認真，在布展的過程中反覆調整，給我留下了深刻的印象，也衷心祝願李域恒的成長的過程能永遠保持這顆熱愛藝術，大膽探索的赤子之心，在藝術的道路越走越遠。”

藝術家、藝術教育研究者熊文韻在觀看展覽之後談到：“年僅18歲的李恒域在其作品中展現出的爆發力，讓我們感受到在他身上兒童時期具有的內在特質在成長過程中並沒有被磨滅。他未曾受到傳統學院式教育系統的影響，在成長過程中堅持自由表達的初心。而作為藝術家的父親和從事藝術推廣的母親也選擇了對孩子的尊重。”

藝術家張駿老師在展覽現場接受採訪時分享了自己與李恒域的幾次接觸。他透露，李恒域在五彩基金做過志願者，前不久還趕火車陪伴山區的孩子們過暑假。不同於很多17、18歲的學生，他對於藝術是有著敏感性的。尤其讓自己驚訝的是，他用身體創作大畫時並沒有炫技的成分，作品很成熟。

藝術家余極對本次展覽的成功開幕表示祝賀，他説：“李恒域小學時期我就認識，一度常在一起喝壩壩茶，與他瞎聊過敏感的話題，其實我都忘了，是他最近告訴我的。看來近朱者赤，近墨者黑。這一説明他有一個未來可期的多彩世界和創作藝術的自由寬度！”

藝術家方力鈞老師談到：“李恒域是一位勤奮且充滿藝術熱情的年輕人，正值旺盛的創造力時期，非常寶貴，希望他多創作。去年我在英國牛津大學阿斯莫林博物館舉辦個展期間，李恒域負責拍攝展覽的照片和資料整理工作，他對工作的投入和細緻的態度給我留下了深刻的印象。這次展覽是他藝術前程的開啟，我非常高興看到他的成長，祝賀他的首次個人展覽開幕圓滿成功。”

開幕現場

本次展覽得到了D空間、國窖1573、參燊藝術的傾力支援，同時離不開出品人戴紅女士，學術支援吳永強教授的鼓勵和幫助，以及方力鈞、藍慶偉、張駿、曾妮、余極、任俊超、李熙、李亦夫等老師們的特別支援。

據悉，本次展覽將持續至9月15日。期待更多觀眾蒞臨現場，一起探索身體的無限可能。