開幕式現場
近日，“萬物在我：梁恒作品展”在寶龍美術館正式開幕。展覽展出梁恒先生近50件作品，是其近年作品的完整呈現。
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
策展人王林提到，本次展覽“打破他作為抽象水墨畫家的自我界定，把具象特別是符號化的自我形象置入畫面之中。抽象也好，具象也好，物態也好，文字也好，其實對當代藝術而言，都不是障礙。萬物之所以能夠在我，就在於我的自由度一一自由汲取與自由發揮。”
這次展覽給他最大的感受是梁恒在藝術語言和視覺效果上所下的功夫，即是在“軟與硬”辯證思維的觀念表達上所創造的成果。“在溪楠江石上用硃砂反覆書寫《心經》，不用説，這是身心修煉的行為藝術，硬石和軟綢的材料及形態對比，自有力度亦會有溫度。”
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
學術主持吳洪亮在文章中寫到，梁恒作為60後的藝術家，在其作品裏也自然攪拌著時代的激蕩感。個人主義與集體主義的碰撞，以及連帶著英雄主義的黃昏意趣。那是在青春期桎梏後的思想解放留下的揮之不去的痕跡。現代主義、構成、觀念、敘事中的反敘事性，等等。乃至紅色與黑色稍顯野蠻的碰撞，孤獨的人影配以“歸隱”的主題，矛盾感十足。這類對“集體翻騰”的反思，在我觀察已然成為梁恒創作的新主線。在手法上，我們看到破墨般交織出的痕跡，有形與無形塑造出的隱喻，此種借助不確定性帶來的指向，將複雜性呈現得愈發清晰，那是丙烯材料的年代感。這一特點之於今天的世界，的確是85新潮時代所産生的能量對40多年改革開放的穿越。對於他的作品，相信今天00後的年輕人會感到某種“爺青回”抑或搖滾樂式樣的先鋒性。誠然，帶著包漿的衝勁是有著某种經典意味的。
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
學術主持孫振華認為，梁恒的這些畫有一種從內部進行觀察的感覺，由內而外顯。所以他在畫面上重肌理，這些肌理是更像是內部結構，而不是外表的皮膚。梁恒給自己的展覽起了一個名字，叫“萬物在我”，這是一種中國傳統的思想，宋代程顥的：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”；似乎正好可以成為這個題目的注解。
“萬物在我：梁恒作品展”展覽現場
藝術家梁恒
梁恒
生於1963年，祖籍河北蔚縣。1988年畢業于山東工藝美術學院，同年工作分配至廣州市社科院。1989年至1995年受聘為廣州美術館策展人，1996年後設個人工作室獨立策展兼藝術創作。2009年至2019年受聘為海南大學藝術學院特聘教授。2012年至2018年受聘為溫州昊美術館館長，2019年入住溫州永嘉書院設個人工作室，專注于藝術創作至今。三十多年來共策劃主持百餘個展覽項目。現生活工作于廣州、上海和溫州。
展覽海報
部分展出作品：
山體系列1 材質：複合板丙烯 規格：244cm×122cm×4
歸隱自述系列14 材質：複合板丙烯 規格：244cm×122cm
歸隱自述系列15 材質：複合板丙烯 規格：244cm×122cm
歸隱自述系列19 材質：複合板丙烯 規格：244cm×122cm
無題1 材質：布面丙烯 規格：210cm×150cm
無題2 材質：布面丙烯 規格：210cm×150cm
