李玉雙（1935-2024）

2024年8月15日淩晨，藝術家李玉雙因病在北京逝世，享年89歲。他一生所愛為自然和藝術，他的心靈與自然交融，通過畫筆將美留在畫布之上。萬物的生機引領著他，即使于病榻仍不棄于繪畫，拾筆而欣，藝術不滅。

消息傳來，曾與李玉雙有過交流交往，並深入研究其藝術的藝術史家、批評家與學者們均不勝感傷，致以深情緬懷。藝術史學者、批評家尹吉男先生撰聯：“玉雙先生千古：一脈清魂照河漢，五彩畫藝留人間。晚輩尹吉男敬輓”。美術評論家皮道堅先生撰長聯：“子承父業山水以形媚道為中華文化再譜新曲，父作子述六法加光編碼令李家山水續添風采。橫批：山高水長”。戲曲研究學者張一帆敬撰：“紹箕裘 ，一世勤運本心，繪就家門山水；師造化，半生奮揮鐵杖，化成妙筆神光。”

繪畫的世界在現實中痛失了一個無比真摯與熾熱的靈魂，他傾盡一生投身繪畫，探索自然的奧妙，通過科學與藝術思考人的視覺系統。尚幸他人生旅途的處處風景和思想的火花，已鐫刻在藝術之魂中，可為後人永續傳承。玉雙先生，自然之子重歸向了自然，繼續永遠地和自然在一起。

李玉雙在公園寫生

藝術，生命和創造交融

世間有著純粹的熱愛著繪畫的人，如果想了解這樣的人，玉雙先生便是最好的例證。

李玉雙出生於1935年，幼時輾轉上海、徐州和北京生活，青少年時期在北京大雅寶衚同與諸位文藝界前輩相識相交，二十一歲在國立高中畢業後分配至河南鄭州任教，此後在河南度過了三十個年頭，並不豐裕的生活環境並沒有讓李玉雙氣餒，反而鄉野山間的美激勵了他在工作之餘的創作，畫就一批生趣盎然的水彩和油畫作品。一生的境遇轉換中，繪畫如照亮玉雙先生前路的燈，使他堅定而富足。

上世紀70年代，在獨立探索自己的繪畫道路，發現光編碼的世界後，李玉雙在此後四十餘年中，將這一理論貫穿著他的自然寫生創作，並持續的將它發展成熟和日臻完善。這條路可以説有些孤獨，甚少同行人，甚至讓旁人理解這一套繪畫體系都顯得頗為困難。但李玉雙堅定自己的藝術使命：“畫自然本身，把自然如實地表達出來”。

邁入新世紀的2000年後，縱然年事漸高，也有身體的傷痛，李玉雙先生的藝術探索卻絲毫不減，前後進行了幾次越洋寫生，而平日每天外出寫生是他生命必不可少的內容，是他覺得最為舒活身心的事情。對於二維光編碼的繪畫體系，他仍在求思求變。幾年前，李玉雙曾説：“我一直研究視覺的秘密，現在要讓自己的感覺升級，按照大腦中的視感覺平面裏的光影、明暗、色彩來畫畫，整體的感覺在變化。”

通過藝術的方式，一位自然生命秘密的找尋者永遠在路上前行，也已將自己的生命與創造交融在了一起。我們回顧一位藝術家無比純粹的藝術人生，尤其是他排除萬難不變心之所向，時間中結出關於家學、傳承、自我價值、真理追尋的種子。

李玉雙先生沉浸于大自然的懷抱之中

生機，光編碼的世界

光編碼的發現讓李玉雙明確了自己的繪畫革命之路，點燃了他新的藝術生命。這是一個光影交織流動的世界，關於人的眼睛在“看見”之前的資訊。

李玉雙這樣解釋“光編碼”：“光是一種密碼。二維的光密碼對人類和自然界是保密的。但要想盡可能接近自然的形態，就要想辦法看到二維編碼。盡可能接近原有編碼並模倣，使之接近自然。”所以在他的作品裏，我們可以看到豐富的超出慣常視覺邏輯的色彩，無常形的點、線、色塊的律動又構成了事物的顯影。

自然之中的對話與創作，2019.5.2

玉雙先生將其看做自己的使命，畫出他所看見的這層世界，這是自然鋪設的一個生機涌動的神秘地帶，在存在和未被發現之間埋藏著新的可能。攜帶這個發現多年在其中探索，李玉雙總覺得有無限的新知可以被打開，被看見。

落日的光耀眼的閃耀，海邊空氣中水和氣的流動，山水中的熒光色點，冬日的粉紫色圍繞樹木如絢爛春花，一條小路每個時刻都有無盡的色彩變化，是玉雙藝術帶我們看到和前往的世界。許多初次見到玉雙先生畫的觀眾，縱使對抽象的繪畫語言不能完全理解，也總是能直接地被色彩的生機斑斕所感染。

病榻上，畫畫仍然是玉雙先生無法捨棄的事，只要拿起筆就想繼續畫下去，繼續記錄和延伸這條光色交織的自然密碼的路上的所見。自然的資訊時刻沒有停止，繪畫便不會停止。

李玉雙先生與自然對話

兼愛，自然、宇宙和人

在李玉雙眼中，每一處自然都有無限的資訊，可以長久的觀察、共處和入畫。他有喜愛的大海、樹林，而他每日所繪畫的更多的是身邊的景。即使是平常的很容易被人忽略的角落，對於他來説，一樣是充滿生機，不需要刻意取景，每一處自然都值得被關照。

大江大河，小花小草並無二致，他多次表達，希望人們看了他的畫能更熱愛自然，保護大自然，保護地球環境，而不去破壞它。這是他樸素而最根本的願望，達到自然與人的和諧，平靜的達到天人合一，便是他在藝術實踐中最希望傳達的理念。

玉雙先生常説：”自然也有感情，有神態。有時候很高興，有時候很憂鬱，有時候靜謐，有時候活躍。人的情緒常與自然融在一起。” 畫畫時，他關注落葉、雨水、陽光和風，關注小蟲的爬行，鳥的聲音。他關注和研究資訊論、系統論、弦理論等跨學科理論，持續的深入的理解宇宙規律和萬物的存在。

每個所到之處，玉雙先生都懷抱自然之愛，和對人與事的感謝。能將時間交付給自然和繪畫，對於他來説是最珍貴與幸福的事，在瞬息萬變的自然之中，他選擇用不變之法回應，當理解了生於同源，對自然、宇宙和人便生出同樣的愛。

李玉雙先生在海邊寫生

探索，為了可延續的遺志

藝術的珍貴在於它可以延續和在相遇中再次生長，玉雙先生總是説自己還沒有走向“創作”，在模倣自然之後他計劃開始加入新的創作方式。顯然這是一位藝術家對藝術的嚴謹和對自己的嚴格，他的每一幅作品就是創作本身，同時他當然對藝術的前路抱有諸多願景，留下未了的遺志。

玉雙先生的父親可染在晚年曾説繪畫要追求這樣一種狀態：“近看亂七八糟，遠看就什麼都有了”。這一期望可以説在玉雙先生的藝術中得到了實現，父親李可染把光引入了中國畫，李玉雙則加入了色彩進一步去解碼“光”。

談起父親李可染，玉雙先生總是感慨良多。父子二人共用著本質的藝術追求，曾密切的在通信和會面中探討藝術的方向，共同生活和創作，玉雙也曾使用自己尋找的藝術突破之法陪同和幫助父親進入新的創作階段。父親的藝術思索總回蕩在玉雙先生心中，將其傳承和發展。李玉雙曾問父親：“你是畫畫還是研究畫？”李可染説：“我是研究畫。”李可染提出要精讀兩本書，一個是傳統，一個是自然界。李玉雙認為：“還缺一本書，眼睛。得研究眼睛，當然其中還包括大腦。得研究這兩個東⻄，你的觀察方法才是全的，而且觀察方法是不一樣的。”

斑駁的光影，絢爛的色彩

正如玉雙先生所説的：“李家山水以表現自然之美為追求。我們在傳承並且發展它。而且，自然界的未知永遠大於人類的已知，自然界的密碼永遠大於譯碼，所以説，這種探索是永無止境的。”

“人是自然界的一部分，自然界是無窮無盡的，它的光密碼更是無窮。”李玉雙的光編碼體系對於藝術界與科學的跨學科研究，是一個永恒的課題。在對事物的演變尤為高速前行的今天，他為我們提供了一種獨特的思路與審美，留于同志者共用，繼續探究自然，和自然與人的關係奧秘。

李玉雙近年部分作品：

李玉雙 植物園桃花 75x144cm  紙本綜合材料 2000年

李玉雙 霧靈山 76x144cm  紙本綜合材料 2010年

李玉雙 留壩之春 100x200cm

李玉雙 高碑店小公園 85x150cm

李玉雙 秋之韻 69x137cm 色粉筆 2020年

李玉雙 博鰲日出 77x70cm 2023年

李玉雙先生在海邊寫生

李玉雙年表

1935年 出生於江蘇徐州。

1937年 2歲 隨母親蘇娥赴上海外公蘇少卿家生活。蘇少卿為著名的戲曲評論家和京劇名票。

1939年 4歲 隨蘇少卿習京劇，隨舅舅習西方古典音樂、繪畫。為上海中西交融的開放性所影響。

1942年 7歲 被祖父接回徐州生活。受祖父家中傳統文化影響，開始臨摹包括“四王”山水在內的經典作品。

在教堂發放的畫片中接觸到達芬奇、拉斐爾等文藝復興時期藝術家作品。

1946年 11歲 父親李可染回徐州，送商務印書館所出的科學書、歷史書給李玉雙，李玉雙對牛頓、康得的故事頗感興趣。

1948年 13歲 被父親李可染接到北京，住大雅寶衚同甲二號國立北平藝專宿舍。

與同院的滑田友、李瑞年、李苦禪、董希文、張仃、王朝聞、范志超、葉淺予、周令釗等諸位先生相熟。

李可染前一年剛剛拜師齊白石，李玉雙常隨父親去齊白石家，看齊白石畫畫。

1949年 14歲 隨父親去第一次文代會，見到諸多文化界人士。

1950年 15歲 中央美術學院成立，李可染在繪畫係教授水彩、勾勒。李玉雙常隨父親去央美，受到央美臨摹、寫生、創作三位一體的教學影響，做了大量素描與寫生練習。速寫《大象》被父親特意挂在臥室墻上。

1951年 16歲 父親和朋友關於藝術的討論中，“東西方繪畫如從一座山的兩面向上攀登”的觀點影響了李玉雙對中西方藝術關係的理解。

1952年 17歲 以工具製造專業第一名考入國立高工（後改名北京機械製造學校）。入學後任美術組任副組長。

1953年 18歲 常去北京國際書店，在聖彼得堡艾爾米塔什博物館的明信片上，看到馬蒂斯、畢加索及印象派的諸多代表作品。

1954年 19歲 李可染舉辦《李可染、張仃、羅銘水墨寫生畫展》。李玉雙隨李苦禪一起看展，交流對國畫變革，對寫生的看法。

1956年 21歲 分配至鄭州，在工作所在地的田野自然環境中，作了大量水彩寫生，如《旮旯王村》系列。

1957年 22歲 李可染訪問民主德國，給李玉雙帶回米勒的《晚鐘》大幅複製品，李玉雙對巴比松畫派産生興趣。

1965年 30歲 攜妻艷芳、子新天遷至開封，古都風貌成為寫生對象。在開封書店淘到很多舊版書，研讀中國古典畫論、古代文學、哲學等著作。

1967年 32歲 遷至魯山，深為魯山風景打動，開始使用油畫創作，描繪山中景致。

1969年前後，與父親多次信件交流藝術理論。開始進行視覺研究，製作光與視覺模型，探究繪畫的基本原理。

1970年 35歲 將新的觀察方法在繪畫中運用，代表作《開封東郊風景》系列。

1971年 36歲 到丹江看望父親，與父親探討繪畫的發展，陪同父親畫了四張李可染藝術轉型期代表作《韶山》系列。

1972年 37歲 繼續藝術科學實驗。女兒冬梅出生。

1973年 38歲 在北京東交民巷六國飯店與父親同住半年，用自己的科學方法幫父親作《陽朔勝境圖》放大稿。期間再次與黃胄、李苦禪等老先生相逢。

1975年 40歲 到廣東、南京、上海的江南之行中，用“整體觀察法”寫生。

1979年 44歲 對自然“光編碼”的觀察體系在作品中逐步實驗，創作《早晨十點鐘的逆光山》《山的研究》等。

1982年 47歲 西方藝術與科學書籍涌入。《科學的美國人》雜誌中的大腦專題，對李玉雙的視覺實驗提供了新的研究支援。研讀《資訊論》等，對系統論進行進一步思考。

1983年 48歲 “光編碼”繪畫方法成熟，創作《麥田的早晨》《大砦山頂俯瞰河灘》《羊圈》《貧瘠的土地》等作品。            

1986年 51歲 回到北京，開始全職畫畫。光編碼畫法進一步發展，呈現融合氣派。這一時期代表作品有：《雪中小橋》《禹王臺乾涸的小河》《晴雪》《廢墟》《春天》等。

1989年 54歲 帶油畫作品回北京，父親李可染在學生面前高度評價這批作品。

1993年 58歲 明確“畫就是模倣視網膜和大腦皮層的光編碼，而不是畫宇宙本體。我們能畫出的是‘波’，而不是物體本體。”

2000年後 65歲 水墨、綜合材料實驗期。使用水墨、丙烯等綜合材料，作品尺幅加大。創作水墨作品《荷塘》系列、《黃山百丈泉》等。

2005年 70歲 到山西、內蒙、江蘇等地寫生。創作《綿山》，與父親山水對話。

2006年 71歲 畫室“觀畫堂”建成，在觀畫堂舉辦系列個展。

對前沿大腦科學、人工智慧等進行研究，二維光編碼畫法繼續深入。

創作北京系列作品《龍潭湖》《植物園》《地壇》《八一湖》等。

2008年 73歲 總結自己的光編碼體系：“視網膜問題對畫家來説是個關鍵。對畫家來説，要把三維的感覺想辦法變成二維。”

2014年 79歲 與尹吉男、易英、費大為、朱其、魏星、冰逸等學者交流光編碼體系。

2015年 80歲 於今日美術館舉辦個展“自然而來：光編碼觀照下的風景”——李玉雙寫生創作六十年藝術展。策展人魏星，學術主持尹吉男、費大為。

同年出版《自然而來——李玉雙自然寫生創作60年》。

2016年 81歲 與李可染、黃賓虹作品聯展《大師門墻藝亦情——李可染與師友徒及子李玉雙作品展》。

2016-2017年 在北京北小河一帶創作《冬日暖陽》《艷芳走過的路》等綜合材料作品。

2018年 83歲 于國家大劇院舉辦個展“畫我眼中所見──李玉雙繪畫藝術展”。策展人智吉，學術支援邵亦楊、林松。范迪安發表評論。

于白盒子之家舉辦“玉雙的寫生——2018年越洋行走寫生展”。

于美國愛荷華州得梅因世界糧食獎總部舉辦“田野的色彩：李玉雙藝術巡迴展”。

于聖之空間舉辦“自然——李玉雙藝術·展覽·雅集”。

2018-2019年 越洋寫生期，前往中國台灣，美國夏威夷、芝加哥、得梅因，日本京都、大阪、東京、沖繩，紐西蘭奧克蘭等地寫生。

創作《暖日植物園》《莫名的風景》《未明》系列等作品。

2019年 前往桂林寫生，創作《清漓江邊》等數幅綜合材料作品。

2020年 85歲 于亞洲藝術中心舉辦”李玉雙同名個展”。做講座《光與觀看》。居北京延慶山居數月，創作新作。

創作《風之舞》《冬之暖》《正月十五月兒明》等作品。

2021年 86歲 于廣東美術館舉辦“山高水長心曲萬端——李可染、李玉雙父子藝術對話展”。

2022年 87歲 玉雙美術館在秦嶺留壩落成。舉辦“山水有清音”開館特展。

2023年 88歲 玉雙美術館&白盒子·秦嶺聯合舉辦個展“一條小徑”。展出繪于家門口的一條小路的系列作品。

2024年 于上海外灘111號藝術空間舉辦“濡染家風：李可染家書中的藝術與人生”主題展。

2024年8月 于北京辭世，享年89歲。