展覽海報
展覽題目：《我的房間》
參展藝術家：馮潤德 李郎 喜鵲(Straka Jiri) 武子賢 楊羽喆
策展人：舒陽
開幕時間：2024.8.20 16:30
展覽日期：2024.8.20-2024.9.20
主辦單位：捷克共和國駐華大使館 中捷當代美術館
展覽地址：北京市朝陽區日壇路2號捷克駐華大使館藝館
藝術家的房間
文/舒陽
作為策展人，幾乎在看場地的同一天才比較完整地看到了將要展覽的作品。應該説從確定策展一開始，我就對參展的馮潤德、李郎、武子賢、喜鵲、楊羽喆這五位年輕藝術家的作品抱有一種好奇。原因之一是我對他們大多長輩們的藝術有所知曉，想看看這幾位名家之後與家學有何異同，畢竟我本人學習藝術也是自幼深受畫油畫的舅舅的影響。
《心靈的聖骨匣》The reliquary of the mind 綜合材料 2024喜鵲
五位參展藝術家的作品有一些讓我印象深刻的共性：他們作品的面貌都和他們自己長輩們的作品差異較大；不論他們生活在國內還是國外，他們的藝術貼近他們自己在中國社會生活的真實感受和認知。從年齡上我和他們有代溝，但他們藝術作品體現出的獨立創作態度令我深感認同。本次展覽題目“我的房間”，取自武子賢的作品名稱。我覺得他們每個人的作品就像一處處屬於自己的獨立房間，獲得這樣一處獨居的空間也往往是個體成長中獲得獨立意識的開始。
《我的房間》之七 19.5cm×26cm 紙本丙烯、水彩 2024 武子賢
當我走進北京捷克共和國駐華大使館的展覽空間看場地時，我在想像走進了佈滿作品的展館，仿佛也走進了藝術家們各自的房間。捷克駐華使館曾經舉辦過諸如黃銳這樣早在1979年“星星美展”初始就聲名遠播的前輩藝術家，是北京多年來一個很特別的展覽空間。中國藝術家在使領館辦展也似乎受邀進入了別人家的房間，這在中國當代藝術發展過程中也曾流傳過不少佳話。使館的展廳寬敞明亮如同好客的接待廳，藝術家們從個人工作室將各自的作品送展其中，如同將各自深居向觀眾洞開。作為策展人我希望依此展覽幫助這些年輕藝術家，向公眾展示他們獨立面對紛繁世界的思想見聞。作為觀眾我期待看到一個個年輕有趣的靈魂，從此在藝術的道路上大無畏繼往開來。
2024年8月17日于北京
藝術家作品節選
馮潤德作品
《後巷》 檔案級相紙微噴&裱鋁板 130x81cm 2024
《古董鐵皮玩具》亞克力盒子 15x22x20cm
作品自述
在後巷的深處，傳來了一陣輕快而有節奏的小鼓聲，那是有別於偶爾響起鞭炮聲的奇妙聲響。隨著鼓聲越來越近，一個意想不到的身影緩緩步入了晨光之下——那是一隻憨態可掬的小熊貓敲著鼓，每一步都伴隨著鼓點的落下，似乎在用自己的方式慶祝這個特別的節日。小熊貓的鼓聲既不張揚也不急促，仿佛是大自然的一部分，與遠處偶爾傳來的鞭炮聲交織在一起，為春節的清晨增添了幾分奇妙的韻律。小熊貓敲著小鼓，走過了繁華城市的後巷，留下了一串串歡樂的鼓聲和無數人心中的溫暖回憶。
李郎作品
《家》布面油畫 40×50cm 2024
《海鮮》布面丙烯 50×70cm 2024
作品自述
我畫畫就是憑藉自己的感覺，對人物的理解以及他的性格來塑造。我從來不把畫畫當做一項任務去完成，就是當一個樂兒吧，從畫中找快樂，每當畫出了自己想要的那種感覺就會非常高興，有時父親也會對我的畫做出一些評價我會虛心接受，有時也會有一些壓力但是這並不妨礙我的創作，還是該怎麼畫就怎麼畫，然後在一些不足的地方再深入一些。有時候大筆抹幾筆下來就突然找到了自己想要的感覺，但有時候可能摳了好多天卻找不到感覺。狀態也是起起伏伏,所以我不能保證我的每一幅畫都是精品，我覺得不光畫畫是這樣，生活中的好多事也是如此，起起伏伏時好時壞。
喜鵲作品
《燃燒的樹林》&《燃燒的教堂》快餐盒，水彩2022
《永遠都像初次見你一樣，使我心盪漾...》 200x150cm布面油畫2024
作品自述
第一幅系列作品描繪了著火的森林與建築，代表著藝術家內心的黑暗和挫敗感。狂熱的火焰象徵著他正在經歷的內部衝突和騷亂，而周圍的黑暗和煙霧則暗示著他情緒的窒息和壓抑。藝術家選擇在一次性餐盒中展示他的作品，這是一個引人注目的選擇。通過在精美裝飾和繪製的一次性餐盒中展示他的藝術作品，創造了一個衝突和發人深省的對比，突顯出精緻的呈現方式和暗黑主題之間的差異。使用看起來很奢華的垃圾來展示他的藝術作品是現代社會一次性和短暫性本質的反映。在一個如此重視形象和外表的世界中，他的藝術作品提醒我們，表面的美麗與有價值的事物實際上可能是短暫和毫無意義的垃圾。他使用一次性餐盒作為他藝術作品的媒介，深刻反映了環境的狀況。通過重新利用廢棄材料並將其轉化為美學價值高的作品，喜鵲提醒我們迫切需要重新考慮我們與地球和其資源的關係。
第二幅系列作品這些畫作探索了隱藏在心靈角落裏的靜謐情感。夜景在人工光的照耀下，象徵著在無邊黑暗中稍縱即逝的清晰與連接。這些塗鴉和文字是親密情感的迴響，在轉瞬即逝的光中捕捉。通過這些作品，我希望喚起一個現實與想像模糊交織的世界，邀請觀者反思在人類心靈景觀中，光與暗、存在與缺失之間的微妙平衡。
武子賢作品
《無題之三》布面丙烯 53cm×73cm 2024
《無題之四》布面丙烯 55cm×75.5cm 2024
作品自述
夜的悠長，孤寂，神秘讓我著迷……
楊羽喆作品
《told me 1》藝術微噴 33.7×45cm 2024
《told me 6》藝術微噴 33.7×45cm 2024
作品自述
told me系列作品是我對現代社會中個人孤獨與疏離的隱喻表達。通過對日常物件的非尋常組合，我試圖探討人與物、人與環境之間的微妙關係。
比如第一幅作品展示了一個玩偶頭部俯身在一隻民間泥塑之上。這只“泥泥狗”顏色鮮明、表情誇張，與黑白玩偶姿態形成對比。散落在罐子前的硬幣暗示物質的追求，然而玩偶的姿態卻傳達出一種疲憊、無助情緒。這種反差的組合反映了現代社會中人們在物質世界中的迷失，以及對精神需求的忽視。玩偶本身作為一個象徵性的形象，代表著現代人日益被物質化和工具化的現實。
很多作品特寫展示了玩偶身體某一部分。這裡不僅僅是一個身體部位，更是感知與交流的象徵。然而，玩偶無論多麼逼真，卻無法聆聽或表達。它的沉默映射了現代人內心的孤寂與溝通的困難。在這個資訊氾濫的時代，真正的傾聽與理解似乎變得稀缺。背景中微弱的影子仿佛是對自身存在的暗示，它們像是未曾實現的夢想，或是被忽視的內心聲音。通過這些作品，我希望引發觀者對自我與社會、物質與精神的關係的思考。
附藝術家簡歷
李郎
1999年生於天津。自幼喜歡美術繪畫，雕塑。北京城市學院畢業。2021年在宋莊美術館舉辦李郎肖像展，2018參加德國阿沙芬堡久久畫廊舉辦的“中國製造”展覽。同年參加德國Pirmasense美術館“中國青年藝術家”聯展。2009年與德國著名雕塑家偶帕累奧共同出版新年年曆。
馮潤德
1999年生於北京，現就讀于中央美術學院壁畫係研究生。
武子賢2004年出生於北京。2023年畢業于中央美術學院附中，現就讀于中央美術學院油畫係。2023年10月作品《午後》入選中國藝術研究院“中國高等藝術院校在校生小幅油畫作品展”，獲優秀獎表彰。2023年1月作品《紫禁城遠眺》入選中國美術館“美在致廣——全國小幅美術精品展”，並被中國美術館收藏。2021年6月參加“家人”群展（Tong Gallery+Project，北京）
喜鵲 Jiri Straka
2001年出生於捷克布拉格，2017-2021就讀于布拉格工藝美術高中繪畫係，2021-現在就讀于布拉格美術學院繪畫係。
楊羽喆
1999年生，中國傳媒大學美術系碩士在讀，現居於杭州。
