這個夏天，在北京798藝術區進行的眾多畫展中，出現了一位新生代藝術家的身影，她帶來了別具一格的原創作品，展現了未來一代對當今世界的理解。
正在北京亙畫廊舉辦的名為《初見》的個展，創作者白小初是一位新浪潮原生藝術家，單看展廳裏作品中那些醒目的色彩、魔幻的擬人造型、富有靈性趣味的主題創作，展現出藝術家非凡的原創力。
清華大學文科資深教授、清華大學美術學院博士生導師劉巨德説：“人類早期的繪畫，明顯的大都呈現出紋樣式特徵，其自發性、天性神秘而自由，這是繪畫藝術最寶貴的原始狀態。看畢加索的傑作，似乎也産生於原始的、兒童的紋樣思維，從中創造了神奇的自然，在世界美術史上，現代而永恒；中國郭熙的山水畫也是一個個大紋樣。我驚訝小初的畫也本能的趨於紋樣式繪畫，其天真、好奇、勇敢、自由的行為不凡，我為她點讚。”
“我們畫廊一直關注新銳藝術家，這次把眼光投向了新生代。我們在做這個展覽的時候，其實是沒有考慮世俗的因素，主要關注點還是在畫作本身。這些原創的塗鴉，具有當代前沿的新浪潮風格，同時也在反應未來一代的審美和趣味，我們非常願意挖掘和支援，”畫展的藝術總監，亙畫廊的館長李徵先生表示。
“白小初的作品圍繞藝術與生命同構的理念去展開，我們看到作品裏表現的那些奇妙的生命都是去現實物質化的，是通過魔幻的想像直接觸摸生命的內在精神，每一幅作品我們都能感受到生命的情緒、情感的能量，感人至深”。藝術家史水競女士介紹説，她同時也是白小初的藝術指導老師。
”白小初作品試圖通過內在的驅動力量，表達對生命的關注，圍繞這一方向審視自己的創作動機和價值，她塑造的每一個生命都體現了生命內在的張力，每一幅作品都是對生命精神的精微關照，小初作為新生代藝術家努力建構自己新語言，盡可能讓表達可以自由愜意，畫畫是一件即興的快樂的事情。” 史水競説。
她一直堅持創作，疫情期間也沒間斷過，很長時間每天都會創作，在工作室集中創作大量作品，建立了自己獨特的繪畫表達方式。
白小初有非常豐富的生活體驗和很強的感知力，這些是她的創作源泉，並在此基礎上轉化成繪畫作品的表達，超越現實生活，構建了自己的主題世界。
“我覺得現代藝術就像詩歌。我很多時候是跟著直覺去創作的，人們也要跟著內在的直覺去觀看、去感受，”白小初表示。
“我希望我的畫讓人覺得藝術很有趣兒，能建立連結，能産生共鳴，讓人看了覺得生活很美好，就達成了我的創作初心。”
除了近三十副全開的丙烯作品，此次畫展還展出了五十多幅主題多樣的電子畫。畫展將持續到8月25日。
出生於2013年，現居北京，喜歡繪畫，四歲出第一本畫冊《我的塗鴉》，八歲出第二本畫冊《小初的涂繪時光》，十一歲出第三本畫冊《初見》，2021年獲鴻坤美術館繪少兒畫展特等獎，她通過日常的繪畫表達自己對這個世界的理解。
她通過畫筆把對生活的熱愛描繪成繪畫作品，繪畫是她向內感知和向外傳遞的重要方式。
她大膽探索多種媒介的繪畫經驗，除了架上作品還積累了大量的螢幕電子作品，拓寬了繪畫媒介表達的豐富性。
白小初的作品極具個性語言風格，明艷的熒光色、奇妙怪異的生物、富有激情的主題創作，白小初用這些富有靈性的獨特的繪畫方式和世界傾情對話。
