展覽海報
展訊
時空彼岸：余學民個人作品展
策展人：高遠
主辦機構：成都藍頂美術館
鳴謝：成都彭州宏徳學校 成都藝原美術館 榭柵服飾
展覽時間：2024年8月3日—8月19日
展覽開幕：2024年8月3日 15:00
展覽地點：成都藍頂美術館 2號廳
“時空彼岸”——余學民的跨文化圖像志
文/高遠
歷史學界與文化理論中所謂的多元文化主義（Multiculturalism），是為了保存某種文化的原有屬性，不被其他文化所同化或者造成某種文化一家獨大的局面。由於其承認文化邊界的存在且容易導致強化文化邊界的作用，在近30年間，這種説法已經逐漸被跨文化主義（Transculturalism）所取代。它承認文化和民族的“雜交性”，要旨在於突破文化的邊界，而不是築起文化間的藩籬。
《奧陶-度》布面油畫 100x80cm 2023
歷史上，尋找並實踐這種跨文化主題的藝術家構成了藝術史中獨特而具有文化價值的一環。從17、18世紀洛可可藝術中布歇等畫家的“中國風”（Chinoiserie）繪畫，到19世紀梵谷所謂的“日本風”（Japonaiserie），藝術家們把東方異域的想像表現在畫布、器物甚至建築和園林中，出現了一些既不中國也不西方的雜交産物，如畫中怪異的寶塔、人物怪異的發飾和容貌等。這些意象有些是文化誤讀的痕跡，有些是挪用經典圖式的結果。後來的藝術家把這種跨文化誤讀和挪用當作創作觀念，來表現跨文化主題。從安格爾筆下的土耳其浴室和德拉克羅瓦描繪的阿爾及利亞婦女，繪畫對於“東方”的異域想像和重構躍然畫面；到後印象派高更畫中的塔希提（Tahiti）女性及其信仰象徵，一種歐洲對東方及更遙遠的大洋深處文明的想像和體驗，籍由圖像的方式構成了一種跨文化的“時空體”（chronotope，巴赫金，1981）。
《愛琴海-塑》 布面油畫100 x80cm 2023
這些圖像處理的前輩藝術家深刻影響了當代藝術家的圖像處理方式。從美國當代畫家大衛·薩利（David Salle）混雜的圖像志，到馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）筆下常見的黑人女性；從徐震嫁接的中西方經典雕塑的異質呈現，到蒼鑫作品中多宗教信仰體系的融合，都可以視作藝術家的跨文化圖像實踐。藝術家余學民在2017年之後的作品通過類似超現實主義與圖像繪畫的拼貼，將中國傳統圖像與西方經典圖像並置組合，如中國古代力士、羅漢塑像與古希臘、古羅馬雕塑的並置，西方經典雕塑與中國傳統建築的混搭等，都是藝術家對於古今中外圖像資源的重新整合與深入思考的産物。其實早在2013年，這些跨文化意象已經出現在余學民的繪畫作品中，在藝術家的《碎鏡》系列作品中，想像與現實、異域與本土之間的時空交織就成為余學民作品的主要特徵。
《寒武-撐》 No.4 布面油畫 210x210cm 2021
圖像理論中的圖-底關係一直都是學術討論的關鍵問題，在余學民的很多作品中，圖像與圖像背景構成了新的句法關係：藝術家通過圖像背景的剝離，將本具有強烈文化屬性和符號化的圖像懸置在未知的時空中，或放置於異質的文化語境中，從而加強了圖像的超現實感和時空錯亂感。在跨文化的圖像語法中，圖像的強度至關重要。在風格上的模倣往往無濟於事——藝術家的手是繪畫圖像強度的直接作用力，但如果被過度智性思考左右的手描繪出的圖像，往往就會表現出矯揉造作的樣式，失去圖像應有的強度。而余學民的圖像重構在突出手繪的基礎上，有意突出涂繪的慣性從而削弱圖式的風格化特徵，再將強烈的衝突性賦予圖像：將魏晉隋唐石窟造像與古羅馬、希臘化雕塑並置、將歐洲古典戲劇人物和中國傳統力士羅漢像並置、將中國古建空間與歐洲古典雕像並置。藝術家不單單是將這些形象簡單地並置處理，而是融入了深層的文化憂思。我們注意到余學民很多作品中的意象往往是殘缺的、不完整的，甚至是支離破碎的，這恰恰就是藝術家對於文化遺産被毀滅與破壞、藝術經典被褻瀆、被忽視的命運的思考，也是對文化發展的歷史和現實不確定性的憂慮。
歷史文獻與圖像的關係在很多當代藝術家的實踐中佔有重要的地位。比利時當代畫家盧克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）常常通過對歷史圖像文獻的剪切再利用，使圖像文獻參與到一幅繪畫誕生的過程中，從而産生一種時空的錯亂感。余學民的《勳章》同樣利用了歷史照片與繪畫圖像的關係，將揉皺的藝術家父親老照片與同樣揉皺的金箔銀箔構成的當代背景結合起來，仿佛歷史的錯位，又好似時空的褶皺，出現在藝術家的個人史及國家歷史的縫隙之中；進而將真實的歷史圖像文獻納入到當代繪畫圖像創制中。
《勳章NO.1》布面油畫 150X150cm 2016年
圖像與現實的界限越發模糊是當代圖像生産和消費的特點之一，余學民以地質紀年命名的系列以及“愛琴海”系列作品中，現實場景或日常什物總是伴隨著古代雕像和歷史文物的意象一同出現。這種圖像處理方式拉近了圖像與現實的關聯，打破了現實與歷史圖像的界限。同時通過場景與空間的錯位關係，加強了圖像世界的荒誕感和疏離感。而畫中反覆出現的各類文化載體生成的物象也都隨著圖像背景的錯位而變得殘缺不全，這種圖像的建構方式恰恰與今天繪畫中流行的平滑光鮮的風格形成鮮明對照。正如余學民《碎鏡》系列作品的表現性風格：破碎的、錯位的，重疊的、模糊的、異質的、雜交的、穿越的；以這些定語修飾的圖像，成為余學民的跨文化圖像志的方法論，也代表了今天圖像世界面對的基本問題。
《碎鏡NO.6》布面丙烯 100x80cm 2011年
《愛琴海-尋》布面油畫 210x210cm 2022
《碎鏡NO.5》布面丙烯 100X80cm 2012年
藝術家簡歷
余學民
生於西藏拉薩
職業藝術家
中國壁畫協會會員
現工作于北京/成都兩地
個展
2024時空彼岸：余學民個人作品展 /成都藍頂美術館
2024圖像轉場：余學民作品展（2011—2021）/北京 798朗空美術館
2017“精神的表像”個展/798鳳凰含章藝術中⼼/北京.中國
聯展
2024中國新水墨畫院畫家作品展，北京/中國
2023鳥巢文化中心國潮藝術節作品展，北京/中國
2023冉起上海國際藝術博覽會，上海/中國，新加坡，阿布扎比/阿聯酋，
2023“儀式動力”，上海/中國
2022生機——亞投行青年藝術家優秀作品展，北京/中國
2019“美國當代藝術家展”⾥⼠滿/美國
2018“維州半島亞洲藝術聯展”弗吉尼亞/美國
2017“中國當代油畫邀請展”弗吉尼亞/美國
2017 ⼀帶⼀路“中國油畫⻢來⻄亞⼤展”吉隆坡/⻢來⻄亞
2016 798藝術區鳳凰含章藝術中⼼“觀看之道”北京/中國
2013“微關係”當代藝術展/劉海粟美術館/上海
2013“意⼤利⽂化部當代藝術邀請展”羅⻢⽂化處美術館/意⼤利羅⻢
2013“第27屆亞洲國際藝術展”查達蒙當代藝術中⼼/泰國曼⾕
2013中央美術學院綜合材料展/中央美術學院/北京
2012春季沙⻰展/四川⼤學美術館/成都
2011“理想國”當代藝術聯展/⻢奈藝術空間/北京
收藏
2013“碎鏡”/100 X 80cm/布⾯油畫/中國⼴東美術館(國家⼀級美術館)收藏
2017“室外⻛景”/50 X 60cm/布⾯油畫/美國私⼈收藏
2017“⽩堊紀系列”/100 X 80cm/布⾯油畫/美國“LINDA MATNEY GALLERY收藏
今天，人們從無所不在的螢幕中尋找圖像的真實，但是找到的往往是虛擬世界的碎片。余學民的作品通過繪畫和裝置的方式重構了虛擬世界的彼岸，反覆以“虛擬”的圖像志喚醒視覺中的“真實”；以跨文化時空重構的方式再一次詮釋了繪畫虛擬的價值，同時也反思了數字化生産的圖像和虛擬體驗的氾濫。
