“板象：王綺彪的18000天”展覽開幕式現場
2024年7月27日上午，一個特殊的展覽在北京雲上美術館油畫博物館開幕。不同以往，這次展覽的作品不是繪在亞麻布上的油畫，也不是印在紙上的版畫，而是版畫製作過程之中的原初材料——“五合板”。藝術家王綺彪將雕刻、涂墨之後呈現出豐富痕跡的木板作為藝術作品呈現在公眾面前，構成了“板象：王綺彪的18000天”展覽。
中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲為藝術家王綺彪頒發收藏證書
中國藝術研究院油畫院院長朱春林致辭
本次展覽由中國藝術研究院油畫院作為學術支援，中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲、院長朱春林擔任學術主持，中央美術學院美術館收藏委員會副主任紅梅副教授策展，楊飛雲基金會秘書長孫志義、北京雲上美術館館長王鶴擔任展覽總監，北京雲上美術館承辦，寧波啟新綠色世界高爾夫俱樂部、倉耳屏顯字庫、深圳市埃克蘇照明系統有限公司協辦。
本次展覽策展人紅梅、中央美院美術館收藏委員會副主任紅梅副教授致辭
本次展覽藝術家王綺彪致辭
開幕式由中國藝術研究院油畫院副院長常磊主持，中國藝術研究院油畫院院長朱春林，本次展覽策展人紅梅，本次展覽藝術家王綺彪先後致辭，中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲為藝術家王綺彪頒發了收藏證書並宣佈展覽開幕。來自藝術界的藝術家、批評家、美術館館長、藝術機構負責人、媒體等百餘人參加了開幕式。
中國藝術研究院油畫院副院長常磊主持開幕式
開幕式嘉賓合影
王綺彪2012年畢業于中央美術學院版畫係，多年來以木刻版畫為人所知。2014年以來，王綺彪逐漸突破了傳統木刻版畫的創作程式，從最初挖掘油墨、板材、刀法等媒材、創作過程自身獨立的審美空間，到逐漸拓展出一個基於版畫但卻不是版畫的嶄新領域。
“板象：王綺彪的18000天”展覽現場
本次展覽是策展人紅梅研究王綺彪王綺彪3年近1000天的階段性學術呈現，集中對他2014年以來10年間的藝術整體面貌的梳理。她將王綺彪的藝術突破稱之為“板象”藝術，精選了王綺彪130件套作品，分為“刻·板”世界、“墨·板”世界、“板象”藝術三個部分，向學界展現王綺彪在語言、媒材乃至觀念突破方面的探索。
王綺彪的“刻·板”世界
傳統木刻版畫作為獨立的藝術門類，核心即在刀法刻痕，這是木刻版畫轉印後有沒有“版味”的關鍵所在。而王綺彪因放棄傳統印版環節，從而使刀法刻痕從傳統的創作過程一變而為獨立的創作語言本身。
王綺彪的“刻·板”世界
王綺彪仿佛考古挖掘一樣用刀將五合板一層一層掀開，在5毫米的厚度中發現了一個被遮蔽日久的浩瀚宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕、鑿痕、雕痕、掘痕、掀痕，每一刀下去，都是一個未知的新世界，所謂刀刀“意在刀後”，每一刀下去，與其説是木刻，毋寧説是向我們展開了中國歷代經典書法的寶庫，加上被挖掘出來的板材自身的天然木色繽紛、木紋縱橫這些來自大自然的慷慨饋贈，共同組成五彩繽紛的瑰麗世界。這個瑰麗世界裏王綺彪一墨未著，傳統木刻版畫印版的命脈：油墨，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“刻·板”世界的誕生。
王綺彪的“墨·板”世界
王綺彪的“墨·板”世界
油墨在傳統版畫中是作為印版過程中的顯像劑被認知和使用的，而木板則相當於油畫的畫布，是創作材料的承載者和承接物象的顯現物，二者都是手段，不是目的。
王綺彪的“墨·板”世界
王綺彪改變了油墨和木板的傳統功能，在他這裡，油墨成了他的“板象藝術”唯一使用的“色彩”，他將沾滿油墨的滾軸變成沾滿“色彩”的“畫筆”，在木質板材表面滾動。一方面，手臂不同的壓力和滾軸的快慢形成了墨色隨機的深淺濃淡變化，使油墨在板材上呈現出水墨大寫意神韻，卻又極富油畫般的厚重感和塑造性；另一方面，他通過油墨滲向木紋肌理産生的板材纖維筋絡的僨張，以及板材自身豐富錯落的天然木色，共同形成酷似中國古代帛畫的面貌，産生深沉感和神秘性，距離感和深邃性，營造出一種陌生又熟悉的奇異空間。這個奇異空間裏，王綺彪一刀未動，傳統木刻版畫的命脈：刀法，在此消失殆盡，繼之而來的，是王綺彪的“墨·板”世界的誕生。
“板象：王綺彪的18000天”展覽現場
王綺彪的“板象”藝術
王綺彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同組成他的“板象”藝術，顛覆了長此以往的傳統“意在筆先”的創作思維，也實現了主客體的轉換，板材、油墨、刻刀成為了主體，王綺彪成為了客體，協助著板材、油墨、刻刀如何更好地呈現自身，過程中，主客體又進行了相互的轉化。
“板象：王綺彪的18000天”展覽現場
王綺彪的“板象”藝術令人過目不忘的，是其震撼人心的精神性和超越性，這源於他保留了古典藝術中的理想主義成分：構圖單純統一，效果恢弘廖闊，意境神聖超拔。但他採用的語言卻不是古典主義的，而是典型的現代主義語言：充滿臂力和速度的油墨滾動痕跡，深淺油墨滲透到木板纖維中後産生的板材筋絡的僨張，力透板背又內斂克制如書法一般的層層雕、剃、刻、鑿。這些飽含精神性和超越性的墨痕、板紋、刀刻、木色，既超越了古典藝術對外在世界真實物象的逼真再現，又遠離和超越了現代藝術中對個體主觀情感、情緒的強調和宣泄，而直達對永恒精神的堅定信仰和不懈追求，這在一定程度上可以看作是某種對人類古今中外整體文化的歷史觀照。他用整體性代替了現代藝術以來的個體表現傳統，同時又用人類的整體觀照矯正和超越了現代藝術中走到極端的個體表現，從而走上了一條艱難的創作之路。面對王綺彪的“板象”作品，不同的人讀出不同的內容和感悟，這與不同的觀者面對同一大自然景色的不同反應機制同理。某種意義上可以説，千人千面是王綺彪“板象藝術”豐富內涵的外在顯現。
觀眾觀看“板象”系列作品
策展人紅梅總結道：事實上，王綺彪的“板象”藝術是要以版畫這種傳統的藝術形式回應時代課題，創作出既具有鮮明的中國本土特徵，同時也是某種開放性的處於當代世界中人類生命的感知和表徵方式。尤其在版畫這個歷史久遠的藝術門類自身的發展脈絡中，做出了獨特探索和革命性改道。“中國的”“國際的”“基於版畫但並非版畫”，構成王綺彪“板象藝術”的鮮明特徵。
觀眾觀看“板象”系列作品
“板象：王綺彪的18000天”學術探討會現場
“板象：王綺彪的18000天”學術探討會現場
展覽開幕式之後，舉辦了學術探討會。中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲，三寶國際陶藝村創始人李見深，廣州美術學院雕塑與公共藝術學院副教授、實驗雕塑工作室主任程辰，中央美術學院設計學院教授周博，北京畫院美術館負責人薛良，濟南美術館副館長張輝，中國社科院世界宗教研究所研究員趙廣明，法國東方語言文明大學東亞研究院研究員于碩，中國國家畫院副研究員王聰叢，中國藝術研究院美術研究所主任編輯孫欣，批評家、策展人、中國美術批評家年會學術委員鄭娜，寒山美術館館長胡仁仁，中國美協副研究員趙昆，山東大學歷史文化學院教授張新剛，藝術中國主編許柏成，北京雲上美術館館長王鶴，本次展覽策展人紅梅，本次展覽藝術家王綺彪等參加了學術研討會。研討會上，策展人紅梅代讀了藝術家朝戈先生的文章。
王綺彪“板象”系列作品微觀局部
王綺彪“板象”藝術最突出的特徵是其震撼人心的精神性，無論是在最初階段的具象造型題材中還是在相對抽象的作品裏，這種精神性都是第一位的。王綺彪的“板象”藝術保留了古典藝術中的理想主義成分，構圖統一簡潔，效果恢弘壯觀，但他卻用充滿精神性的墨痕、刻劃，木色、木紋，代替了對真實物象的逼真再現，然而與現代藝術中對個體主觀情緒的強調不同，王綺彪的“板象”藝術卻是顯露出一種對永恒精神的追求。這種永恒精神在一定程度上可以看作是某種對人類集體文化的歷史觀照，而不是個體性的宗教情緒和主觀感受。由此，王綺彪一面接續了自丟勒以來的版畫傳統，用整體性代替了現代藝術以來的個體表現傳統，同時又用人類的整體觀照超越了現代藝術中走到極端的個體表現，從而走上了一條離經叛道、激動人心的“板象”藝術之路。
王綺彪“板象”系列作品微觀細節
王綺彪的藝術精神探索是通過對刀刻、墨痕和板色板紋這些物質性媒介的極致表現力追尋得以實現。深究起來，傳統版畫是一個非常奇怪的藝術門類。因為傳統版畫的藝術表現力很大程度上來自不同的版材、油墨、壓力、紙張和整個的製版、印製過程。實際上在將版上的圖像轉印的過程也正是版畫表現力形成以及版畫之所以是版畫的“版味”形成的過程，在這個過程中非人力的物理和化學變化成為了隱藏起來的創作主體，因此木刻、銅版、石版和絲網版，因為製版工藝和印製壓力、工具的不同，最終形成了截然不同的圖像效果。這個過程與陶瓷作品創作中的窯變類似，都是第二主體參與了最終的作品創作。
王綺彪“板象”系列作品微觀細節
版畫自出現伊始，就有了工業因素的參與，不同的是，隨著工業技術的發展，可以更為便捷地使用物理過程和化學反應來創作複雜的視覺效果，這也是一個工業文明對人類不斷物化的過程，説來無奈，在現代創作版畫當中，對工業文明的極力反叛卻需要依賴高度成熟的工業技術才能實現。王綺彪在自己對精神性的探索中卻越來越遠離並最終拋棄了現代創作版畫中的這一悖論的束縛。
王綺彪“板象”系列作品微觀細節
當沾滿油墨的滾軸在板材表面滾過，不同的力道形成了墨色隨機的深淺不同，與板材上的木紋肌理和板材自身的顏色一起，共同形成了一種自然審美空間。之所以説是自然審美空間是和現代藝術中對純化藝術語言的極致追求相比較而言的，因為在現代藝術中同樣存在對物質媒材的審美表現力地無限追求，然而，這種追求的目的是挖掘物質媒材和創作主體相應的主觀情緒之間的對應關係，甚至是視為情緒本身；然而在王綺彪這裡，墨色、刻痕、板材自身的紋理都作為自身而存在，形成了某種程度上的第二自然，這與現代藝術中對媒材表現力的追尋有著本質的不同。王綺彪用刻刀將五合板一層一層的掀開，他在5毫米的厚度中發現了一個被塵封日久的宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕成為新世界的一部分，每一刀下去都是一個新世界，王綺彪追隨著這種第二自然，經由自己全部的人生感悟和創作積累，去完成“板象”藝術的發掘而非創造之旅。
王綺彪“板象”系列作品微觀細節
王綺彪的“板象”藝術純粹卻豐富，恢弘而廖闊，壯觀且頗具悲憫情懷。人如其作，王綺彪是一位專注、單純、虔誠、滿懷生命大愛的藝術家，藝術，是他實現生命價值、體悟自然、感知生命大道的方式，為亦如此，他才能百折不撓、克服萬難，幾十年如一日地進行藝術探索。（部分文字來自策展人紅梅對王綺彪藝術的專論文章）
王綺彪“板象”系列作品微觀細節
“板象：王綺彪的18000天”展覽將在北京雲上美術館油畫博物館持續至8月15日結束。
北京雲上美術館油畫博物館
北京雲上美術館油畫博物館
北京雲上美術館油畫博物館外景
