人們總是忽視被浩浩蕩蕩的美術史洪流所掩蓋的珍珠，因為這些珍珠還沒有及時發光，就已被一次又一次沖刷在視線之外。2024年7月13日至8月11日，“畫痕——張功慤紀念展”在798藝棧畫廊（ICI LABAS)展出，為我們撥開時間的洪流，沿著繪畫的痕跡，去尋找那一枚恒久閃爍的，珍珠。

展廳現場

本次展覽展出的36件作品中，不僅涵蓋張功慤先生不同時代的油畫創作，還展出了6幅珍貴的水墨作品。從1947年的《深色中的白色》，到先生去世前不久創作于2019年的作品《無題》，時間跨度七十余載。可以説，96歲的張功慤幾乎把自己近一個世紀的人生歷程，都投身到了對藝術語言的探索和藝術理想的追尋之中。而本次展覽，與其説是張功慤作品的“畫痕”，亦不如説，也是那個時代中國現代繪畫發展進程中的一枚獨特切片。

張功慤 無題  2019

張功慤1924年出生於上海，1948年畢業于國立杭州藝專西畫專業，之後長期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他深受其師吳大羽先生影響，一生追求個性獨立的現代主義繪畫道路。現代主義繪畫，是藝術語言和表現形式的個性化創造，是關注和研究畫面空間、結構、色彩或筆觸的藝術，他的藝術價值體現于這些視覺形式的創造性和獨立性。總結一生，張功慤的繪畫道路，就是自由創造、真誠表達、風格獨立的藝術創。

展廳現場

命運戲謔改寫人生

1942年，18歲的張功慤正求學于蘇州美專滬校，在顏文樑等老師的指導下，接受了具有巴黎美專風範的油畫訓練。顏文樑是注重寫實主義的藝術家，在他的作品中卻閃耀著印象主義藝術的光芒。蘇州美專以嚴謹的學院派而著稱，無論是素描、色彩、透視、解剖，還是藝術理念，都中規中矩，這為張功慤搭建其藝術大廈打下了堅實的基礎。1945年，他赴重慶考入潘天壽任校長的國立藝專，直至1947年國立藝專師生返回杭州，吳大羽也返回國立杭州藝專任教，張功慤方有緣進入吳大羽工作室求學，創作出第一幅抽象油畫《深色中的白色》。從此，他一生跟隨吳大羽，受教于其左右。

1949年，這是一個歷史的轉折。張功慤滿懷著對巴黎藝術的膜拜，從上海取道香港，準備赴巴黎留學，可誰曾想路遇小偷將他的錢財洗劫一空。這個小偷給張功慤開了一個決定人生前途的大玩笑。此番波折，他只能重返上海，迎接他的另一種藝術人生。

彼時的中國，主要流行著中國式特有的寫實主義風格。上海解放之初，張功慤加入了上海人民美術工場（後來的上海美術設計公司）。當時的藝術家唯有主動接受新中國革命的文藝思想，並以實際行動創作出反映社會主義建設的作品，方能跟上時代前進的步伐。否則，只能像吳大羽為了堅守“資産階級的審美”，即“形式美”或“抽象美”，而受到中央美術學院華東分院的解聘。但這並沒有泯滅張功慤內心追求的藝術道路，他選擇與羽師結伴同行，將自己的藝術探索轉入“地下”，堅持對於純形式和語言的探索，在生計和夢想的夾縫間頑強前行。

 《深色中的白色》》 36x45cm 1947，這幅作品不僅是個人的記錄，也是一個時代的見證，修復的痕跡清晰可見

本次展出的作品《深色中的白色》正是一幅見證了時代的重要作品。該作品創作于1947年，是張功慤學生時代對現代繪畫形式探索的例證。而把視野望向彼時的大洋彼岸，也正是美國藝術崛起、抽象表現主義逐漸引領世界藝術潮流的時代。如今當人們再回首這段藝術史，不禁感慨在當時國內相對封閉的環境下，張功慤竟然能幾乎同步創作出這樣的抽象繪畫，也許，這正是一個時代不約而同的召喚吧…

值得一提的是，細看這幅作品，上面仍然留有被切割又拼貼修復的痕跡。因為當時的時代背景，藝術家只能忍痛割愛，將部分作品刮去顏料或撕剪破壞，分藏于雞棚等隱匿處，再于“文革”之後將其修復。然而，這樣的創作條件，並沒有桎梏住張功慤對繪畫的癡迷與追求，即使錯失了和同代人一樣出國留學的機會，他卻從未停止藝術探索的腳步——事實也印證了，當年逾六旬的張功慤在1990年以訪問學者身份赴美國學術交流並舉辦個展時，他的作品在國際話語體系中亦毫無違和。

“似與不似之間”的東方智慧

“無論是水墨畫還是油畫，我的每一件作品都是中國畫。”

——張功慤

展廳現場

張功慤的作品與畢加索、馬蒂斯的作品風格相通，又善用印象派風格的光影效果。但這些更多的，只是一種繪畫的表現形式，張功慤的“抽象內核”源自於其土生土長的東方意蘊。

正如丁天缺先生所言：“近半個多世紀以來，提起那如火如荼、幾曾淹沒了整個藝術世界的抽象藝術運動，一般都只知道是一大批近代西方的抽象藝術大師所首創，殊不知抽象藝術的淵源，實始於古老的中國…如果把時代更推得遠些，可以説，《周易》闡述的‘陰陽邅變，剛柔相推’、‘生生不息’ 之理，該是抽象的先河；其後老、莊擴而廣之，‘虛實’為用，以應萬物；漢唐而後，佛教東漸，參之以‘色空’，如是則抽象。”

在與吳大羽先生相隨的四十載寒暑，張功慤從中國古代文化思想中汲取養料，特別是把先秦的老莊思想中精神自由、想像豐富、意境開闊等哲學和藝術境界，轉化為自己的現代繪畫見解，最終形成了個性獨特、變化豐富的繪畫表現語言，保持了一個真正藝術家所必具的專業精神，營造了中國美術史中現代繪畫的獨特風貌。

張功慤的作品天然成趣，無為而為，他的繪畫不會被眼前物象的外在面貌所控制，而是隨時可能有新的發現，從而變化和調整畫面的結構與色彩，最終實現一種天人合一、心境與畫面、節奏與構圖、筆墨與顏料的抽象和諧。

張功慤水墨作品

張功慤水墨作品

看張功慤早年的水墨抽象作品，已經初具端倪。他以筆墨之氣韻打破傳統造型的形狀，而這一風格，又貫穿至後來的油畫作品之中——即使在油畫布上，張功慤也大膽袒露畫布留白，再施以油彩創作，形成了亦中亦西，中西相濟的獨特面貌。

張功慤 油畫作品《散步》

在作品《散步》中，畫面一片綠意盎然，陽光穿過樹蔭，給人以溫暖和煦的慰藉。然而在這柔美的氛圍感間，我們卻可以似有似無的看到兩個人散步的背影，他們與環境相融合，既隱蔽又和諧，遠看則愈加浮現其形，近看又融入光與樹的斑駁間，張功慤把中國書寫性的抽象筆意引入油畫創作中，卻畫得格外酣暢淋漓。

張功慤 《人與魚》 114x73cm 1997

旋轉90度後再看作品《人與魚》，則呈現另一番面貌

類似的作品在本次展覽中並不少見，也給人們提供了全新的感官路徑，可沉浸、可遊歷、可識讀，又可遊戲、玩味。創作于九十年代的《人與魚》，可以通過不同角度進行觀看，在講究的色塊之間，飽含著藝術家對人與自然、人與內心之間的隱喻指向。簽名方向看，我們看到飛機或是飛魚一樣的意向，看到像夏加爾筆下一樣的人物留下淚水灑向黃土。而如果將作品換一個角度，則仿佛是一人望向窗外，看外面世界漣漪浮游，室內室外的顏色成為兩個世界的分割……

張功慤油畫作品《起解》，簽名方向展示

把作品旋轉再看，和京劇《蘇三起解》是否有異曲同工之妙？

作品《起解》也是異曲同工之妙，當把作品旋轉90度時，我們看到了與題目十分相似的另一幅畫面。《蘇三起解》是京劇名劇，畫面左邊的黑影形似押解犯人的官吏持刀前行，而右側是蒙冤的蘇三，細看似乎還可以看到她手上黑色的鐐銬。

那麼如是再看《金剛》和《奔》，你是否又找到了自己的答案呢？

張功慤油畫作品《金剛》，畫似雪景亭臺竹林，但遠觀乍一望去，金剛的身影竟浮現眼前

張功慤作品《奔》2011，細看其中，是否倣若有一隻力挽狂瀾的公牛，正在湍流中疾行？

張功慤曾説：“沒有創新就沒有藝術，乃我一生繪畫之創作信念。”他紮根于深厚的文化土壤，將中國的書法、繪畫、寫意等東方繪畫意識融入油畫的創作表現之中，將水墨精神灌注到油彩和畫布之上，他的作品用色大膽鮮明，在張力和衝擊感中跳動著節奏的律動，即使在當下，也依然具有穿越時空的力量而如此鮮活、現代。這大抵就是“經典”的力量吧。

炎炎夏日，駐足張功慤作品前，我們似乎可以通過作品再現藝術家本人澎湃的創作，通過那飛馳的筆痕、自在的留白，和可以不斷被解讀的畫面，嗅到藝術家的情緒、力量，節奏和內心不斷生長的創作欲。畫痕——不是凝固的痕跡，而宛若一條鮮活的通路，把我們與這位被歷史嚴重低估的藝術家，再次相連。

據悉，本次展覽將持續至8月11日。（文/良月）