巴黎奧運開幕在即，這座藝術之城哪些展覽值得關注？
“如果你有機會年輕時在巴黎生活，那麼，無論你餘下的生命在哪度過，巴黎都會跟著你。巴黎是一場流動的饗宴。”海明威的一席話廣為流傳。自在，溫柔，輕狂，詩意……這些巴黎身上的代名詞揭開了城市的面紗，它的矛盾、美麗和怪異全都一覽無余。
第33屆夏季奧運會將於2024年7月26日在巴黎盛大開幕。巴黎成為繼倫敦後，第二個三度舉辦夏季奧運會的城市，距離上次屬於巴黎的奧運時刻，恰好百年。環顧全球，絕無僅有。據悉，塞納河畔將成為全球焦點，160艘船隻將承載著參賽運動員優雅入場，場面壯觀非凡。
現代以來，巴黎以其深厚的歷史底蘊和琳瑯的時尚文化而著稱。夏季漫長的白天和宜人的溫度，為在巴黎探索藝術畫廊和博物館創造了完美的氛圍。巴黎的每個街區都有其獨特的藝術身份。藝術畫廊和博物館呈現出從經典到當代，種類繁多、品質卓越的展覽。當體育競技正如火如荼的進行之時，這座藝術之城有哪些值得關注的展覽？跟隨小編一起去看看吧！
撰文_張思琪
1. 奧林匹克主義——現代發明，古老遺産
展覽海報
“搏鬥的孩子們”浮雕石棺西元3世紀
佈雷爾杯，Michel Bréal，1896年
在為配合2024年巴黎奧運會和殘奧會，盧浮宮舉辦了一場關於展示首屆現代奧運會創辦的展覽。觀眾將了解到奧運會如何在19世紀末誕生的：當時的政治文化背景、其圖像來源，以及組織者如何試圖重現古希臘的體育競賽。
展覽揭示了這個目前世界上最大、最受關注的體育賽事的起源。它來自於皮埃爾·顧拜旦和一些法國及希臘知名人士的創意，後來瑞士畫家埃米爾·吉利隆（1850-1924）也加入了他們的行列。得益於斯塔夫羅斯·尼亞科斯基金會（SNF）的特別借展，盧浮宮將展出首屆奧運會獎盃，名為“佈雷爾杯”，由法國學者米歇爾·佈雷爾設計，由法國銀匠為首屆馬拉松賽的優勝者製作。作為配合2024年奧運會和殘奧會的文化活動計劃的一部分，展覽將展示語言學、歷史、藝術史和考古學等科學學科如何結合起來，創造了這一全球體育盛會。
展覽地點：盧浮宮博物館
展覽時間：2024年4月24日至9月16日
2. 文化奧林匹克：現代藝術博物館永久藏品
巴黎現代藝術博物館
《舞蹈》（La Danse） 亨利·馬蒂斯 1935-1936年
《運動》（Les Sports）讓·杜楠（Jean Dunand）1935年
巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de Paris）創立於1961年，以1900年代迄今的現當代藝術作品為收藏核心，館藏基礎來自巴黎小皇宮的現代藝術收藏，以及法國收藏家莫裏斯·吉哈登（Maurice Girardin）捐贈的超過500件藝術作品。目前館藏總數超過1.5萬件。
本次展覽是巴黎現代藝術博物館“文化奧林匹亞”系列活動之一，以館藏藝術品為核心，呈現生活中的藝術與運動。“文化奧林匹亞”是奧運會主辦方發起的系列文化活動，從上屆奧運會閉幕至本屆殘奧會結束期間，在舉辦國各地發起文化藝術活動，以形成藝術、運動與奧林匹克運動會的不間斷互動。
本展分為兩部分，第一部分主題為“現代生活：圍繞藝術與運動”，展出 Henri Matisse 經典三聯畫《舞蹈》、Robert Delaunay《加迪夫隊》、Enrico Prampolini《速度的魅力》、Marcel Gromaire《啞鈴》等運動主題作品。第二部分于4月5日啟幕，委託美國攝影師、電影藝術家、紐約街頭文化代表人物 Ari Marcopoulos 策展，以“注意”為主題，展出其作品《棕色背包》，並邀其以全新文化視角解讀館內藏品。
展覽地點：巴黎現代藝術博物館
展覽時間：2024年3月1日-8月25日
3.1900年奧運會：運動與理想
奧賽博物館
三名女網球運動員在球場上，一名裁判坐在網邊（Paul SérusierLa Lutte bretonne, entre1890 et 1891），1981年
《布列塔尼人的摔跤運動》（La Lutte bretonne），保羅·塞魯西耶（Paul Sérusier），1890-1891年
奧賽博物館與1900年奧運會有極深的淵源。博物館前身奧賽火車站正是為了迎接1900年舉辦的萬國博覽會及奧運會興建，盛會期間奧賽火車站迎送了來自世界各地的五千萬遊客。
19世紀下半葉體育文化興起，當時這一文化主要起源於英國，並包含道德目標：“健康的身體中有健康的精神”。現代運動會的理念由皮埃爾·德·顧拜旦提出，也包含著通過競技實現國家復興和在1870年法國戰敗後實現“身體復興”的目標。經典的身體和希臘理想是藝術中的典範，特別是在眾多的赫拉克勒斯（古希臘神話中的英雄，奧林匹克運動的創始人）的描繪中可以看到。這種由精英階層發起並最初只針對男性的體育文化，在世紀之交逐漸大眾化，並被女性所接受。
奧賽博物館舉辦1900年奧運會紀念展，以館藏畫作、舊照、海報、雕刻等回顧法國承辦的首屆奧運會。展覽將聚焦現代奧運會的大眾化與女運動員的首度亮相，重點展品有法國畫家 Maurice Denis 的大幅面畫作《羽毛球賽》（Jeu de volant）等。
展覽時間：2024年7月13日-9月22日
展覽地點：奧賽博物館
4. 百貨商店的誕生：時尚、設計、玩具、廣告（1852-1925）
1960年代的巴黎百貨商店
海報“Aux Buttes Chaumont” 朱爾斯·讓·查姆雷特（Jules Jean Chéret） 1888年
展覽海報“Affiche Exposition de Blanc” Henri Thiriet 1899年
巴黎裝飾藝術博物館與巴黎建築與遺産之城于2024年聯合舉辦“百貨公司”主題展，關注1852年在巴黎誕生的百貨公司的興起與發展。展覽通過館藏廣告創意作品、時裝、玩具和裝飾藝術品，本展將呈現樂蓬馬歇、莎瑪麗丹、巴黎春天、老佛爺等老牌百貨公司是如何推動時尚的誕生、迎接消費時代的到來、擴展兒童市場，以及塑造巴黎女性形象的。
第一場展覽于 2024 年4月10日至 10 月 13 日在巴黎裝飾藝術博物館舉行，將探討法蘭西第二帝國的歷史、政治和社會背景下百貨商店的興起，探索這些龐大的百貨商店在 1925 年國際裝飾和工業藝術博覽會上的發展、黃金時代。從樂蓬馬歇百貨、盧浮宮百貨、春天百貨莎瑪麗丹百貨和老佛爺百貨的建立開始，展覽將傳達這種新商業模式的重要性，並解釋它如何催生出一個由女性主導的消費主義世界。第二場展覽將於2024年10月16日至2025年3月16日建築與遺産城舉行，重點介紹從19世紀中葉至今的歐洲百貨商店歷史。本部分描述了建築設計在消費者體驗中的重要性，同時突出了法國和歐洲各地百貨商店的顯眼外墻、宏偉的內飾和商品陳列。
展覽時間：2024年4月10日-10月13日
展覽地點：巴黎裝飾藝術博物館
5. 馬蒂斯：紅色畫室
馬蒂斯作品《紅色畫室》在展覽現場
1911年10月，馬蒂斯工作室內部
《夏日》（Été） 奧古斯特·赫賓（Auguste Herbin） 1952年
“馬蒂斯的紅色畫室”特展是對馬蒂斯作于1911年的一件作品《紅色畫室》（Atelier rouge）由內而外的細緻關注與研究，由路易威登基金會藝術中心、紐約現代藝術博物館和哥本哈根國家美術館合辦。
展覽的第一部分，通過《紅色畫室》（Atelier rouge）與它所描繪的作品一起，概括了馬蒂斯藝術的早期發展；第二部分以文獻和照片的形式追溯了這幅作品從馬蒂斯工作室到MoMA的旅程（包括曾在倫敦一俱樂部長時間存放），還展出了馬蒂斯關於室內和工作室主題的其他作品，以觀察紅色和單色如何在其作品中重復使用，展覽在馬蒂斯1948年的作品《紅色的室內》（Grand Intérieur rouge）中達到高潮，兩幅相隔近40年的作品之間形成了一種特殊的對話，展現了馬蒂斯如何在近40年的時間裏重新詮釋這幅開創性的藝術作品，以及20世紀重大事件對畫家及其作品的影響和馬蒂斯對現代藝術的啟迪。在此之後，馬蒂斯逐漸將畫筆換成了剪刀和色彩濃烈的紙；第三部分，通過一部影片介紹了與馬蒂斯繪畫創作過程相關的最新科學發現。
本次展覽以《紅色畫室》為核心展品，集齊《紅色畫室》中描繪的多件物品，包括6幅畫作、3件雕塑和1件瓷器，以及相關畫作和檔案資料，對《紅色畫室》的創作和藝術意義進行全方位的解讀。
展覽時間：2024年5月4日-9月9日
展覽地點：巴黎路易威登基金會藝術中心
6. 威嚴的馬——文明的象徵
展覽海報
《拿破侖翻越阿爾卑斯》 雅各布·路易斯·大衛（Jacques-Louis David）1802年 布面油畫 凡爾賽宮藏
《諾德林根戰役中的奧地利樞機主教費爾南多》，Peter Paul Rubens，1634-1635年，布面油畫，西班牙普拉多博物館藏
凡爾賽宮舉辦的迄今規模最大的歐洲馬文化主題展覽，作為2024年巴黎奧運會馬術項目比賽的周邊活動，通過近300件展品介紹16至20世紀歐洲民間社會和軍隊中馬匹所扮演的角色及其功能。
展覽共有13個主題版塊，遊客可以欣賞到英國維多利亞女王的阿拉伯馬畫像和瑞典卡爾十一世收藏的馬匹肖像畫，了解歐洲王室與馬匹的密切聯繫。
凡爾賽宮的皇家馬廄是圈養馬匹的地方，也是傳授馴馬知識和技能的場所，在推動法國傳統馬術臻至完美的過程中起到重要作用。壯觀華美的馬廄曾見證法國舊制度下王室和貴族對馬匹的重視，體現馬匹作為權力象徵的重要性。
騎術表演慶典是歐洲宮廷生活的重要組成部分，展覽還將陳列各種儀式用長矛、盾牌和箭筒、騎士遊行中穿著的盔甲、馬匹飾物和馬衣畫稿。列奧納多·達·芬奇與老師 Andrea del Verrochio 的馬類解剖研究手稿，以及其他藝術家以馬匹為主題或靈感來源創作的作品亦將集中呈現。
展覽時間：2024年7月2日-11月3日
展覽地點：巴黎凡爾賽宮
7. 漫畫(1964-2024)主題展
展覽海報
《Travaux publics》 橫山裕一 2005年
《Rubrique-à-brac》第5卷 Gotlib 1974年
“漫畫”是蓬皮杜中心的核心藏品類別之一，繼中心於1977年的“漫畫與日常生活”展覽、1988年的“紙上英雄：50年代的完整故事”到2006年的“埃爾熱”之後，又即將迎來一場漫畫的大型展覽。“漫畫（1964 - 2024）”展覽位於位於蓬皮杜中心六層“現代收藏（1900-1960）”常設展區，旨在展現漫畫藝術與現代藝術之間的對話與共鳴。從法國-比利時漫畫到日本漫畫，從地下漫畫到最抽象的當代風格，讓人沉浸在漫畫的多重世界中。展覽突出了多樣性，展示了大量版畫、封面圖、素描本和文獻元素。
展廳內設有比利時漫畫家 Hergé 及其作品《丁丁曆險記：月球探險》、美國漫畫家 Winsor McCay 及其作品《小尼莫夢鄉曆險記》、美國漫畫家 George Herriman 及其作品《瘋狂貓》，以及法國漫畫家 Edmond-François Calvo、美國漫畫家 Will Eisner 和 Geo McManus 3位人物的專題陳列。展覽還將呈現15位當代漫畫家致敬經典或從過去作品中汲取靈感創作的作品，參與藝術家包括 Blutch、Philippe Dupuy、Brecht Evens、Emmanuel Guibert、Lorenzo Mattotti 等。
展覽時間：2024年5月29日-11月4日
展覽地點：蓬皮杜中心
8. 畢加索：吞噬圖像
展覽海報
《強暴薩賓婦女》 Pablo Picasso 1962年
《影》（L‘Ombre） Pablo Picasso 1953年
巴黎國立畢加索博物館于2024年6月11日至9月15日在一樓展廳舉辦題為“畢加索：圖像吞噬者”的臨時展覽。該展覽通過探索畢加索作品的藝術和非藝術來源及其運用方式，分析了畢加索對圖像運用的現代性。
畢加索的作品因其豐富的視覺文化而多重參照。儘管被先鋒派譽為反對學院派的鬥士，畢加索始終將自己視為長久繪畫傳統的繼承者。他對藝術史的矛盾態度既引發了對其創作來源的疑問，也探討了其運用方式。作為盧浮宮的常客，畢加索一生中積累了大量照片、明信片、複製品、海報、雜誌和插圖書籍，還包括他個人收藏的作品。這些豐富的圖像資源為他提供了一個豐富的圖像庫，象徵著一種擺脫藝術領域和歷史時間的新型圖像思維方式。然而，在他的作品中並不存在直接引用：他對大師畫作的變奏首先是解構；他的形式和構圖總是混合的。本次展覽通過四個貫穿畢加索作品的主題——英雄、彌諾陶洛斯、偷窺者、火槍手，揭示了畢加索繪畫、雕塑和素描作品在複雜圖像源網中的位置。本次展覽展出約130幅包括繪畫、雕塑、素描在內的畢加索作品，探索畢加索作品的藝術源頭。
展覽時間：2024年6月11日至9月15日
展覽地點：國立巴黎畢加索博物館
9. 托洛尼亞收藏傑作展
盧浮宮《托洛尼亞大理石收藏特展》修復作品照
描繪波爾圖斯港的浮雕（Relief votif représentant Portus），西元2世紀末-西元3世紀初
本次展覽旨在展示托洛尼亞雕塑收藏。托洛尼亞王子們遵循羅馬教皇的貴族傳統，對古代雕塑産生了濃厚的興趣。托洛尼亞博物館于2020年開放，其設計初衷是效倣教廷博物館、卡比托利歐博物館以及盧浮宮等大型公共機構。亞歷山德羅·托洛尼亞 (Alessandro Torlonia) 的博物館在緩慢衰落後關閉，但托洛尼亞大理石在義大利仍然享有盛譽。近來這一世界級的羅馬雕塑藏品再次以一系列特別展覽的形式呈現在公眾面前。
十九世紀下半葉，該系列的起源和所選作品的意義激發了人們的靈感，亞歷山德羅·托洛尼亞創建博物館，向公眾展示被稱為“古董”的藝術品類別。他的博物館是由將收藏作為一種消遣的做法所塑造的，但它也代表了對這種方法的背離，而是兩種歷史趨勢的融合的結果：貴族對古物的品味和考古學作為一門學科的誕生。托洛尼亞博物館和盧浮宮的雕塑並排展出，將引發這兩個“姐妹”收藏之間關於各自歷史的對話。
展覽時間：2024年6月26日-2024年11月11日
展覽地點：盧浮宮博物館
10. 2024年奧運會紀念展：巴黎！
展覽現場
展覽現場
展覽現場
眾所週知，巴黎今年將舉辦奧運會。來自世界各地的遊客都會經過這裡。
誰是巴黎人？近年來，從恐怖襲擊事件到巴黎聖母院火災，我們共同經歷了什麼？本世紀初的首都面貌是什麼樣子，今天又是什麼樣子？巴黎忠實于其座右銘“Fluctuat nec mergitur”（拉丁語，意為“浪擊而不沉”），在面對本世紀的挑戰時進行了自我轉型，適應了居民的新用途，同時保持了其作為世界城市的地位。
通過本次展覽，人們對塞納河從源頭到勒阿弗爾進行了前所未有的觀察和思考：巴黎的大量遺産、建築、文化觀點、角落和縫隙，從最著名的到最秘密的，都在展出......展覽還展示了一組插圖地圖和數據，邀請公眾發現和看到這座城市。
