紐約Li Tang社群線上畫廊攜手獨立策展人、藝術家Yukiko Nakashima，于美國東部時間2024年7月1日共同呈現《Where We Are》展覽。這是Li Tang社群首次與獨立策展人合作的項目，由Asian Art Contemporary支援，也是Li Tang社群從徵集優秀藝術家拓展至徵集出色策展人的開端。此次參展的藝術家Inna Babaeva、Kenta Furusho、Julia Wagner和Yukiko Nakashima來自不同的藝術媒介領域。

本次展覽向充滿不確定性和混亂的當代社會拋出一個哲學性的問題：我們身處何處？

Inna Babaeva的作品通過將玻璃與大量生産的紙張、桶等物品進行非傳統的組合，營造了一種不安的平衡感。在系列作品《Under Pressure》中，燒瓶形狀的有機玻璃被夾在木塊中，維持了一種脆弱的擠壓、穩定和緊張感。Babaeva對材料的轉換改變了觀眾對日常物品的習慣認知，指向當代生活慣性中的脆弱性。

Kenta Furusho的木雕系列《Fallen Branches》在密集涂層表面上刻滿了成百上千的疤痕狀痕跡，創造了一種怪誕的視覺效果，讓觀眾通過窺視孔看到了自然材料曾經豐富的歷史和生命。Furusho的抽象作品提醒觀眾，對平凡事物的瞬息關注能夠揭示生命的深遠意義。

Julia Wagner的影像和聲音作品，急劇而富有詩意地解構了當代社會中的語言語義。通過刻意的材料和扭曲，剝離了詞語的原始意義。在《Water Poems》中，被水溶解的單詞被分離成無意義的符號，解構了英語單詞的權威性。Wagner的作品挑戰了美國單一語言主義和社會中被濫用或誤讀的資訊問題。

Yukiko Nakashima的抽象繪畫中的筆觸是破碎的日本書法與西方厚涂技法的結合。色彩的力量將抽象塊狀打亂，變成漂浮的無名狀態。Nakashima的抽象作品反映了她的心理狀態和記憶碎片，交織在一起不斷演化和變異，阻止任何凝聚，使 “成為整體”成為不可能。這種隱喻突出了她跨文化生活中的身份認同的無序狀態，使她保持在一種介於二者之間的狀態。

展覽學術指導董惠賢表示：“這次展覽呈現了一種‘之間’的狀態。它流動地編排了感官、過渡和抽象的互動，在資訊過載的時代，帶來了一種平靜且略帶憂鬱的反思。每件藝術作品都提醒我們，接受流動狀態的重要性，從而獲得對日常生活更深的理解和沉思。”

四位藝術家的作品基於藝術實踐來分析和反映當代社會問題，他們相信只有通過藝術實踐才能實現真正的對話。有趣的是，他們的作品刻意回避了直接的答案，而是提供對人類日常生活身份過渡階段的洞察，給觀眾更多的反思空間。

《Where We Are》展覽將於2024年7月1日至8月31日舉行，共計兩個月。線上藝術空間免費對公眾開放。（文：董惠賢，圖片致謝：Li Tang社群）