作為人類的朋友，作為獨立的生命體，動物在中國藝術中有著重要地位。畫家筆下的動物也不輸人物畫“手揮五弦”“目送歸鴻”那樣的表現力，韓幹的照夜白、八大山人筆下的魚呼之欲出。藝術中的動物是被擬人化了的動物，包含了人類的情感共鳴。
展覽現場（圖片來源：清華大學藝術博物館）
2024年適逢齊白石先生誕辰160週年，黃永玉先生誕辰100週年，兩位藝術家同為湖南人，誕辰相差一個甲子。藉此紀念，清華大學藝術博物館于7月12日特別推出“萌生——從齊白石到黃永玉”大展。“萌生”，聚焦于動物題材，一則旨在留幀齊白石先生與黃永玉先生創作的藝術形象，一則旨在致敬二位先生常青的藝術生命與不朽的藝術精神。由此，“從齊白石到黃永玉”的定位並非著眼于美術史的發展歷程，更非落腳于藝術史的研究觀點，而是基於紀念性的主題選粹。
展覽開幕現場（圖片來源：清華大學藝術博物館）
本展以齊白石、黃永玉先生的藝術作品為主，集結任伯年、虛谷、王夢白、徐悲鴻、祝大年、吳冠中等20位古今名家的經典作品，同時精選厐均、金宇澄、魏小明、徐累、趙半狄、周春芽等15位當代藝術家的代表作，館藏部分更是涵蓋了繪畫、雕塑、織繡、陶瓷、金工等諸多門類的精品。270余件展品以“森山漫錄”“平安物語”“閒情散記”“池趣瑣話”“海天麟爪”“夢遊吟草”六個單元為場景線索。
出席展覽開幕的嘉賓合影（圖片來源：清華大學藝術博物館）
清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛表示，清華大學藝術博物館珍藏著大約80件齊白石書畫作品，多未公開展出過。他希望在紀念性的展陳之上，推出一個打破常規、更加有趣、更能吸引年輕人關注和喜愛的展覽。據策展人劉木維介紹，展覽的六個單元也營造了動物的六種生存空間。人們在其中有“闖入者”的隱喻，但也能體會到感動。觀展如“闖關”，頗有遊戲之趣。
展覽現場
齊白石和黃永玉都創作了相當數量的動物題材作品，並因此而聞名於世，比如齊白石的蝦和螃蟹，黃永玉的猴和貓頭鷹，他們二人的性格也有輕鬆而豁達的一面。展覽洋溢著輕鬆天然的氛圍，走進展廳，鳥鳴猿啼，水聲潺潺，自然之聲圍繞左右。齊白石和黃永玉筆下生動可愛的動物形象在空間中躍動。顯然，這個展覽也是為假期中的孩子們準備的。
展覽現場
“森山漫錄”擁抱野性，向自然敞開。在動物身上，我們大抵能夠窺見那“已被我們遮蔽的開闊鏡像”。齊白石的虎背向觀眾，顯出矜持之態，宛若一隻大貓，簡潔的筆墨爽朗利落，輕鬆活潑。黃永玉《達摩伏虎圖》中的虎盡顯霸氣與威嚴，勁道的線條勾勒出有力的造型，《刺猬之道》和《貓頭鷹論》借動物諷喻人與人之間的微妙關係。動物們在山林中肆意生長，自由之美躍然紙上。
虎 齊白石 紙本水墨設色 68.5cm×36cm 1940年代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
達摩伏虎圖 黃永玉 紙本水墨設色 95.5cm×179.5cm 1990年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
老樹頑猴 王夢白 紙本水墨 125cm×66.5cm 現代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
松鼠葡萄 齊白石 紙本水墨設色 27.4cm×40cm 現代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
松枝松鼠圖 虛谷 紙本水墨設色 133.5cm×31.5cm 清（圖片來源：清華大學藝術博物館）
刺猬之道 黃永玉 紙本水墨設色 134.5cm×67.5cm 2003年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
貓頭鷹論 黃永玉 紙本水墨設色 33.5cm×138cm 1991年
時光穿過“世界和平”的門柱，落腳曙暉彌散的院落。在“平安物語”中，暖黃色的背景和模倣窯洞的空間結構，給人以家庭般的安全感。這裡不僅與人類之“家”相關，更重要的是表達萬物共通的陪伴與溫情。錯步上前的“綠狗”誤入人居，在仙境中捉迷藏的“粉豬”聊表真情，“兔子醫生”問診人心，“平安物語”聚焦守護與陪伴，“圈養”與“迷醉”。黃永玉曾有言：“我認識的人越多就越喜歡狗”。家不是一個空間界域，家是心理範圍與精神棲境。《黃燈與十孩》描繪了溫馨的場景，那是愛與被愛，治愈與依賴。
非黑即白 齊白石 紙本水墨設色 33cm×34cm 現代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
兔子醫生 黃永玉 紙本水墨設色 45cm×48cm 2022年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
黃燈與十孩 黃永玉 紙本水墨設色 69cm×68.5cm 2013年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
躲貓貓（局部） 邱挺 紙本水墨設色 2018年
加官圖 齊白石 紙本水墨設色 103cm×34cm 現代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
蘇武牧羊 任伯年 紙本水墨設色 180cm×98cm 1874年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
鬥犬 周春芽 布面油彩 199cm×248.5cm 2007年
展覽現場（圖片來源：清華大學藝術博物館）
“閒情散記”的英文釋義是“Children Posing”，可見“生活的純稚在此延續，撿拾人造世界鮮存的赤誠。”“閒”可以引申至當下熱議的“鬆弛感”，我們還有閒暇的能力嗎？且看這裡慵懶智慧的貓、巧言利舌的鸚鵡，以及自我調侃的鳥雀。貓與蝶如同很多聯合意象，被賦予長壽、如意等吉祥寓意。枕臥書籍的貓“為繁花而作”，“貓走了，笑聲還留在墻頭”，現實缺失的消遣與孩子氣，沉淪在本真的當下。
羅馬貓 黃永玉 紙本水墨設色 97cm×89cm 1996年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
説話自己不懂別人懂 黃永玉 紙本水墨設色 67cm×136.5cm 2003年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
不是説你做不到 黃永玉 紙本水墨設色 68.5cm×68.5cm 2022年
不服老的黃永玉，在一棵樹榦上玩起了“雙臂側懸”
心頭的白鴿 肖惠祥 三彩瓷板 20cm×20cm 1980年代
用有限表達無限，將歷史與未來連接。在展覽特設的“X”展區展示了黃永玉的十二生肖作品。十二生肖，承載著動物意象與人的運命關聯，承載著神話傳説與民間文化的積澱，承載著陰陽五行的思想與精神信仰的寄託。2017丁酉春日，92歲的黃永玉先生畫完了足足十二年的生肖月曆，他説“老天不可能再給我整整畫得完一圈生肖的十二年時間......”，這一巡，他沒有再嘗試“假定成立”。黃永玉先生的生肖創作透露著生活點滴，飽含擬人化的詼諧與體悟。“十二個十二個月”，致敬黃永玉先生，致敬無限可能，致敬真真切切。
十二生肖（繪畫12件）猴 黃永玉 紙本水墨設色 34cm×34cm 2012年
十二生肖（繪畫12件）兔 黃永玉 紙本水墨設色 34cm×34cm 2012年
十二生肖（雕塑12件）牛 黃永玉 黃銅 2006—2019年
展出黃永玉十二生肖系列作品的“X”展區（圖片來源：清華大學藝術博物館）
“池趣瑣話”圍繞田園、池畔、沙洲、岸汀展開，集結了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術家的經典作品。齊白石曾言：“絕不畫我沒見過的東西”，他“借山娛目”，他臨池引機，筆下景致可體察山水之“無言冷笑”。齊白石之蟹，或躋于水畔清溪，或橫行于“蒼綠錯雜”。齊白石之蝦，筆筆相生、筆筆相應，歷經幾十年苦功方才“得其精神”，一方面自嘲“老眼寫生”，一方面自譽“老年筆勝并州剪”。畫如其人，黃永玉先生圍繞水景展開的創作既不拘泥于傳統水墨的骨法用筆，亦不局限于當代水墨的形式語言，其最大特色在於詩意與諷喻並置的清涼之感，流動於畫面的鬆弛與真趣。
處處有聲 齊白石 紙本水墨設色 68cm×33cm 現代
不像爹不像媽 黃永玉 紙本水墨設色 93cm×42cm 2009年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
荷花鴛鴦圖 齊白石 紙本水墨設色 101cm×34cm 現代（圖片來源：清華大學藝術博物館）
寂寞沙洲冷 吳冠中 紙本水墨設色 68.5cm×68.5cm 2001年（圖片來源：清華大學藝術博物館）
“海天麟爪”聚焦神獸，繪畫、雕塑、陶瓷、織繡等成組展品綜合呈現了龍、鳳、仙鶴的象徵意味以及圖騰屬性。大尺幅的織繡展品在呈現不同的吉祥紋樣之餘，同時揭示了代表性動物意象在織繡中與“色制”的密切關聯，譬如比金黃更高階、一度成為“禁色”的紫色，這也體現出相關意象的局限性與克制性。“路修遠以周流”，當代藝術家以“崑崙”以及“雲遊”為線索的創作成為“海天麟爪”的點睛之筆：潛龍勿用，幻化成空；深藏若拙，臨機取決。
駝黃色地雲鶴花果紋粧花緞匹料 244cm×76cm 清
湖藍緞地平針銹鶴壽松齡紋挽袖繡片 63.5cm×30.5cm 清
崑崙——出入有時 泰祥洲 絹本水墨 36.5cm×53.2cm 2023年
“夢遊吟草”回歸了最為人性的抒情氛圍，時間與記憶，分裂與錯覺，隱蔽地挑戰著半無意識狀態下的幻境解脫。本單元的傳統基底聚焦于“靈芝松鹿”“鹿鶴同春”的祥瑞寓意：六合榮欣，福壽延綿，主題定位則著眼于當代藝術的超現實語境，夢幻狀態下的靈魂自由與催眠狀態下的精神陷阱。現實中司空見慣的馬和鹿，在人的夢遊精神中與肉身脫節，優雅地踐行著神話的狂歡。
奔馬 徐悲鴻 紙本水墨設色 77cm×11cm 1934年
白楊多悲風 黃永玉 紙本水墨設色 137cm×68cm 2002年
飛黃 魏小明 青銅 110cm 2014年
街景 金宇澄 紙本丙烯 67.7cm×47.6cm 2018年
展覽現場
展覽有著豐富的內涵。它以齊白石和黃永玉的作品為主，兼收同時代相關畫家（如王夢白、李苦禪）的同類題材作品，展現出在20世紀中國畫轉變的關鍵節點上，藝術家之間的影響和師承關係。展覽也融合了多種藝術媒介，還在不同板塊中以文學名句點題，真正構建了一個總體的文化場域。展覽引入當代藝術家的動物題材作品，讓觀眾看到傳統的動物題材如何在當代轉化。當然，如策展人劉木維所説，展覽是開放式的，觀眾也可以根據自己的任何一種審美路徑來進入展覽。
展覽現場
人終究是自然的一部分，齊白石和黃永玉的藝術宇宙在此緩緩展開。藝術、生命與自然在他們那裏緊緊相連，超越時間。對動物的熱愛展現出他們的藝術哲學與人生智慧，就像裏爾克所寫的那樣：“萬物串通一氣，對我們緘口不語。”
據悉，展覽將持續至2024年11月30日。（撰文/銘之，本文圖片除註明外均由作者拍攝，部分文字源自展覽資料）
