展覽海報
式外空間很榮幸帶來藝術家李鋼的武漢駐地藝術項目“遺忘”，這是藝術家首次面對一個城市為對象去行動，在反覆斟酌中創作六件全新且不同類型作品，同時這些作品也是藝術家創作概念向前推進的堅實一步。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼，《均碼》，2024，墻體刻字、尺寸可變
李鋼近年來的創作核心始於他相信作品實體在歷史的某個時間節點一定真實存在，其中對象的基本屬性如距離、品質、材料等變數構成了它們之間的相互作用的關係，藝術家只需要在其中給出確定的資訊，對象的屬性便開始展開連鎖效應，構成地理、時間、歷史的結界。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼《何為無限》 2024年 水、鋁盆、銅盆、陶碗、牛角杯、 尺寸可變
具體説，在李鋼早期重要的創作中，作品《念珠》是公眾信仰賦予作品力量，但近些年藝術家逐漸有意識剔除創作過程中出現的複雜資訊，保留作品最為初始簡潔的概念，在這個條件下，與《念珠》相對應的作品《河流》誕生。做一個假設，如果將作品《念珠》放置在沙漠中不斷風化，通過時間自然的洗刷與打磨最終形成作品《河流》，這一演變關鍵在於是李鋼在明確自己工作方法中形成的，在兩件製作思路完全一樣的作品中，《河流》更為亙古且富有靈韻，“觀念之美”在後者被凸顯出來。至此，李鋼逐漸建立了以物質自覺的創作的基本法則，開闢一個更宏觀的創作圖景，並堅決成為了絕對“觀念”捍衛者。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼，《耗材》，2024，斧頭、塑膠布、尺寸可變
在此基礎上，李鋼認為物體自身具備的時間、距離、品質、異變等因素不需要任何加工，它本身的作用就存在於時空之中。比如作品《誓言》裏，李鋼確定了石頭重量的法則是一到十千克，但更為廣泛和抽象的理解是它們“確切的重量”，“確切的重量”這個概念精彩之處在於，既符合了藝術家對作品絕對極簡的創作理想，同時還解放了所有散落在大地之上一樣重的石頭，那麼也自然將所有石頭歸類，分組，連接和具體化。以石頭為對象還有藝術家早期另外一件作品《星座-蓮池》，在李鋼看來地上的石頭就是大小不同的繁星，如果我們站在足夠遠的距離凝視地球，就會發現我們的地球本來就是一顆璀璨奪目的星星，上面存在的你我眾生都是其中發光的一部分，世上所有石頭“隨機的距離”賦予了石頭相互之間的美妙存在。那麼如果將這兩件作品的概念合二為一，所有有確切總重量的石頭都像點燃光點一般散落覆蓋于大地之上，編製成一個巨大的網路，無限延伸的範圍構建李鋼創作的地理知覺部分。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼，《地心説》，2024，蝸牛、尺寸可變
李鋼，《地心説》，2024，蝸牛、尺寸可變
回到李鋼展覽項目《遺忘》，藝術家在武漢長江考察數天，發現長江邊的蝸牛殼的螺旋紋理都是逆時針向左旋轉的，藝術家懷有對例外的篤信，並決定尋找和當地蝸牛螺紋方向完全相反的蝸牛，展覽呈現的就是將正反旋的蝸牛殼的地理坐標移至展廳之中。藝術家這件作品在觀念上更進一步的是去除了藝術家主觀確立的法則，反旋蝸牛殼萬分之一的概率便是蝸牛殼自帶的特殊性，李鋼將作品以《地心説》命名，是將蝸牛的異變與數千年曆史相對照，引發對慣性認知的質疑與思考。假設更進一步，真實情況或許是反旋蝸牛的異變，它存在的歷史可以追溯到遠古時期，那麼“地心説”更多是李鋼想引出一個更久遠的時間維度的概念，即過去亦或是未來都會被慣性認知所誤解的真實歷史，李鋼提出的這一問題就如同李鋼用蝸牛殼微小的漩渦打開了水面的平衡激發無限的漣漪，不斷擴散，觸及到多維的歷史邊界，那麼展廳呈現的反旋蝸牛的時光倒流給武漢這個坐標無限的歷史遐想。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼，《地心説》，2024，蝸牛、尺寸可變
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
在李鋼構建的作品結構裏，作品之間的交疊，搭建了藝術家關於地理和歷史以及情感的經緯，無限的延展讓藝術家其他創作得以在一個更為宏大的時空進行。其中本次項目作品《日拋》極限的縮小時間的範圍，弱化時間的概念，另一件作品《耗材》則把“歷史更疊”作為時間的依據，暗示歷史反覆重現。作品《新道德》和《均碼》又是把歷史的反覆微觀到個體生命的絮叨與迴響。展覽“遺忘”六件作品也無一不是在時空的概念中去訴説聲音、歷史、時間在這個無限坐標內的即將或已經被遺忘的記憶，以這個展覽為始，藝術家不只是借助狡黠的思維去賦予作品更多的巧思，而是在搭建結構的框架裏去喚醒物本身的意義。
李鋼，《日拋》，2024，聲音裝置、塑膠袋、尺寸可變。
展覽“遺忘”現場，武漢，2024
李鋼，《新道德》，2024，A4紙、豬油、牛皮紙，尺寸可變
展覽作品介紹
《地心説》 李鋼 2024年 蝸牛殼 獨版 Geocentric Theory 2024 Snail Shells Exclusive Edition
作品以中世紀時期著名認識論“地心説”來命名，地心説這一理論影響統治著世界上千年之久，後來被驗證為是錯誤的認識論。認識論會直接作用於人的世界觀，形成思維定式並影響人的價值觀趨向，最終成為某種認知慣性。
藝術家在武漢長江邊遊走，發現江邊蝸牛殼的螺旋紋理都是逆時針向左旋轉的，經實地考察、走訪並再次驗證了這一説法。然而，藝術家懷有對例外的篤信，並決定尋找和當地蝸牛螺紋方向完全相反的蝸牛，尋找反向蝸牛這一行為，正是對以往認知慣性發起的質疑與挑釁，當這只反向蝸牛真正出現之時，此時的認知慣性也隨之發生著鬆動。
The work is named after the "geocentric theory", a famous epistemology in the Middle Ages, which influenced and dominated the world for thousands of years, but was later proven wrong. Epistemology will directly affect people's worldview, form a mindset and influence value orientation, eventually become a kind of cognitive inertia.
The artist wandered along the Yangtze River in Wuhan and found that the spiral pattern of the snail shells on the riverside was counterclockwise rotation. With some field investigation, he eventually verified the observation. However, the artist, holding a firm belief in exceptions, decided to look for local snails with the opposite spiral pattern rotation, The act of looking for reverse snails is that a questioning and provokes the previous cognitive inertia. So when the snail shell with the opposite spiral pattern rotation really appears,at that time,the cognitive inertia is also loosening.
《均碼》 李鋼 2024年 墻體鏟鑿工藝 三版二AP 尺寸可變 Equal Size 2024 Wall Chiseling Technique 3 Edition/2 AP Size Variable
藝術家在展廳的一面墻上鑿去墻皮留出“我們忘記了想要記住的事情”，在另一面墻上鑿刻出字跡“我們記住了想要忘記的事情”兩句話。這裡出現的記住和忘記變得偶然不可控，越是想要達到的卻往往事與願違。
“均碼”這一作品以文字觀念直接的説出“遺忘”在人的生命情感中的偶然性，它的不可控性有時像是來自上蒼的禮物，但有時又像是一場災難。在時間這裡“遺忘”成了情感唯一的救贖。
In the exhibition hall, the artist chiseled off the plaster on one wall to leave the words "We forget what we want to remember"and carved out the words "We remember what we want to forget" on another. Here, the "remembering" and "forgetting" become accidental and uncontrollable, suggesting that the more we want to achieve, the more backfire we may often get.
The work "Equal Size", that builds on textual concept to directly speaks of the accidental of "forgetting" in human life and emotions. Its uncontrollability may seem like either a gift from heaven or a disaster. Within time, "forgetting" has become the only salvation of emotions.
《耗材》 李鋼 2024年 裝置 鋼鐵斧頭木頭 六版二AP 尺寸可變 Consumed 2024 Installation Steel Axes and Wood 6 Edition/2 AP Size Variable
斧頭是典型的爆發力型的劈砍工具，因為有速度的參與劈砍強悍有力，可以瞬間對劈砍對象造成破壞，它的使用顯得原始和野蠻，而當斧頭把兒被折斷之時，這一切徹底被中斷，斧把兒的缺失阻隔了爆發力的參與，是對力度的取消。折斷斧把兒，這一粗暴的行為瞬間覆蓋了斧頭的原始與野蠻。
The axe is a typical chopping tool withexplosive power.Because of the speed involved in the chopping move, the axe is powerful enough to instantly cause damage to the chop object. The use of axe seems primitive and barbaric, but when the axe handle is broken, the whole process gets completely disrupted. The absence of the axe handle blocks the participation of explosive power,that is a cancellation ofthe force.And the violent act of breaking the axe handle instantly covers up the primitiveness and barbarity of the axe itself.
《日拋》 李鋼 2024年 聲音裝置 塑膠袋 六版二AP 尺寸可變 Daily Disposables 2024 Sound Installation 6 Edition/2 AP Size Variable
今天，既是昨天的明天，也是明天的昨天。
藝術家把昨天的聲音錄製下來在今天播放，今天播放的聲音也同樣被錄下來等到明天放。就這樣今天的聲音一直以包含的方式覆蓋著昨天的聲音，持續重疊下去。作品以“天”的時間概念提醒著觀眾，當下現代性洪流趨勢的時代是按天的單位在變化迭代的。
Today is both the tomorrow of yesterday and the yesterday of tomorrow.
The artist recorded the sound of yesterday and has it played today, and the sound played today is also recorded and will be played tomorrow. Through such a pattern, the sound of today will be covering the sound of yesterday in an inclusive way and continuously overlapping. With the concept of "day", the work reminds the audience that the current era of modern trends is also changing and iterating by the unit of day.
《何為無限》 李鋼 2024年 裝置 水、鋁盆、銅盆、陶碗、牛角杯、 六版二AP 尺寸可變 What is Infinity? 2024 Installation Water, Containers 6Edition/2 AP Size Variable
水中的容器各自保持著各自的重量，一層套一層的漂浮在水上，像宇宙一樣遵循著某種規律來維繫著各自的能量守恒，不增不減，不多不少。
The containers in the water each maintain their own weight, floating on the water layer by layer. They’re just like following certain laws of the universe to maintain the conservation of their own energy, neither increasing nor decreasing,neither more nor less.
《新道德》 李鋼 2024年 裝置 豬油 、A4紙 6版二AP 尺寸可變 New Morals2024 Installation Lard, A4 Paper 6 Ed ition/2 AP Size Variable
被豬油浸漬過的紙張，透出了下層原本看不到的字樣——“不要讓食物玷污了你的血液。”這句話聽上去像是某種信仰或是告誡，而這樣崇高感的話語其實是由句式結構所決定的，比如：“不要讓金錢玷污了你的雙眼。不要讓權利玷污了你的靈魂。不要讓慾望玷污了你的身體。”等等…這樣像箴言一樣的句式裏一般都隱藏著某種煽動性，“箴言體”話術的廣泛接納反映出了當代人群體對某種規訓與指引的渴望。
The paper, having been soaked by lard, becomes transparent to reveal the words on the next layer that were originally invisible: "Don't let food stain your blood." The sentence sounds like a belief or a warning, and the nobility of such words is defined by how a sentence is structured, such as: "Don't let money stain your eyes", "Don't let power stain your soul", "Don't let desire stain your body", etc. Such a proverb-like sentence structure usually hides a certain kind of incitement, and the widespread acceptance of the "proverb-style" language reflects that contemporary people long for some kind of discipline and guidance.
關於藝術家
李鋼 | Li Gang
1986年生於中國雲南,目前生活、工作于北京。
李鋼將藝術創作視為情感儲存及精神容器的建造，試圖在日常事物自身的語言中尋找與藝術語言的互涉，以解析傳譯事物發展中的本源資訊及其自我表達，並將其轉化為得以保存情感與精神的特別之物。李鋼通過對材料上的直覺，強調出了事物自身物質性的內在精神及張力，構建出作品形式與內容之間的平衡，以此來探索藝術與感知的界域。李鋼的⼯作實踐可以概括為是⼀種以“物質精神“的理念，來討論藝術在⼈的⽣存情感中所産⽣的物覺過程。
近期展覽：“遺忘”式外空間，中國武漢（2024）; “公海”緹幹畫廊，中國北京(2023);“物覺”Galerie Rolando Anselmi，義大利羅馬(2022);“裸色”麥勒畫廊 北京-盧森，中國北京(2020); “元音” Galerie Rolando Anselmi，德國柏林(2019); “虛構與象徵”Galerie Forsblom，芬蘭赫爾辛基(2017);“Li Gang”麥勒畫廊 北京-盧森，瑞士盧森(2017)。作品曾參展于：上海當代藝術博物館PSA，法國 Fiminco藝術基金會，羅馬Palazzo Merulana美術館，巴黎卡蒂斯特藝術基金會，華特迪斯尼(中國)，里昂匯流博物館，路易威登基金會美術館，巴黎東京宮美術館，chi K11美術館，余德耀美術館，成都知美術館，成都雙年展，第六屆莫斯科雙年展，第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展，施泰爾之秋藝術節等展覽。
LI GANG was born in 1986 in Dali, Yunnan Province, China. He lives and works in Beijing.Li Gang regards artistic creation as the practice of building emotional storage and spiritual container. To analyze and interpret the source information and self-expression in the development of things/matters, he tries to find the mutual involvement between the artistic language and the language of everyday life, and transforms such mutual involvement into special things that can preserve emotion and spirit. Through his intuition on materials, Li Gang emphasizes the inherent spirit and tension of the materiality of things/matters, and constructs a balance between form and content in artworks, so as to explore the boundary of artistic perception. In summary, Li Gang's practice is a process that is guided by the material spirit as the concept to discuss the “Matter Awaken” generated by art in people’s emotions of survival.
（圖片文字 致謝藝術家及式外空間）
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