繼2022年北京嘉德藝術中心舉辦“或形或影”張功慤個展後，2024年7月13日起，“畫痕——張功慤藝術展”在北京798藝棧畫廊（ICI LABAS）開幕。本次展出了中國現代主義代表畫家張功慤創作的油畫和水墨作品共計三十余件，作品創作跨度達七十餘年，是他在藝術語言和表現形式深刻探索和發現過程中留下的油彩和筆墨痕跡，也是他一生藝術成果的一隅。
張功慤1923年出生於上海，1948年畢業于國立杭州藝專西畫專業，之後長期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他是中國脫離了集體風格的畫家，受其師吳大羽影響，一生追求個性獨立的現代主義繪畫道路，譜寫了一段個人的現代繪畫史，至死不渝。現代主義繪畫，歸根結底就是藝術語言和表現形式的個性化創造，是關注和研究畫面空間、結構、色彩或筆觸的藝術，他的藝術價值體現于這些視覺形式的創造性和獨立性。總結一生，張功慤的繪畫道路，就是自由創造、真誠表達、風格獨立的藝術創造。
深色中的白色 36x45cm 1947
這次展出的1947年張功慤《深色中的白色》可能是國內最早的抽象繪畫作品，是張功慤學生時代對現代繪畫形式探索的例證，著名藝術評論家、理論家柯文輝對此解讀道：“在形式上很西畫，以黑圍白，對光明的呼喚和思絮的記錄……”把張功慤的藝術放置一個更廣闊的範圍去評議，他應該屬於世界藝術史上的“戰後藝術家”範疇。上世紀四、五十年代正是美國藝術崛起的時代，抽象表現主義成為了世界藝術潮流，也讓美國替代歐洲成為了世界藝術中心。而其時國內正處於封閉環境，畫家們對外部的文化藝術資訊、趨勢一無所知。
散步 120x87cm 50年代中期
《散步》是張功慤五十年代中期創作的非塑造和描繪型油畫作品，而是把中國書寫性的抽象筆意引入油畫創作中，油彩酣暢淋漓，在那個時代就是“離經叛道”的、突出個人藝術風格的創造者，從藝術語言和風格形式上分析，與西方的抽象表現主義藝術畫風並無二致。這件作品柯文輝解讀道：“《散步》是他自己閱歷過的感受，樹木與馬路上金黃的夕照帶著暖意的抒發，只能感悟，不必強作圖解，也不排斥別人多義的歧解，空間會較為闊大。”從那時起，張功慤的繪畫已與世界主流藝術思想同步，這種同步中間是地域、文化的物理阻隔，但對藝術信仰的追求已趨於高度一致。
從上世紀五十年代起，張功慤的畫面開始追求似像非像的東方美學意境，這樣的創作理念來自於老莊的哲學觀，如老子的“無為而為”思想，在張功慤繪畫中演繹為“不畫而畫”的創作方式，即在創作中不主動、不刻意描繪物象，而在繪畫過程中偶發自然地形成隱約圖像；莊子“既不肯定也不否定”、“超越有和無”，以及“心靈遊四海”等等的哲理，又讓張功慤筆下形影交融的畫面充滿著無限生機和藝術想像力。這些中國古代的哲學和藝術思想，支撐了張功慤“不確定的形象就是抽象”的藝術創作觀點以及自由、自然和自在的審美追求，並使得張功慤創作過程的本身就是自然而然的行為活動。
水墨作品
這個時期，他還以這樣的認知試驗創作了大量的抽象水墨作品，這些水墨作品從一開始就完全不是傳統意義上的中國畫樣式，而是抽象或非具象的筆墨精神表現，這些作品的創作可以説是在無人知曉的狀態下偷偷完成的，在當年可謂是“大逆不道”，也無法公開展覽或發表。這次展出的六幅作品，創作年代約為六十至八十年代。從這些作品中可以看出，張功慤已經掙脫了那個時代企圖改造他的力量，拒絕隨波逐流，完全實現了藝術個體的解放。
對於張功慤上世紀八十年代及之前的作品，吳大羽助教丁天缺曾撰文説：“功慤抽象油畫，統體看來，每一幅都顯得虛虛實實，空靈變幻，莫測究景；至其運筆也，迅則驟于鷹擊長空，緩則柔如蝶舞春陽，抑揚頓挫，謂之交響舞曲，不為過也；其設色也,濃則綠翠紅艷，淡則清流素絹;其造型也，勢猛則勝虎豹，情婉則伴淑女，凝重則荒岩突帆，輕盈則雲煙飄拂，其表現之手法，堪稱曲盡能事,已臻隨心所欲、無往而不遂的境界,更難得的是能在畫外吐露出難以言述的情愫，蘊含著既深且玄的哲理。”
人與魚 114x73cm 1997
油畫《人與魚》是張功慤九十年代重要作品，中國國家畫院美術史論研究院副院長水天中説：“畫家的心曲雖涵泳于寬廣的文化時空，但也不乏對於世相百態的感喟，像《人與魚》這樣的作品，在講究的色塊構成之外，顯然包含著對現實的人與自然、人與人的關係的質疑，作品思路的指向是驚心動魄的。”
閒 71x56cm 2004
夢鯤 120x120cm 2014
繽紛 120x180cm 2020
這次展出了數幅其晚年的創作，《閒》、《夢鯤》、《衝》、《霞》、《繽紛》等作品已然通達了藝術家無拘無束的本能創作狀態。張功慤始終認為藝術是個人心靈的表達，表現的是自己對世界的切身感受，他不會刻意去固化抽象或具象繪畫，抽象或具象都和創作時他的剎那感覺有關。他的繪畫是非精於製作、描繪的藝術，是直接吐露，不偽裝、不修飾，情感真實表達的藝術。他的創作是筆觸糅合色彩在畫布上自由馳騁，光色吞吐、油彩激蕩的力量直通藝術家的心靈，不做預先設定，有形或無形，有影或無影，都已無所謂，重要的是畫面的空間結構、節奏變化組成的藝術境界已渾然天成般地呈現在那裏。
展廳現場
中國美術館副館長、研究館員張晴在其文《畫如心涌——大時代下的藝術抉擇》中指出：“在新中國美術史上，對於一個個體的藝術家而言，這是非常難以想像的一個藝術歷程。我很難想像他（張功慤）的藝術力量從何處來，他的內心世界和心理素質為何如此堅強？今天回溯歷史，分析他的藝術已經不重要了，重要的是探究他面對社會壓力時，對藝術自律性的自信，對藝術自由的矢志堅守。”
展廳現場
據悉，“畫痕——張功慤藝術展”將持續到2024年8月11日。
