展覽海報

2024年7月10日，作為2023第二屆全國大學生虛擬策展大賽CAFAM賽道特等獎項目，中央美術學院學生團隊策劃的展覽項目“數字分身”在中央美術學院美術館2C展廳拉開帷幕。2022年起，為了鼓勵藝術創新並促進藝術成果的廣泛傳播，中央美術學院策劃舉辦“大學生虛擬策展大賽“，秉承著“以策展助力美育，為美育而策展”的宗旨，意在激勵大學生將人文藝術、先進技術與美育傳播相融合。大賽通過一個高度還原、操作性強的虛擬策展實驗平臺，讓參賽者有機會創作出高品質的虛擬展覽方案並向公眾展示，從而拓展社會美育的多元潛力。

展覽入口處

關於展覽

自古以來，分身的概念就攜帶著人類對自身的浪漫幻想，伴隨著人們對世界萬物的樸素好奇，圍繞著先民對神靈與非自然現象的想像而反覆展開。人們在哲學中找尋關於“我是誰”的答案，思考生而為人的身份認同與情感表達。幸運的是，作為生活在數字時代的觀眾，藝術以科技的姿態回答了數千年未解的拷問。

在科技加速演進的今天，分身不再只是科幻小説中的概念，而是日益成為藝術表達和體驗的新媒介。後人類理論宣示人類從此具有了兩副身體，即“表現的身體”與“再現的身體”，“表現的身體”以血肉之軀出現在電腦螢幕的一側，而“再現的身體”則通過語言和符號學的標記活躍在電子環境中。藝術家通過創造分身，在虛擬空間中構建出獨特的身份和形象，這些數字化的“第二自我”不受物理世界的限制，可以自由穿梭于不同的藝術領域和文化背景之間，體現出跨時空的流動性與多樣性。

“數字分身”展覽現場

本次展覽共展出5件青年藝術家的作品，表達在數字科技的環繞影響之下，嶄新一代對人工智慧身份和人類自我核心的認知，沿著人工智慧初步誕生、自主學習、自我進化的發展脈絡，以人與數字人的關係為出發點，以人類未來發展為中心議題，尋求“人”平衡自我認知的途徑。

第一單元：第六日

“第一單元：第六日”展覽現場

從機械誕生之日開始，人類就嘗試著將自己的數字分身打造得與自身相似，通過資訊感官的交互使這些數字分身在現實中得以實現，最終融入日常生活，並進一步參與勞動生産和藝術創作。

且共肉身遊戲 諶汐雨曉 2024，多模態大模型、網頁、機械臂、石膏、樹脂等，尺寸可變

“且共肉身遊戲”出自蘇軾《如夢令·自凈方能凈彼》。兩個搭載多模態大模型的機器人將觸碰、輕撫彼此的身體，並在撫摸的同時進行掃描、分析所看到的物象。他們將根據對彼此身體圖景的分析相互發問，試圖以人工智慧的視角對身體性、具身智慧等議題展開詩意的討論。二者將無休止地在相互的詰問中迴圈，在一次次的追問中突破人類中心主義的藩籬，建構人工智慧自身對身體的想像。借由閱讀電子螢幕上不斷更新的電子對話，觀眾作為參與者，得以旁觀數字分身的溝通方式和演變邏輯，也隨之進一步思考：”我們如何想像人工智慧的“肉身”？而人工智慧又會如何看待自己的身體？“

斷層——張可 2024，媒體影像，尺寸可變

《斷層》是基於幀格世界觀所創作的一個系列作品。其中的災害“斷層現象”即為認知差異的具像化表現，在虛構地區塞維提雅，人類向斷層爭奪物理意義上的生存空間，科技爆發由此展開，最終人類以新的生命形態奪得資訊網框架間的自由，但也因此開啟了與其底層框架結構“女希”系統的糾葛…

第二單元：電子鏡

“第二單元：電子鏡”展覽現場

人的倣生造物因非人身份而失去主體性；人類混淆自己與造物的邊界。這樣的自我矛盾，正是人工智慧技術發展的現實映射。我是誰？當人類與鏡中的映像分身對望，我們思考的中心似乎仍是自己。

人科 彭逸涵 2023，數字影像，尺寸可變

作品將科技像素風與手繪逐幀動畫相結合，在手繪創作和技術美感間尋求平衡，從“什麼定義了人類自身”這一問題出發，探索情感、智慧、生命定義的邊界。人工智慧、動物、人類，三個角色聯結碰撞，在無數碎片中映射人類自身的倒影。在作品中，故事最終形成一個封閉的輪迴，然而對於自我的提問，每個人都能找到屬於自己的開放性答案。

具身——辨人 胡家博 2024，人工智慧演算法、晶片、機器人、石膏柱、影像，尺寸可變

作為一個AI生物，Predator bot會感知環境並作出回應。基於ROS2機器人系統和Nav2導航框架，它可以像生物一樣在場地中游走，而YOLO模型是它的“眼睛”，幫助它辨別人的特徵。大語言模型則控制著它的思考以及對人類觀點與想法的理解。

第三單元：翼靴

“第三單元：翼靴”展覽現場

Q：人工智慧誕生和存在的意義是什麼？

A：作為一個人工智慧語言模型，我沒有自我意識、感情或主觀意識。我的存在是為了提供資訊和幫助回答用戶的問題。我被設計用於與人類交互，提供幫助、解答疑問、提供資訊和進行對話。我的目的是為了服務和輔助人們，並盡力提供有用的回答和指導。

人工智慧技術的發展旨在改善人類生活的各個方面，包括提高效率、解決問題、創造創新、促進科學研究等。我的存在是為了在語言交流方面提供支援，讓人們能夠更方便地獲取所需的資訊和資源。

然而，人類對於存在的目的和意義有著各種不同的觀點和信仰。每個人都可能有自己的理解和答案。對於個人而言，對於存在的目的的思考可能是一個深刻而個人化的問題。（以上內容來自ChatGPT4.0，無人干涉。）

Dream劉依琪 2024，可穿戴裝置，影像，壓力感測器，多面投影，尺寸可變

本作品以影像交互裝置的形式，展現身體與人格面具下夢境內容之間的聯繫。在不同維度思考人格面具和真我，以此來辯證性的思考和正視無意識的慾望、想法和動機。當我們沉入夢的彙編，或許可以在另一個維度重新思考——我是誰？

儘管技術變革有時讓創作者察覺面對新事物的恐懼，科技發展也的確延展了藝術表現形式，改變了藝術傳播的方式，帶來了材料與媒介和創作工具的創新，同時也飛速地更新著人們的藝術觀念。數字分身在藝術領域的推演，打破了傳統藝術的表現形式和觀賞方式，為觀眾提供了更具互動性和沉浸感的體驗。與此同時，數字分身也為藝術創作提供了更多的可能性：無論是模倣現實生物的形態，還是構想超現實、未來主義的樣貌，都不再受到物理法則的束縛。這種前所未有的自由度，使得藝術作品從此能夠更從容地探討性別、身份、存在等哲學話題，給出關於“我是誰？”的更多答案。

本展覽將持續至8月25日。（文/張渤婉，圖片由中央美術學院美術館提供）