人物名片：鄭建忠，全國陶瓷行業技術能手、福建省工藝美術大師、福建省陶瓷藝術大師、福建青年五四獎章獲得者、五一勞動獎章獲得者。

“時維摩詰室有一女，見諸天人聞所説法，便現其身，即以天華散諸菩薩大弟子上，華至諸菩薩，即皆墮落; 至大弟子，便著不墮。“——《維摩詰所説經·觀眾生品》

斯蒂芬·茨威格在《人類群星閃耀時》説：“所有的巔峰時刻需要綢繆，所有非凡之事需要醞釀。……世界總是在荒疏了漫長的無謂時光後，真正的歷史性時刻，人類群星閃耀的時刻才悉數登場。”人類的歷史如此，每一個個人，一生之中，也總會在漫長的時光無謂流駛後，迎來某個人生的“靈感之時”，這是他這一生“歷史性時刻”，是他的人生“群星閃耀時”。

很多年以後，鄭建忠一定會回想起這個在他23歲時涌現的“決定性時刻”。這段決定性的時刻，帶著四月北方空氣中清新的馬糞味道，帶著荒漠上變亂無章的風的撕扯，帶著青州博物館裏低沉肅穆略帶壓抑的空氣，帶著麥積山石窟中那些歷經一千多年時光侵蝕，還讓人怦然心動的色彩和形象，一針一線、一經一緯地在他23歲的年輕頭腦中織成一幅絢爛的圖景。此後，但凡他拿起刻刀或者泥塑，當靈感如月光下的潮水一樣淹沒他的頭腦和手指時，他總能隱約聞道那年四月的味道。

只是，此情可待的追憶，當時都是“惘然”。2008年，走向這趟“靈感之旅”的鄭建忠23歲，清瘦羞澀，年輕的生命行囊中，只帶著幾年的學生和學徒的光陰、幾年在廈門深圳做外觀設計和銷售的經驗，他孤身一人前往北方，也僅僅因為公司銷售陶瓷的任務，並沒有什麼必然的使命、遠大的理想和清晰的規劃在指引他的方向。

只是在那樣孤寂的北方閒暇時光，他突然動了想去那些書本中見過的藝術聖地看看的念頭。敦煌、雲崗、麥積山、響堂山，無數在圖畫書中見過的萬天神佛，似乎在那個四月向他伸出了謎似的召喚。

他如癡如醉地沉迷于那些古老微笑與線條中，透過1500多年的時光，北魏衣袖依舊那麼挺拔而飄灑，北齊的微笑透著俗世走向理念之境的謎之魅力。宏偉是震顫心靈的節奏鼓點，古樸的造型、流暢的細節則是撩撥心中靈感的旋律，他仿佛置身於時間造就的藝術交響，又仿佛置身於一個藝術之境的萬花筒中，一天一天，一個時辰接一個時辰，一尊又一尊的造像，或舒展、或團坐，仿佛潮水奔涌，淹沒了他的眼神和靈魂，他渾然進入到一種“忘我”的境界中，眼神、心思，抽離于他的肉身，被那些中古的線條和色彩牢牢吸附，自由地遨遊在這北方的四月天地間。

在這樣神魂顛倒的日夜中，在北方一個黃沙滿天的小鎮旅館中，有一夜他突然回想了自己23年的年輕時光。1986年，鄭建忠出生於山城德化。中學時候，鄭建忠的繪畫天賦成功地吸引了一個美術老師的關注，他的畫被刊登在校報，他也拜這個老師為師，系統地學習素描、繪畫。美術的功底，審美的眼光，是他此後從事陶瓷藝術創作時最重要的素養和積累。

中學畢業，鄭建忠主動選擇了陶瓷學院，並拜張祥琦大師為師，系統學習素描、色彩以及雕塑知識。畢業後，鄭建忠去外地打工，做工藝品廠的外觀設計兼銷售陶瓷。

少年的鄭建忠有一定的天賦，然而他的路卻與大多數普通人一樣，學習、工作，過去23年來轉動他生命輪軸的，僅僅是簡單的熱愛和喜歡出人意料的思考。但是，對於追求天賦的靈光勝於一切的藝術世界而言，這一點與眾不同的思考，卻往往是決定性的。

23歲這年的北方之旅，對他而言，不僅是一次在心靈和眼光上的凈化昇華之旅，同樣，也是他浩浩蕩蕩的生命洪流一次重要的轉折時刻。

那一夜，他想起了過去的23年時光，想起了年少時對繪畫的喜愛、執著的追求，刻苦磨礪的繪畫陶瓷技術的每一個日夜。他也想起了平庸的現在，客舍逆旅，前途茫茫，23歲，正是生命綻放出青春、挑戰、不屈與追求的年齡，他該做什麼？

那一夜，他想了很多，夜深的時候，突然做了一個夢。這個夢是描述《維摩吉經》裏天女散花的場面。白天看的那些洞窟裏的神佛、飛天，突然在夢中降臨，她們或飛或躍，唯妙唯俏、天女散花，伴隨著曼妙的音樂，那些繽紛飛舞的花朵飄落在他身上，他用力地去撿拾那些花朵，撿啊撿，突然，那些花朵都不見了，他在夢中用力地凝視著雙手，發現雙手空空，一無所有。

早晨時候，他定了最早的火車票，回到了公司，第二天，他給公司遞交了辭職性。他，鄭建忠，要開始做自己的東西。

2008年，鄭建忠回到廈門，搞了一個10多人的做外觀設計和造型的藝術工作室。2010年，他從廈門搬回德化，在經歷了前期的兩年時間準備後，他覺得自己想做的那個東西正在呼之欲出。每一天，每一夜，在閒暇的時刻，腦海裏那個形象不斷地在添線塗色，潛滋暗長。每一個細節都那麼真實，這裡是頭髮的發梢，那邊是飄擺的裙裾，每一天，腦海裏那個形象都在不停的生長。

他知道，是時候了。

色即是空：一千多年前與現代的對話

在經過前期一系列試驗作品之後，鄭建忠成功地創作出以《佛印》為代表的第一系列作品。2014年，入行幾年後，鄭建忠的第一件作品被德化博物館收藏，這預示著他邁出了走向藝術創作者的第一步。

“大概是2014年到2017年之間吧。這一時期，我覺得我自己有強烈的表述慾望。陶瓷的形體是我用藝術的語言描述自己的所思所想的方式，那時候比較年輕，有強烈的表達慾望。”鄭建忠這樣描述自己創作的第一個時期。

鄭建忠這樣思維並不少見。古往今來，年輕的藝術家總以衝破傳統的桎梏為己任，他們年輕而躁動不安，希望向世界表達自己獨特的印記和聲音。那時候，鄭建忠想的是，傳統的藝術陶瓷造像，佛像仕女都是那樣寧靜祥和，表情肅穆溫和，身姿嚴正，即使衣裙的線條繁複飄逸，但是造像的造型語言、表情所傳達出來的，還是一種安詳寧靜的靜態。這樣的靜態確實能讓造像傳達出一種穩定和祥和的力量，讓觀者沐浴在神性與佛性的光輝之中，然而，在鄭建忠看來，這樣就缺少了一種靈動和鮮活的“人”的味道。

這時候，他想起自己看的北齊和北魏的造像，在早期的造像中，佛像的微笑是半帶著“人”半帶著“佛”性的微笑，一半的人帶來的是鮮活和感性的力量，一半的“佛”性，則指向那個深邃的哲思的世界，這樣的藝術，讓世俗性與哲思性相得益彰。

在那個階段，鄭建忠認為自己也需要將固化的“神聖性”從造像的形體中剝離一部分出來，將屬於“人”的鮮活與現代的力量賦予其中。這才是他的獨特印跡。

在鄭建忠這一時期的系列作品中，《佛印》、《佛悅》、《佛願》系列的佛像要麼抱膝、要麼扭頭，姿態憨厚，又帶著一種鮮活的表情。《佛印》系列讓鄭建忠名聲大躁，此後他又創造出表達古代飛天、仕女的《靜》系列。

《靜》系列，鄭建忠更為大膽地用一種凝固的動的形體語言去表達“靜”的思考，在靜止的造像中，又打造出“動”的感覺。這一系列作品，仕女造像或拍手、或探足、或扭身，身體呈現出曼妙的S形線條。這樣的造型語言，在北齊北魏的造像中明顯地出現過。可以説，鄭建忠作品的早期形態特徵，明顯地借鑒了非常強烈的北齊北魏語言符號。

這樣的語言符號不僅表現在形體之上，也展現在於衣裙的處理之上。鄭建忠的《靜》系列也生動地詮釋了“曹衣出水”的傳統技藝。《靜》系列仕女身材高挑，手指修長纖細，髮絲縷縷青絲可見。通過曼妙的身體語言，垂墜感很強的裙擺自然地披于身上，飄逸靈動，身姿窈窕，與豐富的手勢語言配合，造像顯現出一股飄灑不群的瀟灑態勢。

 如果將《靜》系列的幾組造像擺放于一個空間，這些造像或行或止，或拍手或升足，顯現出一整個非常強烈的舞蹈韻律。

“或許，我的腦海裏，就一直回想著那一夜的天女散花的夢。我通過一個個的造像，一個個的形態，將夢裏的天女散花復原出來。”回憶起當年的創作，鄭建忠笑著這樣表述，“這是我用作品在和一千多年前的北齊作品致敬和對話，我想通過這樣和那個時代的風格交流的形式來表達我的想法。”

空即是色：思與“説”的對話

語言的窮盡之處，藝術與哲思顯現出來。上個世紀初，康定斯基、蒙德里安等抽象藝術家認為藝術要表現事物的本體，要以純粹的點線面藝術語素，表達抽象的主體，從而將事物本體的“純粹性”從客觀對象中抽離出來。對於本體的追求，可謂是人類誕生以來，最終極的追求之一，藝術家創作到一定的階段，也會開始真正地思考這個表像與意像的世界關係。

2017年開始，鄭建忠創作出一系列無面目的造像系列。“佛祖原先的教諭是不立偶像的，佛祖滅度之後，以法為師。我這一階段的創作，抽離部分的實體，以‘無’和‘空’的面目示人，是想著‘空’表現的也是‘相’，這與佛教傳統教諭是契合的。”鄭建忠總結到。

這一時期的系列《渡》、《自渡》、《甘露》、《清靈》、《老子》、《地藏》等，他以一定的誇張方式來表現整體形體。要麼地藏的坐騎諦聽無比巨大、地藏王菩薩很小，要麼老子的青牛碩大寫意、老子形體細緻微小卻以工筆的態勢去描摹。

更具有顯著哲思特徵的是鄭建忠創作出“無相”無臉的系列造像。在“渡”、“甘露”、“自渡”等作品中，鄭建忠以水滴為起始造型，造像上部如水滴般微小、下部泛成宏大的水面為整體形象構造。上部的造像臉部以簡約為主，沒有五官的，聊聊幾筆，勾勒出造型，而到了下部，鄭建忠以傳統的海浪、水、祥雲、山石等造型為基座，在基座上展現出繁複的衣裳紋理處理。在這類作品的下部衣裳上，鄭建忠一改以往對於曲線的喜好，以直線、方形的形狀來展現。這樣繁密的形象，與上部的簡約形象形成一組對立的張力，表現出“無相”與“有相”，“思”與形體語言“説”之間的對話。

無相導入的是有相的想像。我想展現的‘空’即是‘色相’的起始。”鄭建忠對這一時期的作品這樣闡釋。

其實，這樣的構思與鄭建忠西方繪畫雕塑的素養也有很大的關係。柯布西耶寫過《直角之詩》，康定斯基、蒙德里安對於直線和方形，也有著偏愛。在這組造像中，鄭建忠延續了他一貫喜歡創新，喜歡融合不同藝術思維與語言方式的特點，將東方的簡約線條與西方抽象主義的表現手法融合在一起，塑造出一個有獨特意像又自然寫意的作品。

與《佛印》、《佛悅》、《佛願》還有前一時期的仕女系列相同的是，鄭建忠的陶瓷造像大多非常適合擺在一起，多尊造像擺放到同一個空間一起欣賞。不同的造型、不同的表現手法，展現出不同的形態，指向的卻是同一個思路和意趣，這極大地提升了鄭建忠作品的整體藝術內涵。

從有相入無相：傳統與創新的對話

如果説，在第一時期，鄭建忠作品的藝術語言是形體大於思維的話，那麼在第二期的作品中，鄭建忠所展現出的是“思”大於“形體語言”的藝術特徵。

然而，藝術並不是哲學，藝術作品中，有深邃的思考固然是高人一籌，然而，一旦藝術家執著于表現先驗的理念，一定要想在藝術作品中表達某種思想，那麼帶來的必然是藝術形體語言的弱化。

藝術的“色”與“相”是同樣重要的，甚至在某些方面來説，藝術形態的“色”、形體，比所謂的“思”更為重要。古希臘羅馬雕塑表現就是形體的美學，並沒有太多本體的思考去干擾藝術品形體本身。

在新的一個階段，鄭建忠思考的是傳統與創新的對話：“在新的作品創作中，我思考的是將‘有相’與‘無相’水乳交融的融合一體，將更有韻律的形體、力量作為創作的重要方向，將東方造像的和諧靜美與西方雕塑的張力與衝突結合起來。”

據了解，鄭建忠目前正以弘一法師的《108羅漢》圖作為創作靈感來源燒制108羅漢，使用的就是這樣的創作思路。目前，鄭建忠已燒制出30多尊。

在展廳中，這30多尊羅漢被擺放到一個區域，羅漢形態各異，眼神、表情、動作惟妙惟俏。這些羅漢或坐或臥，有長眉怒目，有腳踩猛虎，有雙臂舒張，有手握蟠龍，在每尊陶瓷造像中，鄭建忠充分展現了西方雕塑的功底，在形體的形態中，展現出造型與線條的張力，讓造像充滿力量，線條中充滿矛盾的力量，整體造像構造消融于東方的和諧感。更為重要的是，這一作品也充分展現出鄭建忠作品整體“氣場”的力量，擺放到一起，羅漢們彼此呼應，更為生動有趣。

在藝術歷史中，王維的“詩中有畫、畫中有詩”最為歷代文人藝術家所稱道。在現代藝術實踐中，能展現出“思”的深度，又能展現形體的美感，是藝術家所追求的至高境界。鄭建忠新一階段所有追求的，就是這樣的藝術創作道路。

近年來，鄭建忠獲得了藝術和商業的雙重成功，作品在獲得多個獎項的同時，商業市場也異常關注鄭建忠的作品。這主要是因為鄭建忠源源不斷的商業藝術創意，讓他的作品既能展現傳統陶瓷藝術的精湛技藝，又有很強的創意與現代感。

比如他作品《祥龍吸水》，借鑒了南派石雕中“覆雨翻雲盤龍柱”的手法，讓惟妙惟俏的蟠龍吐水吐出一個“福”字。更為重要的是，鄭建忠將這尊陶瓷的形體與包裝設計也考慮融合在一起，開發出一款極具商業創意和價值的工藝品。

雖然這樣的作品在藝術價值上並不如鄭建忠前期的一些作品，但更為重要的是，這樣商業與藝術共同考慮的創意思維，才是現今工藝品界稀缺的商業創新精神。(文/鄧遠剛)

作者簡介:

鄧遠剛，泉州晚報社資深媒體記者，福建省文化産業學會副秘書長，泉州市工藝美術協會秘書長。多年來深入研究泉州傳統工藝美術，多有文章著述。