2024年6月23日Li Tang 社群與A Space在紐約布魯克林共同推出群展《在百老彙街上》，展出了八位生活、工作在紐約市的中國藝術家。這次展覽是Li Tang 社群與A Space的首次聯名展，以生活和創作對話的角度去呈現了一段獨特而生動的敘事，揭示了藝術家們在紐約充滿活力的藝術實踐與個人旅程。

“百老彙”這個大家耳熟能詳的紐約文化標誌，是來自世界各地遊客的打卡聖地。行走在百老彙街上，映入眼簾的常常是紐約標誌性的劇院區，以其耀眼的燈光和富有感染力的表演而聞名。事實上，紐約城的很多行政區域都有屬於自己的“百老彙街”。這次展覽重新定義了百老彙，將其視為每個紐約客穿梭于皇后區、布魯克林、史泰登島和布朗克斯等地的普通街景，賦予它新的意義。我們可能走在曼哈頓的百老彙街上去欣賞一場精彩的演出；也可能在布魯克林的百老彙街上去購買每日所需的雜貨。《在百老彙街上》群展通過一系列的藝術家座談會和媒體宣傳，邀請觀眾體驗這次藝術家以不同職業階段映射出的不同生活狀態。從剛從藝術學院畢業的年輕藝術家到在這座城市生活了十多年的職業藝術家，他們的故事和作品將在此對話、交織和碰撞，體現在紐約的中國藝術家們的創意與活力。

藝術家陳莫新出生於莫斯科，碩士畢業于波士頓大學繪畫係，本科于麻省藝術與設計學院雙主修繪畫與交互媒體系BFA學士畢業，她的藝術實踐涵蓋了混合媒介繪畫和裝置。她的參展作品《The Sun》採用了布面油畫，噴漆，油漆和紙張拼貼，融合了抽象與具象的元素，創造出一個多層次的視覺體驗。這也來源於她不停地移居與多元文化的浸潤，使“遷徙”一詞根植于陳莫新的血脈中，她通過創作來思考自我身份、空間和環境的意義。藝術家宋丹楊本科畢業于清華大學美術學院陶瓷藝術設計係，研究生畢業于美國羅德島設計學院陶瓷藝術系。宋丹楊現工作于紐約視覺藝術學院任講師與陶瓷藝術工作室負責人，其作品曾在全球多家著名機構和畫廊展出。她參展的兩件作品《樂觀之滴》（ A Drop of Positivity）和《尋之衡-1》（Finding the balance-1）分別從情感與技術的角度出發，在探索找尋傳統陶瓷藝術工藝與現代陶瓷藝術創作技術的平衡點中，視覺化無形的情緒與人類精神世界。

攝影師龔成出生於中國湖南。他2012年本科畢業于上海東華大學環境藝術設計專業，2016年研究生畢業于美國東北大學項目管理專業，2019年研究生畢業于紐約視覺藝術學院攝影專業。他的個人創作從自身角度出發，深耕于亞裔身份認同和西方語境下的文化認知。他此次展出的作品《美食帆布-農家小炒肉 》把中國的食物和自畫油畫背景相結合，旨在表達文化和社會影響。每一張作品以一道中國菜的原材料為元素，旨在成為內省和對話的催化劑，鼓勵觀眾探索個人身份與社會動態之間錯綜複雜的相互作用。藝術家范丹瓊出生並成長于中國武漢。她擁有威斯康星大學麥迪遜分校的紡織與時裝設計學士學位，紐約時裝學院時裝設計副學士學位，以及杜克大學藝術碩士學位。她的作品涉及多維度的敘事和互動裝置。《別鬧了，認真點》（CAN YOU TAKE THIS SERIOUSLY）是一個多媒體互動展覽及實驗短片，採用擴展影院的形式，結合數字動態影像、道具和多螢幕，在括探討社會性別、種族和身份規範的解構中多維度敘事，揭示身份認同的發現過程。

藝術家李星澤生於中國延安，是一位居住在布魯克林的視覺藝術家。他獲得了西安美術學院油畫專業學士學位和普瑞特學院的繪畫藝術碩士學位。李星澤的作品結合了攝影和繪畫，通過描繪自然和人造光效來喚起對現象世界的日常體驗。他用手機鏡頭追逐空間中稍縱即逝的光影，將那些短暫的瞬間轉化為充滿微妙情感重量的圖像裝置。藝術家華雨桐是一個跨媒介藝術家，她擁有美國緬因州科爾比學院文學學士學位和美國密歇根州克蘭布魯克藝術學院藝術碩士學位。華雨桐的作品基於個人的視覺記錄清單，其中收錄著她個人日常生活的記憶、痕跡甚至是時間流逝的間接證據，收集和回放這些記錄通常構成了華雨桐創作裝置項目和繪畫作品的最初動力。

藝術家王敬宜主修油畫，獲中央美術學院油畫係學士學位和紐約藝術學院碩士學位。作為近些年活躍在紐約的藝術家，王敬宜的作品在國際廣泛展出，並得到業內好評。此次展出的作品《夜櫻》是其標誌性仙人掌系列之一，描繪了植物在夜晚所具有的神秘生長力量，激發了人們的探索慾望。王敬宜以一種幽默風趣的方式去探索人性微妙和驚艷的反差對比，在人與自然的語境框架下去延伸“接地氣”的生活態度。陳詩晴是一位新媒體藝術家和設計師，現居布魯克林。她研究生畢業于紐約大學Tisch學院互動電信項目，本科畢業于紐約視覺藝術學院。她的作品和研究主要集中在利用數據作為切入點，通過時間的變化探索跨媒體敘事和視覺傳達。此次展出作品《Temporary Space》（臨時空間）由Pt.1視頻和Pt.2數字裝置兩部分組成，總結了她近年來對城市生活、時間和建築工地等主題的興趣，並研究了城市系統中的“臨時性”及其與“永久空間”的關係。

Li Tang 社群主理人、策展人吉麟對於此次展覽表示：“策劃這樣一場探索藝術家創作生態的展覽是富有趣味也讓我不斷深思的，八位獨特的視覺語言一方面映射出各自極富創意的思考，另一方面也側面反映出同一個大語境下每個人不同的人生選擇。他們身處不同的職業階段，在紐約都能擁有各自閃光的方式。”A Space主理人之一富顯智對於此次展覽表現出高度評價：“這是一場引人入勝的展覽，深刻地呈現了八位藝術家獨特的創作視角和個人旅程，在多樣的藝術表達和文化敘事之間創造了生動的對話。這不光見證了中國藝術家在紐約的創造精神和文化活力，還提供了一次豐富且富有思考性的藝術體驗，深深地與我們的時代産生共鳴。”

在展覽期間，Li Tang 社群與A Space也為8位藝術家們提供了藝術家對談的機會，他們分別在展覽現場發表了自己對於紐約生活、藝術家生態、當地社群等議題的看法。作為生活在紐約的優秀華人藝術家代表，他們的見解和經驗分享也不斷賦能于西方語境下亞裔藝術群體活躍的聲音和創意。此次展覽時間為6月23日至7月13日，免費向公眾開放。（文：吉麟，圖片致謝：Li Tang 社群、A Space）