從八大山人到王季遷，東亞藝術如何與美國現代藝術對話？

時間: 2024-07-05 10:35:06 | 來源: 藝術中國

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2024年7月11日，一場名為“跨文化對話：東亞藝術走向西方的旅程”的展覽將在紐約FQM（秋萌畫廊）拉開帷幕。本展以亞洲經典傳統為主線，探討其在傳播至西方藝術領域過程中所經歷的藝術變遷，特別關注傳統水墨藝術與美國現代藝術之間的視覺語言和概念層面的交流和互動。

八大山人（朱耷）《鴛荷待畫眉》水墨紙本立軸 165.7 x 74.3 cm

展覽聚焦于中國藝術，跨越自17世紀初至當代，突出呈現了傳統水墨藝術家的早期現代性和抽象表達，以及在20世紀初期移居西方的華人藝術家對文人畫傳統的重新解讀，對西方抽象表現主義的態度以及對抽象性的理解等方面。

張大千《出浴荷光》水墨設色紙本立軸 139.4 x 66 cm

展期為2024年7月11日至9月14日，分兩期展出，共展出逾15位藝術家的代表性作品。第一期將於7月11日開幕，並在7月18日下午舉行開幕酒會；第二期展覽將於8月13日開始。同時，位於紐約切爾西區（Chelsea District）的Hollis Taggart畫廊將與FQM（秋萌畫廊）舉行聯合展覽“亞裔美國人的抽象藝術：從歷史到當代”，開幕酒會于7月11日下午舉行。

齊白石《立高聲遠》水墨紙本立軸 179.1 x 48.3 cm

中國古代及近現代諸大師，從八大山人（朱耷，1626-1705）到齊白石（1864-1957）、張大千（1899-1983），再到丁衍庸（1902-1978）和王季遷（1907-2003）等極具抽象性的先鋒創作帶領著大家進入到當代亞裔藝術家和西方藝術家的重新演繹，揭示了歷史的發展如何塑造了他們不斷流變的藝術語言以及當下人們對亞洲藝術的理解。這些當代藝術家通過多樣化和創新性的作品架起了傳統與現代之間的橋梁，為觀眾提供了對身份認同、文化交流和東西方之間持續對話的思考。

“亞裔美國人的抽象藝術：從歷史到當代”（左）與“亞洲傳統與現代表現：亞裔美籍藝術家與抽象畫1945-1970”（右）的展覽圖錄

本次展覽起源於1997年由羅格斯大學Zimmerli藝術博物館組織的一個巡迴展覽，名為“亞洲傳統與現代表現：亞裔美籍藝術家與抽象畫1945-1970”，展示了亞裔藝術家在美國20世紀中期抽象藝術日益重要的背景下的成就。該展覽揭示了亞裔美國藝術家如何運用東亞哲學及藝術技法，創造性地融合東西方藝術。他們從中國、日本和南韓等文化背景中汲取獨特的藝術傳統，發現了預示西方抽象模式的思想和技巧，並在抽象表現主義時代將其應用於創作中。事實上，作為一個群體，他們代表了早期亞洲和現代西方藝術觀念與抽象的真正融合，以及對亞洲和西方美學的深刻理解。

時至2024年，美國社會對亞裔歷史和文化貢獻的重新審視變得更加重要。同時，亞洲在地緣政治中的地位也愈發凸顯，全球公民對亞洲文化和歷史的關注度也在逐漸上升。重新理解亞洲，成為當代世界面臨的一個重要課題。

Hollis Taggart畫廊聯合群展“亞裔美國人的抽象藝術：從歷史到當代”

Hollis Taggart畫廊位於紐約切爾西區，成立於1979年，致力於展示博物館級別的美國藝術作品，涵蓋從哈德遜河派到美國現代主義以及戰後和當代藝術的發展歷程。畫廊以對學術研究的深入投入和推廣未被發現的藝術家作品為特色。憑藉超過40年的經驗，Hollis Taggart在藝術史、市場趨勢和機遇方面的領導力和專業知識，得到了收藏家和策展人的廣泛認可。

本次FQM（秋萌畫廊）與Hollis Taggart聯袂，推出聯合群展項目“跨文化對話：東亞藝術走向西方的旅程”和“亞裔美國人的抽象藝術：從歷史到當代”，以此回顧並拓展1997年的歷史性展覽“亞洲傳統與現代表現：亞裔美籍藝術家與抽象畫1945-1970”。兩畫廊從各自擅長的領域出發，Hollis Taggart將帶來美國抽象表現主義大師包括弗朗茲·克萊恩 (Franz Kline)、山姆·弗朗西斯 (Sam Francis)、達斯蒂·邦吉 (Dusti Bongé)、馬克·托比 (Mark Tobey)與羅伯特·馬瑟韋爾 (Robert Motherwell)等，與FQM展出的中國古代近現代巨匠寫意作品相得益彰。在當代部分雙方也交換了5位畫廊藝術家的作品進行對話，提供了東西方藝術家對“抽象性”理解和而不同的視角，探討了亞洲經典傳統在東西方藝術交流中的變遷，以及這些歷史如何深刻影響了當代亞洲藝術的發展。