廖俐斐是一位以其強烈的表現力和獨特的視角而聞名的視覺美術攝影師，主要活躍于倫敦，從事藝術和視覺攝影的領域。她的作品充滿了對風景體驗的強烈情感反應，深刻探索光、影和紋理質感，基於深入觀察環境的原則，這些都是她創作過程中的重要元素。她的攝影作品展現了視覺美術攝影捕捉光影的微妙變化，將日常場景轉化為令人驚嘆的構圖。俐斐的創作歷程和作品精髓體現出她對每一個光線細微變化的近距離觀察和深入探討，這是她作品創作中不可或缺的一環。

俐斐的創作靈感源自於生活環境中的人和元素，來自日常生活的創作靈感。透過觀察一天中的微小細節和光線的變化，每張照片都濃縮了一個講述故事的時刻。她描述了對光如何與不同表面和紋理相互作用、創造獨特視覺體驗的迷戀。她的作品最引人注目的方面之一是她善於捕捉自然元素的短暫之美，這在她最近在冰島拍攝的系列作品中尤其明顯。透過她的鏡頭，她巧妙地記錄了光與冰之間錯綜複雜的舞蹈，向觀眾呈現令人著迷的圖像，傳達敬畏和驚奇的感覺。在《閃耀的光芒》和《永恒的瞬間》等作品中，她利用攝影的力量定格轉瞬即逝的瞬間，邀請觀眾思考自然世界的奧秘。

除了對大自然的探索之外，她還深入研究了人類與大自然互動的領域，正如《冰層的神秘》系列作品。從作品中可以看到她巧妙地將在冰川上的孤獨軌跡與廣闊的景觀並置，創造了一個關於勇氣、決心和韌性的敘事，透過她的鏡頭邀請觀眾思考人類經歷的複雜性以及人類與環境之間的共生關係。

俐斐作為視覺藝術家的獨特之處在於她能夠為照片注入敘事深度和情感共鳴。每幅圖像都講述一個故事，捕捉美麗、沉思和內省的時刻。無論是記錄冰上光線的變化，或是探險家安靜的決心，她的照片都擁有超越單純視覺表現的永恒品質。

在技巧方面，她展示了對構圖、光影的掌握，採用極簡主義美學，強調了她的主題的內在美。她對抽象的運用為她的作品增添了一層複雜性，邀請觀眾在更深入、更內省的層面上與她的照片互動。她的攝影證明了視覺敘事的力量，透過她令人回味的圖像，她邀請觀眾踏上探索和發現的旅程，引發對自然世界和人類狀況的思考。憑藉對細節的敏銳洞察力和對藝術的堅定承諾，俐斐已成為一位富有遠見的藝術家，她的作品在深刻而發自內心的層面上與觀眾産生共鳴。

極簡  (Size : 21cm x 29.7cm , 2023)

這張照片描繪了一種簡約而強大的設計理念，重點是人造結構和自然元素的並置。人類對大自然的影響：這座橋可以被視為人類侵佔自然景觀的隱喻。它提出了有關發展與保護自然之間的平衡的問題。儘管存在橋梁，冰山仍然突出，顯示自然世界具有持久的力量和美麗。

設計元素圖像採用極簡主義方法，橋梁、水、冰山和天空。 這種簡單性引起了人們對建造橋梁與自然環境之間關係的關注。

霧濛濛的氣氛營造出一種寧靜、近乎超現實的心情。它喚起了一種孤立和平靜的感覺，增強了場景的情感影響。整體色調柔和的色調和有限的調色板營造出沉思和平和的氛圍。

圖片顯示和諧與張力, 圖像反映了人與自然元素之間的和諧與張力，促使觀眾反思它們的共存。這個設計理唸有效地利用對比、極簡主義和構圖來創造一個發人深省且視覺上引人注目的圖像。

《閃耀的光芒》系列作品：

俐斐的攝影的一個標誌是光與影的動態互動。透過專注于這些元素，她創造了既神秘又迷人的圖像。例如，「閃亮之光」系列的特點是冰塊被照亮，使其內部紋理和結構線條變得非常明顯，該系列以其精確的構圖突出了自然形態的美麗和複雜性。這張照片來自冰島藍冰洞，在冰洞內部冰層會隨著時間慢慢融化，每一個細節就像是流動的沙，象徵著時間的流逝，象徵著像前進的方向，迎向未來。

光影交錯 (Size : 42cm x 29.7cm , 2024)

這張圖片展示了冰川內部的光影交錯。光線透過冰層折射，形成了獨特的紋理和圖案，這些紋理象徵著自然界的細膩與精緻。作品強調了光線在冰層中的流動，突顯出攝影師對光影掌控的高超技術。

冰河之心 (Size : 42cm x 29.7cm , 2024)

這張圖片捕捉到了冰河內部的核心部分，展示了冰層的透明和層次感。冰層內部的光線變化，創造出神秘而深邃的視覺效果，讓觀眾感受到大自然的力量和美麗。攝影師利用冰層的自然紋理，展現了其對自然現象的深刻理解和藝術表達。

光的舞動(Size : 42cm x 29.7cm , 2024)

這張圖片中，光線在冰層中舞動，形成了動態的視覺效果。光影的變化使冰層看起來如同在跳舞，展現了冰層的生動與活力。作品表達了攝影師對光線與物質互動的敏銳洞察，並通過這種互動來喚起觀眾的情感共鳴。

永恒瞬間 (Size : 42cm x 29.7cm , 2024)

這張圖片展現了冰層中如夢似幻的場景，光線在冰層中折射出藍色的光芒，創造出如同夢境般的視覺效果。作品捕捉了瞬間的永恒，象徵著時間的靜止與永恒。攝影師通過這幅作品表達了對時間和空間的思考，並以此引發觀眾的深思。

《冰層的神祕》系列作品：

俐斐的這組照片展示了冰洞內部的神秘與壯麗。每張照片都捕捉到了冰層中的細節與光影變化，創造出深邃且迷人的視覺效果。

光影的化學效應系列 (Size : 21cm x 29.7cm , 2024)

這組作品運用了自然光的穿透，讓光線在冰層中折射與反射，形成獨特的光影效果。這種光影變化不僅增添了畫面的層次感，也強調了冰洞內部的透明和純凈。照片中冰層的細膩紋理與粗糙表面形成對比，展示了冰洞內部結構的複雜性和多樣性。這種對比使得畫面更具視覺衝擊力，並引發觀者對自然力量的敬畏。藍色與透明色的運用營造出冰冷與寧靜的氛圍，突顯了冰洞的寒冷環境。這些色彩不僅美觀，還能喚起觀者對環境保護的思考。

自然的力量 (Size : 21cm x 29.7cm , 2024)

這組作品結合了冰洞的內部與外部景觀，展示了自然景象的多樣性與連續性，將冰洞內部的細節與外部的開闊景觀相結合，展示了冰洞與其周圍環境的連續性和關聯性。這種空間上的過渡使得觀者能夠更全面地理解冰洞的結構和美感。

作品展示了冰洞的形成過程及其受自然力量影響的痕跡，強調了自然界的壯麗與不可預測性。這些影像呼應了環保與氣候變遷的重要議題。每張照片都像是一個故事的片段，整體呈現了從冰洞入口到深處的探索過程。這種敘事性視覺表達方式不僅增強  了照片的吸引力，也讓觀者更容易沉浸其中。

俐斐的作品展現了創作者高超的攝影技巧，包括光影運用、構圖設計和色彩搭配等，證明了其在視覺藝術領域的專業能力。這些作品不僅具有美學價值，還能引發觀者對自然與環境的深思，體現了藝術作品對社會的影響力。她的作品如《閃耀的光芒》和《永恒的瞬間》系列，展示了她對光影變化的深刻理解，通過精湛的攝影技巧定格轉瞬即逝的瞬間，邀請觀眾思考自然世界的奧秘。在《冰層的神秘》系列中，她捕捉了冰川內部的光影變化，創造了具有強烈視覺效果的圖像，展示了大自然的壯麗和不可預測性。她的攝影作品不僅在技術上展示了對光影和構圖的掌握，還運用了極簡主義美學，強調自然形態的內在美和複雜性。這些作品引發觀眾對自然和環境的深思，體現了她在視覺藝術領域的專業能力和藝術作品對社會的影響力。她的作品不僅是美學上的享受，更是一場視覺探索和情感共鳴的旅程，展示了她作為視覺藝術家的獨特才華和遠見。

（作者：陳耀傑，現為雅昌藝術網主筆，資深媒體人，自2011年起主要從事當代藝術評論及媒體報道、策劃等相關工作。）