弘藝豐2024春季拍賣會將於6月20日在北京國際飯店拉開序幕，6月20日至21日舉行預展，6月22日拍賣。此次春拍弘藝豐秉持高品質的學術標準，為廣大藏家甄選近七百餘件藝術珍品，涵蓋中國書畫、現當代藝術等。重磅精品齊聚，誠邀四海藏友屆時相會，共襄弘藝豐2024春拍盛世！

預展 | Preview 

6月20日 - 6月21日

拍賣 | Auction 

6月22日

地點 | Address 

北京國際飯店二層（北京市東城區建國門內大街9號）

中國書畫板塊，歷經專家團隊半年多的四海集珍，將呈現六百餘件精品佳作，李可染、張大千、齊白石、吳昌碩、林風眠、傅抱石等大師有多件極精之作亮相，在創作年代、題材多樣性上也是精心遴選，形成一定脈絡與專題，力求能幫藏家呈現更具價值的藏品。

現當代藝術板塊，以“重要藝術家”和“全球化”的兩大核心策略，為藏家呈現繽紛多元的全球現當代藝術面貌，其中包含蘇天賜、冷軍、周春芽、關良、尚揚等藝術家經典作品。更有收藏級翡翠等。

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HORIFON 2024 SPRING ART AUCTION  

中國書畫專場

現當代藝術

春拍日程安排

AUCTION SCHEDULE

春拍精品賞析  

中國書畫

Lot245 傅抱石 樹梢百重泉

設色紙本立軸

109×60.5cm

1964年

估價：RMB 9,000,000-13,000,000

題識：山中一夜雨，樹梢百重泉。右丞此詩殊得自然之妙，數十年來予不斷寫之，從未以為足也，甲辰春，病臂後忽又得此，抱石記。

鈐印：傅、甲辰所作

出版：

1.《傅抱石畫集》第107頁，（台北）歷史博物館，1994年12月。

2.《名家翰墨·第9期·傅抱石·唐人詩意》第93頁，（香港）翰墨軒出版有限公司，1995年9月。

3.《20世紀中國畫壇之巨匠·傅抱石》第121頁，（東京）讀賣新聞社，1999年。

4.《傅抱石大典》第315-316頁，古吳軒出版社，2004年7月。

5.《樂山堂藏現代書畫》第50-51頁、第68頁，（台北）樂山堂，2006年7月。

6.《傅抱石全集·第五卷》第152-153頁，廣西美術出版社，2008年3月。

7.《傅抱石繪畫研究·1949-1965》第432頁，人民美術出版社，2014年10月。

著錄：

1.《傅抱石年譜》第294頁，上海古籍出版社，2004年9月。

2.《傅抱石年譜（增訂本）》第457頁，上海書畫出版社，2012年12月。

展覽：

1.“傅抱石畫展”，（台北）歷史博物館，1993年12月1日至1994年1月2日。

2.“20世紀中國畫壇之巨匠·傅抱石”，（東京）涉谷區立松濤美術館，1999年10月12日至11月21日。

3.“其命維新——紀念傅抱石誕辰一百一十週年·民間珍藏傅抱石作品展”，2014年12月，江蘇美術館。

Lot368 齊白石 冠上加冠

設色紙本立軸

96×35cm

1946年

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

題識：恭三先生清屬丙戌（1946年）夏六月八十六歲白石齊璜

鈐印：白石翁、老年肯如人意

出版：

1.《齊白石藝術大展集萃》，第116頁，北京出版社，2006年版。

2.《北京市文物公司珍藏齊白石書畫·下卷》，圖編 277，人民美術出版社，2010年版。

3.《齊白石作品集》，第228-229頁，榮寶齋出版社，2014年版。

展覽：“齊白石藝術大展”，首都博物館，2006年。

説明：

1.北京文物公司舊藏。

2.“恭三先生”即鄧廣銘(1907-1998)，字恭三，山東德州人，中國歷史學家、著名宋史學家，當代宋史研究的開創者、奠基人、學術泰斗，被譽為“二十世紀海內外宋史第一人”。早年畢業于北京大學史學系，畢業後留校任教。曾協助胡適、黎錦熙編輯出版《齊白石年譜》(商務印書館1949年出版)。解放後任北京大學歷史系教授、中國古代史教研室主任。1949年後任中國史學會主席團成員、中國宋史研究會會長、北京大學中國中古史研究中心主任。

來源：榮寶齋(深圳）拍賣2023春季拍賣會Lot320，附證書。

Lot387 吳昌碩 紅梅鐵骨圖

設色紙本立軸

172×46cm

1921年

估價：RMB 200,000-300,000

題識1：梅花鐵骨紅，舊時種此樹。艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。百匝繞不厭，園涉頗成趣。太息饑驅人，揖爾出門去。辛酉仲春，擬復堂設色而仍似李晴江，此學問荒落之累吁。安吉吳昌碩時年七十八。鈐印：吳俊卿（白）抱員天（朱）；

題識2：潤生仁兄大雅屬，畫畫竟與跛翁狂飲于迎秋圃。老缶又記。鈐印：吳俊（朱）。

出版：

1.《吳昌碩全集·繪畫卷三》第243頁，上海書畫出版社，2017年。

2.《樸珍抱精一一近現代名家書畫作品集》第30頁，西泠印社出版社，2022年。

展覽：“鶴鹿春華展覽一一吳昌碩藝術的傳承與影響”展覽，華方藝術中心，2018年4月15日-5月6日。

説明：潤生或為松竹草堂主人尹恭壽(1876-1945)，字潤生，又字南山，別署洗心藏密軒主。祖籍鎮江丹徒，宋朝著名理學家尹煌二十三世孫，清末秀才，善吟咏，工書法，喜收藏。早年一直在南京交通銀行擔任文書工作，曾是該銀行的股東之一。

Lot388 齊白石 湖光帆影

設色紙本立軸

138×34.5cm

1934年

估價：RMB 8,000,000-12,000,000

題識：伯言先生清屬。甲戌秋八月，清涼北地，正好揮毫，欣然成之。白石齊璜時居舊京第十八年。鈐印：白石翁、人長壽鑒藏印：成都張伯言珍藏金石書畫印、張青蓮題簽：齊白石湖光帆影圖精品。一九六〇年重裝。鈐印：張青蓮

出版：

1.《中國畫の至寶-齊白石展》圖版22，日本西武百貨展覽畫集，1987年。

2.《齊白石全集》（第四卷）第51頁，湖南美術出版社，1996年。

3.《齊白石繪畫精粹》第25頁，吉林人民美術出版社，1994年。

4.《翰海十週年紀念冊·書畫卷》第323頁，文物出版社，2004年。

展覽：

1.《中國畫の至寶-齊白石展》，主辦方為日本西武美術館和讀賣新聞社，1987年。

2.《言事言情總斷魂——走入齊白石的藝術境象暨長沙美術館開館展》，長沙美術館，2020年9月。

3.《新喜——齊白石筆下的畫外餘音》，主辦方為芒果美術館，上海N＋藝術中心，2024年4月-5月。

説明：

1.北京文物公司舊藏。曾于1987年參加日本西武美術館之展覽。1987年，日本西武美術館、讀賣新聞社在西武百貨店舉辦了「齊白石畫展」並出相關作品集。展出作品由北京文物局組織提供，包涵繪畫58件、書法14件、印譜4件、印章10方，薈萃了齊白石各個時期的代表作品。

2.張伯言上款。張伯言（1893-1967），別名巽中，四川成都市人，民革成員，1952年任四川省人民政府參事室參事。張伯言係「西康王」劉文輝之心腹與私人顧問。1928年，33歲的劉文輝被國民政府任命為四川省主席，擁兵十多萬，盤踞川西，成為四川的主要統治者，而張伯言也以川康邊區阻截紅軍之身份輔弼左右。在劉文輝藝術與收藏的交流譜係中，齊白石、張大千、徐悲鴻等每人平均是他的座上賓。作為軍師的張伯言自然也與他們相當熟稔，《湖光帆影》即是當時白石翁受其囑託，專程于舊京繪製，惠贈張氏的佳制。

3.張青蓮舊藏。張青蓮（1908-2006），江蘇常熟人。1930年畢業于上海光華大學，1936年獲德國柏林大學博士學位，並進入瑞典斯德哥爾摩物理化學研究所當訪問學者。回國後曾任西南聯大教授，清華大學教授，北京大學化學系主任、博士生導師，中國科學院化學部副主任。張青蓮博學多才，治學嚴謹，學術思想活躍。工作之餘，愛好詩文、書法。他對書畫頗具鑒賞能力，曾多次參與書畫的鑒定，並將收藏的三批清代書畫真跡，分別捐贈給故宮博物館、江蘇和廣州博物館。

Lot390 張大千 柳蔭墨荷

設色紙本立軸

131×65cm

1931年

估價：RMB 50,000-80,000

題識：略師新羅山人筆意似，揆初仁兄法家正之，辛未六月，蜀人張爰

鈐印：蜀郡張爰、大風堂

説明：1.上款人“揆初仁兄”即葉揆初（1874～1949），浙江杭州人。名景葵，字揆初，浙江興業銀行董事長。2.“新羅山人”即華嵒(1682-1756），福建上杭人，後寓杭州。清畫家，字德嵩，更字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等，老年自喻“飄篷者”，工畫人物、山水、花鳥、草蟲，脫去時習，力追古法，寫動物尤佳。善書，能詩，時稱“三絕”，為清代傑出繪畫大家，“揚州畫派”的代表人物之一。

Lot405 李可染 積墨山水

水墨紙本鏡片

81×49cm

1980年

估價：RMB 10,000,000-15,000,000

題識：前人論筆墨有積墨法。然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀，近代惟黃賓虹老人深得此道三昧，龔賢不能過之。吾師事老人，日久多年，飽覽大自然陰陽晦明之象，因亦偶習用之，有人稱之為江山如此多黑。***亦襲用之，區區小技，尚欲置之死地，何耶！一九八〇年，可染作此並記。

鈐印：可染、日新、白髮學童、可貴者膽、陳言務去

出版：

1.《李可染研究》（孫美蘭）第229頁，江蘇美術出版社，1991年。

2.《李可染書畫全集》山水卷，第270頁，天津人民美術出版社，1991年。

3.《所要者魂•李可染的藝術世界》（孫美蘭）第177頁，台灣宏觀文化，1993年。

4.《中國名畫家全集•李可染》（梅墨生）第262頁，河北教育出版社，2000年。

5.《李可染》（邊平恕）第160頁，中國人民大學出版社，2003年。

6.《李可染畫集》第267頁，北京工藝美術出版社，2003年。

7.《李家山水》（李松）第39頁，吉林美術出版社，2007年。

8.《中國山水畫史》（陳傳席），天津人民美術出版社。

9.《中國近現代書畫十二大名家精品集（二）》第275頁，保利藝術博物館，2011年。

10.《可染墨韻之積墨山水精品》，保利藝術博物館，2011年。

展覽：

1.“李可染中國畫展”，中國美術館，1992年。

2.“中國近現代書畫十二大名家精品展”，保利藝術博物館，2011年。

Lot522 張大千 行書七言聯

水墨紙本立軸

140×32cm×2

1948年

估價：RMB 50,000-100,000

釋文：岩前拄杖看雲起，松下橫琴待鶴歸。

題識：戊子四月，大千。

鈐印：張爰私印、大千居士

鑒藏印：成都望山堂藏大千墨遺

著錄：

1.《張大千—留蜀精品》第232頁，四川博物院編，中華書局，2015年。

2.《丹青鑄史—望山堂書畫錄》第184頁，中華書局，2011年。

Lot545 齊白石 荷花

設色紙本鏡框

66.5×34cm

1956年

估價：RMB 4,000,000-8,000,000

題識：九十六歲白石。

鈐印：白石

著錄：

1.《齊白石》第169頁（捷克文版），海茲拉爾著，布拉格，Odean，1970年。

2.《中國水墨畫》圖55，英國，Octopus books，1978年。

3.《齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉》第30-31頁，捷克，2007年。

展覽：齊白石逝世五十週年紀念展覽會“齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉”，2007年10月-11月，茲德涅克·斯科納畫廊，布拉格。

説明：曾經捷克著名漢學家約瑟夫·海茲拉爾（Ph Dr Josef Hejzlar）（1927-2012）私人收藏。海茲拉爾是美術史學家、漢學家、翻譯家和評論著作家。畢業于捷克工藝美術學院。從1951年便在北京大學學習語言、歷史、文學，也同時在北京中央美術學院繼續深造，曾數次去齊白石老人的畫齋，極嗜白石畫藝，曾獲老人繪畫相贈。于1987年在中國各大學講課，在此同時也致力於中國藝術的研究。在捷克報章雜誌上發表了許多有關中國藝術的研究專論和文章，也在國內國外出版了一系列有關東亞藝術，尤其是有關中國藝術的書籍，1970年因《齊白石》一書而獲得Odeon出版社最佳獎。

Lot590 林風眠 鷺鷥圖

設色紙本鏡片

68×68cm

估價：RMB 2,500,000-3,500,000

題識：劍英弟留念。風眠。

鈐印：林風瞑印

説明：上款人劍英即林風眠之弟林劍英，作品為顧鐵華先生得自林劍英本人

現當代藝術

Lot021 吳冠中 海風

紙本油畫

21×37cm

估價：RMB 180,000-350,000

出版：中國郵政《當代著名畫家吳冠中專輯》明信片

説明：吳冠中，江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家，中國流藝術家畫派創始人之一。致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，形成了鮮明的藝術特色。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉》等。

Lot024 蘇天賜 暮春三月

油畫畫布

50×64cm

1992年

估價：RMB 800,000-1,000,000

出版：

1.《蘇天賜畫集》，江蘇美術出版社，1993年版，第 34頁。

2.《任微音蘇天賜精品典藏集》臺北創藝堂藝術經紀公司，1994年版．第 56頁。

説明：蘇天賜先生是 20世紀中國傑出的油畫家、著名美術教育家。其油畫作品堪稱現當代中國美術中西融匯的成功探索。蘇先生以靜物與風景探求“西方的續紛、東方的空靈”。他創造了 -種詩意瀰漫、文情盪漾、境界高渺、韻味悠長的中國氣象的油畫。這是樂觀與壯闊的文化生命意象。在他生命的最後十年中，蘇先生隱居郊外，在楊柳、飛燕與爛漫山花間，他找到了八大山人、徐文長與柯羅、莫奈的對話，作品更趨簡潔和意象、甚至抽象。他流露出的是謹嚴、慎重而又自然舒朗的形式錶現，更為接近純粹精神、純粹形式他獲得了藝術形式與藝術靈魂的對應，從眼中詩境到心靈意象到精袡與形式的同化，超乎想像、超越自我，達到了化境。“油畫民族化”是上世紀五六十年代中國美術界的一個理論命吳不，一次美術思潮。前有林風眠、徐悲鴻、董希文，後有吳冠中、蘇天賜、靳尚誼等人。其中吳冠中與蘇天賜兩位先生無疑成為改革開放後。

Lot028 尚揚 天書 ·黑

紙本水墨 

96×129cm

2009年

估價：RMB 500,000-700,000

題識：簽名:Shang 09

來源：得自畫家親屬

説明：在中國當代藝術史上，尚揚是一位極其特殊且非常重要的人物。尚揚近幾十年的繪畫創作一直圍繞著人與自然的關係展開，“天書”——書本作為一種人類文明的象徵，記錄積累和傳承著人類活動的歷史、文化。山地是自然之書，天書是人文之山。

尚揚談到“天書”是來自他 2006年的一幅水墨中描繪了一本攤開的書本上寫著“遠山形如天書”。《天書》的整個畫面好像是一團揉皺了的被墨汁潑賤污損的廢棄宣紙，在這團團墨漬中間，一本皺巴巴的翻開的書本的外形清晰地浮現出來。層層積墨疊加交錯形成多重不規則的輪廓，像是層疊書頁。整個畫面好像是一幅殘破的拓片，天書在一片混沌中漂浮，此時水墨材料自身呈現的一種不可名狀的蒼涼和沉重。尚揚自幼就從畫水墨山水的父親那裏諳熟傳統繪畫，並擁有極好的中國筆墨控制能力。2009年創作此幅作品尚揚選擇了以水墨的方式來表現，但與傳統的文人水墨顯然大異其趣，沒有沿用傳統水墨的常規開幅，而是採用歐洲油畫的常規尺寸，並以英文簽款。他以獨特語言思維在繪畫中傳承了一種文化傳統，卻疏離了傳統的文化語境，把它帶入當下。此幅《天書》正是典型地反映了尚揚的創作思想：當代的，中國的和我個人的。也因為如此，尚揚是世界的。

Lot041 冷軍 松竹圖

布面油畫 

80×80cm

估價：RMB 800,000-1,200,000

題識：簽名：冷軍2010+（右下）

説明：松、竹經冬不凋，迎寒而立，與梅並稱歲寒三友。而松、竹是取松挺健而堅韌，竹清瘦而高雅，是故益友之意。因松與竹二者在寒冬時節仍可保持頑強的生命力而得名，而賦以中國傳統文化中高尚人格的象徵。我們很少看到有藝術家用油畫去刻畫松竹這類物像的。而在國畫作品中，這是常見的展現題材。而冷軍就敢於挑戰以油畫的形式去表現松竹。冷軍曾説：松竹在中國古代文人中有幾乎一樣的內涵與情趣，也很入畫，畫面也比較清心爽目，只是用油畫來進行書寫式繪畫難度的確很大，且稍不注意就容易流入呆板。

由此可見，用油畫來體現就更加加大了刻畫的難度，稍不注意畫面就會顯得庸俗桎梏。而看他筆下刻畫的松竹從空間感到質感再到整體氛圍的把控就非常的有意境。對於一個中國的油畫藝術家來説，寫生是一個畫家對於物象描摹的基本素養，寫生看似簡單，但不論是中國藝術家還是西方藝術家，真正成為殿堂級大師的無一例外都經歷了持久而長期的寫生功課，暫態捕捉的技術是非常強的。有的藝術家甚至因此視力也出現了問題。而正是這樣的堅持以及篤行致遠的精神才造就了一幅幅傳世的精品。冷軍也常寫生，但並不意味著他在作品的風格上會有較大的轉變。事實上，只是由於一個偶然的開始，他才敏感地意識到了寫生所應該帶來的新鮮，並回歸繪畫最為原初的衝動。在這個過程中，擺脫了創作的苦苦經營，在與對象偶然的會視中，既可以重溫樸素的表達和真誠坦然的流露，也能從中體會到繪畫的快感和愉悅，即便是純粹語言的實驗。

看這幅《松竹》，它以圓光的形式展現在我們面前。紗影朦朧間松樹婉轉婀娜，拱墻彎彎，藤蔓過太湖石間，呈向上而去的挺拔態勢。松樹整體的寫實描摹並不突兀，枝幹曲折而有力，松針綿密叢生，迸發生機。在縱深的透視關係中與賞石的飄然感形成婉約靈動的呼應。畫面左側的竹子，新篁舊葉交繁而生，提示觀者不要忘記時間與空間的流動。營造空間感的均衡是冷軍所擅長的，在這一點上，這幅作品可謂體現得淋漓盡致。對於冷軍來説，“寫生”的目的不是為了“寫真”，但它們卻明確地針對著事物的真實與自然屬性。儘管不需要既定限制，但其中也必然包含清晰的具象與內涵，而非事無巨細的瑣碎拼湊，這是他獨有的，多年實踐中練就的自身的特定藝術語言。

Lot077 當代 荷塘清趣

翡翠

9.5×15×1.0cm

估價：RMB 120,000-220,000

説明：荷花有感情和睦之寓意，蓮蓬象徵多子多福，美好祥瑞的祝福，巧色巧雕更顯作品的靈動唯美。