84歲的大衛·霍克尼, 2022年 ©David Hockney, Photo credit Jean-Pierre Gonçalves de Lima
6月18日，當今最重要的英國當代藝術家之一大衛·霍克尼（David Hockney）的大型個展《紙間漫行》將在藝倉美術館呈獻。本次展覽由藝倉美術館藝術總監 Shai Baitel和英國著名演員、作家和策展人 Russell Tovey聯合策劃，將展示大衛·霍克尼百餘件紙上作品，邀請參觀者踏上一段迷人旅程，探索霍克尼作品豐富的情感與氛圍力量。《紙間漫行》將是霍克尼有史以來規模最大的紙上作品展覽，呈現出這位傑出藝術大師開創性創作版圖的一個重要媒介。展覽將於 2024年 6月 18日至 9月 10日期間舉辦。
David Hockney, Paper Pool Deluxe Book with Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, 1980
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd.Photo Credit: Richard Schmidt
本次展覽將聚焦于大衛·霍克尼在情感與氛圍領域的卓越創造。借由展覽中一系列精心挑選的紙上作品，觀眾將踏上一段充滿變革力量的旅程，並近距離感受藝術家塑造情緒和氛圍的深刻能力。策展方法強調了氛圍的重要性，將其定義為一種影響情感、感知和互動方式的普遍基調。這次展覽將是對霍克尼如何通過藝術喚起強烈的情感反應的一次重要探索。展覽將展示霍克尼整個職業生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、藝術家親朋好友的肖像作品，和最近期在 iPad上的數字創作。
David Hockney “Still Life with Curtains, March 1986”
© David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
“在藝術界的職業生涯中，總有那麼幾個里程碑式的時刻，其中一個必然是能與藝倉美術館共同策劃組織大衛·霍克尼的這場展覽。”藝倉美術館藝術總監 Shai Baitel説道，“《紙間漫行》將是一次史無前例的嘗試，它揭示了霍克尼幾十年藝術創作中鮮為人知的特殊面向，向我們詮釋為何霍克尼的藝術如此有趣。美術館非常榮幸能與上海各年齡段的觀眾分享這個展覽。”
David Hockney “An Image of Celia, State I” 1984 – 1986
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
“我是大衛·霍克尼的終身粉絲，11歲時在英國泰特美術館第一次看到他的作品，進而了解到他是 20世紀眾多標誌性圖像背後的創造者。大衛·霍克尼的藝術填充了我作為一名藝術愛好者和年近四旬的都市人的人生軌跡。”聯合策展人 Russell Tovey説道，“被邀請策劃一個藝術大師的展覽對我而言無比榮幸與自豪。能夠把這些作品帶到上海，對當地觀眾來説是同樣是一個非常有意義的事件。我希望會有許多年輕人，就像當時的我一樣，領略到霍克尼的傑出藝術才能。”
David Hockney “Johnny and Lindsay” 1979 – 1980
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd.
回溯大衛·霍克尼的職業生涯，他已經成為我們這個時代最重要的視覺藝術家之一。他的紙上作品包含了生活經歷的痕跡和藝術家心靈的印記。這次展覽揭示了霍克尼藝術實踐中蘊含的情感敏銳性，藝術家在作品中捕捉人類經驗的複雜性，並創造了與觀眾産生深刻共鳴的氛圍。展覽中展出的每件藝術品都讓我們得以一窺霍克尼獨特的藝術視野，邀請我們一起探索人類情感的深奧。
David Hockney “An Image of Gregory” 1984
© David Hockney / Tyler Graphics Ltd. Photo Credit: Richard Schmidt
展覽中的作品將分為彼此獨立又關聯的三個組別，以幫助觀眾更深入地了解大衛·霍克尼的紙上作品。第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂鬱：物件惰性》創造了活力與蕭寂之間的二分法。“憂鬱”的作品，以控制線條和單色調色板為特徵，傳達一種失落或單相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描繪的枯萎花朵。相比之下，“玩味”的創作展示了霍克尼作品中的幽默，自發性和趣味實驗。
David Hockney “Mist” from “The Weather Series” 1973
© David Hockney / Gemini G.E.L. Photo Credit: Richard Schmidt
第二組《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，通過霍克尼與他的保姆、朋友和生活環境的關係探討了親密的主題。這一分組揭示了相似畫面中傳遞的不同情緒，反映了人類社會經驗中孤獨和滿足的相互關聯狀態。《坐在辦公椅上的西莉亞》和《西莉亞觀察》等作品捕捉到了親密關係的細微差別，讓我們得以一窺霍克尼對不同媒介的敏感處理。
David Hockney “Celia with Chair, March 1986”
© David Hockney Photo Credit: Richard Schmidt
第三分組《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》，展示了霍克尼的生活經驗，展現了破碎與和諧的構圖。這些看似不可協調的畫面，反映了人類有關失去、創傷、癒合和恢復的經歷。霍克尼大膽革新的實驗和對藝術界限的不斷突破，使他的作品能夠喚起深刻的情感感知，以此邀請人們沉思和反省所有人類的情感內心世界。
本次展覽亦將推出由 Skira出版的展覽圖錄，和一系列講座和活動。（本文圖片提供：藝倉美術館）
David Hockney “Matelot Kevin Druez 2” 2009
© David Hockney
