“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現場
2024年5月24日，由今日美術館旗下Today Works主辦的“黎曉亮：旅客”攝影及影像展於今日美術館1號館開幕。此次展覽由陳立擔任策展人，張子康作為學術主持。展覽將持續至7月14日。
藝術家黎曉亮的創作以攝影為基礎，以及影像和裝置的媒介實踐。本次展覽展出了黎曉亮自2021年至2024年的最新攝影項目《融化的蠟》，以及數個長達近十年的持續性系列創作，呈現了黎曉亮《在場》《新房子》《融化的蠟》《未知之旅》《回聲》等13個作品系列。展覽通過戲劇性的空間呈現模糊了想像與現實的邊界，同時，無論是名人、獨立音樂人、還是在北京的外籍模特，這些不同類型的文化創作者的生活現場成為了展覽的另一條脈絡。
“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現場
“黎曉亮：旅客”攝影及影像展現場
今日美術館館長張然在開幕式中致辭：藝術家黎曉亮以鏡頭為筆，以光影為墨，記錄下了一個個動人的瞬間，捕捉到了人物最真實的一面和最不經意的情感流露。“旅客”是本次展覽的主題，也是黎曉亮先生藝術探索的核心。它不僅定義了藝術家多年來輾轉各地、不斷探索的藝術狀態，更邀請每一位觀眾成為這場視覺之旅的“旅客”，在真實與虛構之間穿梭，體驗一場心靈的洗禮。
今日美術館館長張然在開幕式中致辭
策展人陳立表示：這是一場具有全貌性的個展，呈現了黎曉亮近年來最新創作的作品項目，以及長達近十年的不同系列作品。展覽展現黎曉亮在基於攝影影像語言，以及不同媒介的裝置創作的可能性之餘，為觀眾呈現“何時是起點”與“何處是終點”的中間狀態的旅程，這也是黎曉亮為期十年工作中記錄的人、景、物，所穿透的現實主義與虛構之間的關係。
展出系列作品
斑馬/Zebra，2011-2024
斑馬/Zebra，2011-2024
黎曉亮經常涉足世界各地，也使得他能夠在數十個國家及地區記錄不同地區、地貌、氣候中的城市以及人的生存環境和狀態。他將鏡頭聚焦于設置在城市中的特定符號“ 斑馬線 ”，捕捉穿梭、徘徊、停留在其中的人和事物。通過將相機舉過頭頂帶來的俯瞰視角，他將主體從街景中分割，給出他有關城市生活的新的視覺評價。
並非真的意外/Not really an accident，2016-2023
並非真的意外/Not really an accident，2016-2023
黎曉亮在柏林、巴黎、斯德哥爾摩、舊金山、北京等都市的繁忙的停車場用他的鏡頭記錄下了那些被進出的汽車反覆刮蹭過的通道墻面。這些反覆疊加的劃痕意外地與表現主義油畫的筆觸相似。這些畫面的“創作者”由於失誤在墻上無意識留下的線條，與不同色彩、質感、經過反覆補救粉刷的墻面一起，構成了取景器中的視覺景觀。在不遠的二十或三十年，隨著無人駕駛等技術的普及將會抹殺這些人為的失誤，而這些“失誤”或許是人和機器、程式的最大不同，也意味著這些斑駁的畫面未來或將不復存在。
孤獨星球/Lonely Planet，2015-2024
黎曉亮跨越24個國家和地區，記錄下通過同一個電子窗口聯繫起來的不同面孔，展現出一種在遠處窺視下的群體肖像。“低頭，注目“ 不僅是時代的表像，更指涉了當代社會中群體同質化的現狀。作品中的發光熒幕仿佛構成了一個個鏡淵式的孤獨星球，冷漠地遙遙相隔卻又相互聯繫。
新房子/New Houses，2022-2024
新房子/New Houses，2022-2024
從2年前開始記錄家鄉的居⺠及其生活空間，在他們新修築的木質房屋中體會“傳統”和“現代”的碰撞和融合，試圖讓觀看者從生活方式及空間裝飾的細節中，窺⻅在多⺠族共存的土地上，存在的身份認同和⺠族文化的演化。
回到黑色/Back to Black，2009-2024
黎曉亮從2009年開始用統一的影像形式記錄了超過150張肖像。作品中的人物被置於簡易設置的舞台中，以各種姿態，從光線中徐徐隱入黑暗。
十五分鐘/15 Minutes，2021-2022
該系列為 “Back to Black” 的動態影像延伸。藝術家在作品中還原了其影像創作的經典布景，並邀請演員參與拍攝。在作品中機械裝置使場景中的燈光持續前後搖擺，藝人從一片黑暗中出現，並隨著光線的移動時隱時現，最終再次消失。藝術家將影像中的桌子比喻成舞臺，一個被公眾所關注的舞臺，並通過舞臺之上的影像雕塑討論了公眾傳媒，社會關注與個人身份，期望的複雜關係。
回聲/Echo，2024
複製了“回到黑色”系列的布光和構圖，黎曉亮製作了一個可自動觸發的互動拍攝裝置來“取代”自己，在過去3年中與在7個城市募集的普通人互動，收集了超過十萬張素材，在2024年，這個新的裝置關注于記錄人和熒幕中影像的關係。
融化的蠟/Melting wax，2021-2024
融化的蠟/Melting wax，2021-2024
該系列是黎曉亮在2021-2024期間創作的攝影和影像裝置系列作品。在此期間他造訪了冰島、荷蘭、義大利、印尼等地，以影像的方式記錄下了不同地點的自然溫度，並將這些溫度影像嵌入其對應場景之中，以個人的方式展示了自然的情緒和呼吸，並實驗性地探索人與環境之間緊密而微妙的關係。
未知之旅/Journey to nowhere，2011-2024
在系列中，以黎曉亮長期積累的直接攝影照為主，加入了經過電腦演算所得的虛擬圖像，將得自於個人經驗的現實片段和電腦技術的運用結果聚合為一個系列整體，對現實世界圖像再編和重組。通過真實與虛擬圖像的互相干涉和滲透，既打破真實與虛擬的邊界，也提醒與確認我們對未來的想像和展望。
北京公寓/Peking Apartments，2015-2024
這個項目中記錄的女孩都是暫時在北京生活和工作的外籍女模特。她們的簽證通常只能在中國停留兩三個月，在此期間她們會居住在模特公司提供的群居公寓中。在結束在中國的工作後，她們會輾轉在對“西方模特”有需求的幾個國家，如日本、南韓、泰國等，並會多次回到中國。這個系列以攝影和紀錄片的方式，試圖從“模特”這個時尚符號入手，探討當今社會中個人在全球消費主義影響下的多重身份，以及個人與社會運作機制之間的複雜關係。
搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024
搖晃的房間/Rock N Room，2008-2024
從“打口碟”時代成長，接受和獲取不完整的音樂文化，讓黎曉亮開始記錄那些在青春期時影響他的搖滾音樂人的當下現狀，並從2021年開始將鏡頭對往當代的音樂場景和對象。這既是對一種現實的記錄與觀察，同時也是一種對個人記憶的不斷確認。
在場/At spot，2008-2024
在場/At spot，2008-2024
從2008年開始，黎曉亮開始和行業內有影響力的媒體合作，以影像形式記錄下了數量繁多的演員、導演和藝術家。他以幕後工作者的身份經歷了時尚媒體快速發展的黃金時 代，也以獨特的視角與攝影語言，從內部參與者的視角進一步見證這些“公眾形象”。
彼&此/Here & There，2016-2024
手機也是黎曉亮的重要表現手段。他將日常“被動”感受到的事物和景象，通過技術更新和推動下的計算攝影，得到更接近人眼視覺的視覺圖像。這個更具隨機性的系列，在潛意識中或許更貼近創作者的內心感受的生活和現實。
【關於藝術家】
黎曉亮，攝影師、影像藝術家
黎曉亮的創作主要包括攝影、影像和多媒體實踐。在過去的十餘年中，他記錄了活躍在銀幕上的數量繁多的演員、導演和藝術家等。於此同時，他也在長期實踐具有持續議題性的個人藝術項目。其藝術項目“孤獨星球”在連州國際攝影節獲馬丁·帕爾評審的攝影樣書獎、“北京公寓”獲得FAPA等國際獎項,陸續在坪山美術館、設計互聯、西海美術館TAG、UCCA lab、chi K11美術館、昊美術館、三影堂攝影藝術中心、香港K11 Musea、謝子龍影像藝術館XPM等藝術機構舉辦個展。
【關於策展人】
陳立，獨立策展人和寫作者，現生活並工作在中國北京。
他曾于魔金石空間擔任研究主管，並在中國香港與內地從事獨立策展。他的研究主要關注于地緣政治、表演性及流動影像，探索身份與主體的複雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃“相去幾何”（阿那亞藝術中心，北戴河，2023），“琢面”（畫廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續、舞臺留下”（廣東時代美術館，廣州，2019）、“今天應該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個國際駐留項目：2016年亞洲藝術文獻庫研究者駐留；2019年南韓國立現代美術館國際研究者項目駐留；2019年獲得亞洲文化協會紐約策展駐留獎助金。
展覽資訊
展覽海報
黎曉亮：旅客
Li Xiaoliang: Journey to nowhere
藝術家：黎曉亮
策展人：陳立
學術主持：張子康
主辦：Today Works
展期：2024.5.25—7.14
地點：今日美術館1號館2、3層
地址：北京市朝陽區百⼦灣路32號蘋果社區4號樓
