“薩巴·法霍德尼亞:花瓣飄落,玫瑰佇立”展覽現場” ©薩巴·法霍德尼亞,攝影:Ken Lee,致謝否畫廊
文_楊涵
——在城市的光影和喧囂之下,昔日的聲音和新生的聲音相互碰撞,譜寫著歷史與新生的交響樂章。
在現代城市生活的喧囂中,薩巴·法霍德尼亞的最新系列作品《花瓣飄落,玫瑰佇立》如同一首深情的詩篇,探討了動蕩中的堅韌主題。否畫廊的展覽捕捉到了薩巴·法霍德尼亞作品中脆弱與堅韌的雙面性,反思了自然在城市環境中的破碎感與恒定性。藝術家通過落花和佇立的玫瑰這一隱喻,生動地展現了遷移的動蕩以及隨之而來的身份追尋,象徵著在動蕩中的堅韌。
《她去藍玫瑰的橋》和《花瓣飄落,玫瑰佇立》在“薩巴·法霍德尼亞:花瓣飄落,玫瑰佇立”展覽現場” ©薩巴·法霍德尼亞,攝影:Ken Lee,致謝否畫廊
法霍德尼亞對畫面的處理既激烈又細膩,將環境關注與對女性氣質的深刻探討交織在一起。通過她的藝術作品,法霍德尼亞編織出女性堅韌和力量的主題,反映了女性經歷的獨特挑戰和力量。藝術家解釋道,“落花代表我們面對的不可避免的損失——個人的、環境的和社會的。然而,佇立的玫瑰代表著希望,是我們精神中那些在困難中依然堅持的部分,就像女性堅韌不拔的精神一樣”。
畫面中的每一筆都承載著藝術家對世界的觀察——在暴力和疏離的背景下對愛、美和女性力量的觀察。她混亂的筆觸與自然元素纏繞的女性寧靜圖像形成對比,將破壞與成長之間的衝突視覺化。這種對比不僅是視覺上的,而且是主題上的,涉及全球遷移、人權問題、環境危機、女性氣質和女性主義理想之間的細微差別等可引發持續性討論的宏大主題。
《我的紅鞋,你的銀齒》、《灰燼之舞》和《我從哪開始》在“薩巴·法霍德尼亞:花瓣飄落,玫瑰佇立”展覽現場” ©薩巴·法霍德尼亞,攝影:Ken Lee,致謝否畫廊
《我的紅鞋,你的銀齒》是展覽中一件十分特殊的作品,其深刻的主題和情感共鳴是整個展覽探討的廣泛敘事的集中體現。這幅畫通過一雙代表小女孩的紅鞋與一副象徵成年人的銀牙對比,探討了純真與成熟之間的複雜關係。這些元素不僅喚起了一場特定悲劇——伊朗2021年的空難事件——也延伸至一些其他的主題,比如探討遺失的純真、以及人類在全球逆境中(如氣候變化危機)中展現的堅韌不拔。北極熊和魚的背景則象徵著環境危機對我們生存的威脅。這幅畫成為展覽中的一個關鍵支點,強調了環境危機的緊迫性,同時反思了生命的迴圈和人類行為對未來世代的影響。法霍德尼亞倡導了一種強有力的意識和責任感,敦促觀眾反思自己在更大的全球背景中的個體角色。
《飛越桑吉號》在“薩巴·法霍德尼亞:花瓣飄落,玫瑰佇立”展覽現場” ©薩巴·法霍德尼亞,攝影:Ken Lee,致謝否畫廊
法霍德尼亞始終堅信“藝術是我與世界的對話”,在本次展覽中,她試圖以代表性作品《花瓣飄落,玫瑰佇立》為核心,通過強烈的色彩衝突,使觀者深刻地感受到藝術家在創作過程中所經歷的身心與情感上的強烈波動。畫作的多層次紋理——粗糙和細膩線條的混合——描繪了不明身份的身影在廣闊的城市景觀中穿行,象徵著在城市生活的匿性名中尋求自己的獨特身份。通過這種方式,法霍德尼亞在美學魅力和對緊迫全球問題的有力評論之間架起了一座橋梁。
“我用我的藝術作為更深層理解和聯繫的渠道,旨在超越文化和地理界限”,法霍德尼亞説。通過她對個人和集體敘事的生動描繪,藝術家不僅捕捉了觀眾的想像力,還迫使觀眾與我們周圍更廣闊、充滿動蕩的世界接觸。
《女王的火焰》和《消逝的日食》在“薩巴·法霍德尼亞:花瓣飄落,玫瑰佇立”展覽現場” ©薩巴·法霍德尼亞,攝影:Ken Lee,致謝否畫廊
法霍德尼亞在否畫廊的展覽成為藝術與觀眾相遇的空間,那些用鮮艷筆觸描繪的故事使人們駐足反思,乃至做出改變。我們看到一面鏡子,展現了我們複雜的世界,促使我們面對現實,並在我們共有的人類狀況中找到美麗。通過藝術家獨特的視角,我們看到了適應現代城市生活所需的美麗與痛苦,以及遺失與成長之間的深刻交織。
薩巴·法霍德尼亞,花瓣飄落,玫瑰佇立,2024.布面丙烯,116.8 x 137.2 cm ©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊
薩巴·法霍德尼亞,我的紅鞋,你的銀齒,2024.布面丙烯,40.6 x 50.8 cm ©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊
薩巴·法霍德尼亞,她去藍玫瑰的橋,2024. 布面丙烯,106.7 x 66 cm ©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊
薩巴·法霍德尼亞,飛越桑吉號,2024. 布面丙烯,121.9 x 162.6 cm ©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊
薩巴·法霍德尼亞,“我從哪開始”,2024. 布面丙烯,40.6 x 50.8 cm ©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊
薩巴·法霍德尼亞在工作室,攝影:梅賽德斯·傑利內克,©薩巴·法霍德尼亞,致謝否畫廊