水墨何以當代？《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站在老甲藝術館舉行

時間: 2024-05-27 19:34:30 | 來源: 藝術中國

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5月25日，《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站在老甲藝術館正式拉開帷幕。本次展覽由上海視覺藝術學院、老甲藝術館主辦，上海視覺藝術學院美術館策劃，上海視覺藝術學院·當代水墨藝術研究院承辦。

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站開幕式及研討會嘉賓合影

開幕式上，上海視覺藝術學院美術學院院長石墨，老甲藝術館館長賈雨鳴，芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷，著名收藏家李志遠，老甲藝術館創作室畫家白野夫先後致辭，開幕式由本次展覽策展人趙蕾主持。

上海視覺藝術學院美術學院院長石墨致辭

石墨對《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站的順利舉辦表示了祝賀，希望在老甲藝術館與大家進行交流。

老甲藝術館館長賈雨鳴致辭

賈雨鳴表示，《墨·CHINA》當代水墨藝術展十分契合賈浩義老師的藝術思想，對老甲藝術館來説具有實踐性，對於推進當代水墨的發展也很有意義，希望展覽能夠給大家帶來啟示。

芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷致辭

蔣奇谷認為，此次展覽與以往的水墨畫展有很大不同，策展人趙蕾以藝術史的脈絡進行策劃，呈現出傳統水墨畫的新時代變革和發展。水墨藝術在中國藝術界以及整個社會中越來越受到重視，這是對藝術家的挑戰和機遇，未來將繼續努力探索水墨藝術的未來發展。

著名收藏家李志遠致辭

李志遠表示，中國的寫意後繼有人，這次展覽不僅展示了中國傳統寫意畫的深厚底蘊和獨特魅力，也體現了當代藝術家對傳統文化的繼承、創新與發展。

老甲藝術館創作室畫家白野夫致辭

白野夫表示，《墨·CHINA》使他耳目一新，雖然展覽規模不大，但其所涵蓋的內容卻非常完整，從中國水墨藝術的前輩作品到當代新秀的創作，形成了一條清晰的線性脈絡，給觀者留下了深刻的印象。

本次展覽策展人趙蕾主持開幕式

北京畫院藝術家劉德舟、楊瑞芬，中國美術館研究員、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹，中國藝術研究院研究員、博士生導師鄭工，中國批評家年會秘書長、湖南師大美術學院教授、現當代藝術研究中心主任楊衛，中國國家畫院理論部研究員朱其，中央美術學院教授、研究生院負責人兼教學部主任葛玉君，中國藝術研究院《中國藝術年鑒》執行主編、碩士生導師吳昊，當代水墨藝術家張朝暉，北京工業大學藝術與設計學院繪畫系主任王煜，新水墨藝術家徐航，天津畫院專業畫家樊傑穎，中國人民大學名家工作室導師、教授汪為勝，美國紐約州德門大學藝術學院教師楊逍，中國戲曲學院副教授沈舒，ART青年藝術博覽會策劃總監張英劍，老甲藝術館創作室畫家楊先，上海視覺藝術學院美術學院講師、上海戲劇學院藝術學理論博士生查卓等嘉賓出席開幕式。

開幕式現場

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站展覽現場

《墨·CHINA》作為上海視覺藝術學院美術館打造的系列品牌展之一，旨在通過集結當代水墨藝術家群體，梳理當代水墨架構,從中國水墨本身出發，以當代藝術的視角對全球化水墨藝術發展進行探討，以學術展的形式繪就水墨藝術的創造性轉化、創新性發展。

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站展覽現場

此次參展藝術家有劉國松、賈浩義、劉一原、張雷平、蔣奇谷、程雁濱、陳九、何曦、鄧建強、石墨、王敏傑、樊傑穎、丁設、杜松儒、徐航、王煜、朱小坤。這17位藝術家以原創和探索性的創作觀念，他們走在“實驗水墨”“抽象水墨”“新水墨”再到“當代水墨”概念演化的前沿, 他們也試圖在全球化語境中回歸中國本土藝術生態，形成具有中國特色的當代水墨藝術話語軌跡與形態。

《墨·CHINA》·北京站學術研討會現場

開幕式後，“《墨·CHINA》當代水墨藝術展”研討會在老甲藝術館舉辦。研討會由石墨主持，鄭工、朱其、徐虹、王煜、張朝暉、徐航、吳昊、楊衛、葛玉君、蔣奇谷、汪為勝、樊傑穎等相繼發言。石墨對此次展覽進行了介紹，上海視覺藝術學院的系列展有兩個，一個是已經在劉海粟美術館做了四年的“當代海派名家·雙人展”，另一個就是今年開啟的《墨·CHINA》系列展，今年是首屆，明年會繼續做，希望大家能給予鼓勵和支援。

中國藝術研究院研究員、博士生導師鄭工發言

鄭工表示這是第二次來到老甲藝術館，每一次都有很深的觸動。這次展覽“前言”中的一些語句讓他很受啟發。他探討了當代與現代的界限，特別是“墨”與“水”在藝術創作中的意義變化，以及這種變化如何反映藝術家對當代性的理解。鄭工特別分析了王煜的作品，他認為他的作品通過多層次、多概念的疊合，展示了影像、圖像、形象、形界之間的複雜關係，引發了對視覺感知和空間感受的深入思考。此次展覽雖小但內容豐富，為觀眾提供了關於水墨、墨與人的主體觀念之間關係的深入闡發空間。

中國國家畫院理論部研究員朱其發言

朱其回顧分析了20世紀以來全球視野下現代水墨藝術的源流發展和演變脈絡。他從民國時期繼承文人畫傳統的京派，以徐悲鴻、林風眠為代表的學習西方一派，以陳之佛、高奇峰為代表的向日本學習一派和以黃賓虹為代表的在傳統中創新一派，新中國成立以後則經歷了寫實主義、現代水墨和實驗水墨，直到今天與數字藝術結合的階段。他同時提到在20世紀前70餘年的時間裏，日本、歐美、中國台灣和香港地區的現代水墨發展目前研究的較少，應該納入我們的視野，並得到藝術史的應有評價。

他提到了水墨藝術在當下發展過程中面臨的兩個主要問題：第一，是否要徹底消解水墨本身的本體習性，完全轉向表演化、數字化、裝置化？二是是否應該回到中國文人畫的傳統，繼續強調筆墨、文人美學的主體性？他認為，這兩個方向都有其價值，但關鍵在於藝術家能否在其中找到新的本體語言，重新建構自己。

中國美術館研究員、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹發言

徐虹表示，通過在這場展覽中，她深刻體會到中國畫與西方繪畫在觀賞體驗上的差異。西方繪畫往往注重視覺上的標準和效果，而中國畫則更多地與心聲、哲學和詩歌相結合，需要用心“聽”來感受其內在的聲音和節奏。這種聽覺的體驗並非傳統意義上的聲音，而是對畫家內心世界的感知和共鳴。通過“聽”的方式，能夠更深入地理解中國畫中的豐富性和精彩，感受到畫家的情感、思緒和技藝。這種評價方式對她來説是一種全新的體驗，讓她對中國畫有了更深刻的認識和理解。在未來的展覽中，徐虹會將聽覺的元素融入人與自然主題的展覽中。

北京工業大學藝術與設計學院繪畫系主任王煜發言

王煜介紹了本次的展覽作品《視覺的閥》，他習慣蒐集報刊雜誌上的新聞圖片，從中探尋人與環境、人與人之間的視覺關係，並將其轉化為繪畫的刺點。本次展出的作品正是他繪畫過程的一個結果，它包含了原圖稿、過程稿和水墨小畫，通過多重疊加和轉譯，展現了一個繪畫視覺過程的重疊。水墨作為中國文化的重要組成部分，無論對於當代藝術家還是傳統畫家，都有著天然的血脈聯繫。王煜表示，從各位老師的討論中獲益良多，特別是徐虹老師關於“聽”中國畫的維度，讓他意識到水墨藝術不僅在於視覺，更在於觀心。

當代水墨藝術家張朝暉發言

張朝暉表示，從策展到留學，再到回歸創作，他的藝術生涯始終在流動中探索。水墨如何變為一種當代的藝術表達，是他一直思考的核心問題。作為中國畫的核心，筆墨是珍貴的文化遺産。但在今天的語境中，筆墨必須要轉型，從傳統形態向現代、當代筆墨語言轉變。在水、墨、筆、紙的四者關係中，水和紙很容易被忽略。其實水與墨的相互關係以及不同紙的表現特點，有很豐富的審美表達，值得深入研究。他以自己的創作、展覽實踐致力於把中國水墨轉化為一種鮮活的當代藝術表達，讓水墨在國際舞臺有更多的感染力，讓更多人能夠領悟到中國水墨之美。

新水墨藝術家徐航發言

徐航介紹了自己的創作理念，他更關注當下網際網路時代的生活萬象，描繪的題材是身邊的小生活。如徐虹老師所説，從內心出發來表達觸及到的、與自己相關的生活。水墨的流暢與變化為他提供了無盡的創作可能。他認為，傳統的東西要不斷吸收，中國畫傳統裏有很多資源，是一輩子都可以學習的。但不能把它當成一個大山一點一點攀登它，每個時代喜歡的東西不一樣，學習的東西也不一樣，更多應該從自己的需要出發，按自己的想法創作。

中國藝術研究院《中國藝術年鑒》執行主編、碩士生導師吳昊發言

吳昊表示，在展覽中看到了畫家們圍繞實驗水墨、抽象水墨、新水墨、當代水墨等形式進行探索實踐，感受到了強烈的視覺衝擊。畫家們從多個角度和多個方面回應了中國畫邊界突破的問題，以當代藝術思維對傳統中國畫進行再理解和再解讀。吳昊認為，水墨畫家對水墨畫的探索和研究是從以下兩個層面出發的：第一是美學精神的層面，既有對現代生活的觀察，又有筆墨的思考。畫家們自覺地運用了當代的思維模式破解了中國畫原有的語言，突出的是畫家們對不可見性的描繪；第二是在實踐層面，畫家們努力尋求特定媒介與所繪對象之間的關係，對藝術行為所産生的獨一無二的生命體驗進行追尋。此外，這些作品體現了明顯的跨界意識，打破了傳統觀念束縛，指向了更外向、更龐大、更外界的範疇。藝術家們的探索為水墨在當下的發展提供了一種可能的路徑。

中國批評家年會秘書長、湖南師大美術學院教授、現當代藝術研究中心主任楊衛發言

楊衛表示，這個展覽非常多元，帶有很強的實驗性，讓人深入思考水墨畫當下的現狀。他認為，20世紀以來的水墨是一個工業化的過程，某種情況下現代水墨是形而上的存在，我們把它作為隱喻，作為逃避喧囂世界的精神寄託。實驗水墨或當代水墨打開了“筆墨”這個維度，使我們重新審視傳統的時候，傳統的意義都發生了變化。相比于“聽”，中國古人更多是用“聞”這個詞，聞也包含了聽，還有更多資訊。

我們經歷了一百多年西方文化的洗禮以後，既有邏輯思維又保留一點東方的彈性。我們今天比古人的心理空間要豐富。這個展覽每位藝術家都已經建立了自己的語言邏輯，這恰恰是當代水墨帶來的成果，希望通過這樣的展覽不斷推進，能夠誕生出個體語言非常完整、個體邏輯非常系統的藝術家。我們今天所期許的，就是看今天這代人的創造力當中還有沒有中國文化的東西，這是今天水墨畫家應該思考的。

中央美術學院教授、研究生院負責人兼教學部主任葛玉君發言

葛玉君表示，從80年代開始當代水墨創作有不同的線索、脈絡和思想資源，一直延伸到當下，今天展覽藝術家的創作中能尋找出很多影子。這個展覽給我們打開了一個非常開放性、多元化的，向外延式的思路和空間，也倒逼我們思考一些我們認為可能過時的、老掉牙的問題，比如“大寫意”的問題，比如“人、山、花”分科教學今天是否還有意義？這個展覽讓我們看到藝術家創作背後的思想資源和創作動機其實是非常多元的。另外，從學院的角度來講，從形式上、技法上與原有體系資源有背離、對抗、衝突，其實也是這個體系生長出來的，可能這也是我們水墨學科將來發展的意義。

芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷發言

蔣奇谷指出，沒有一個藝術種類會像水墨這樣割也割不斷，我們還在討論當代和我們自己藝術的關係，這是藝術界的“奇葩”，也折射出當前水墨藝術面臨的一種危機。從康有為、陳獨秀覺得中國畫不行了，再到吳冠中提出“筆墨等於零”，李小山提出水墨窮途末路，劉國松先生提出革筆的命……整個民族所有的藝術家面都要找到一個出路，直到今天這個問題還沒有解決。西方藝術是怎麼一點點發生到當代藝術的？他們自己也有一個歷史的進程。所謂的話語權是建立在嚴密的理論論證和藝術史研究、哲學思想邏輯上的，我們在這方面很吃虧。

他認為首先要在自己的理論上建立起來與自己切實相關的當代性。徐虹老師講的非常有啟發，“聽”與“心”，這在西方是沒有的。我們要真正深入地反思我們自己的藝術背後的哲學到底是什麼。其實中國很多觀念比西方早很多，但是如果沒有一個現代理論框架就沒辦法闡釋。比如説表現主義，我們的書法很早就抽象了，但還是要用西方的一套語系來描述、歸納、總結，所以首先在理論上要建立起我們自己的話語體系。他表示對此充滿希望的，如果話語體系建立了，很多問題都會迎刃而解。