畫廊周北京2024外場圖片

第八屆畫廊周北京于2024年5月24日正式開幕，舉辦日期為5月24日至6月2日。本屆畫廊周吸引了近40家國內外參展畫廊與非營利機構參與，畫廊、藝術家、策展人、批評家和公眾聚集在一起，共同推動藝術的發展和交流，將帶來超過40場精彩展覽。798藝術區作為活動的核心，聯動草場地藝術區、博樂德藝術區等本土文化地標，以及全國農業展覽館、CBD藝術區等核心點位，共同構建了一個跨域地理空間與年代時間的藝術現場。

畫廊周北京2024新聞發佈會現場

今年畫廊周北京選擇以“漂留”作為年度主題，通過主單元與特約單元豐富多彩的展覽項目深化此主題。“漂留”不僅是對藝術作品流轉與沉澱的描述，更是對藝術家創作狀態的深刻反映。本次畫廊周希望探討藝術作品在時間長河中的流轉與沉澱，以及本土藝術與國際藝術之間的相互影響和融合。畫廊周北京項目總監楊佳霖女士在致辭中提到，“漂留”的深層內涵是在動態平衡中，讓優秀的國際藝術內容“留”在本土，同時，也寄希望於發揮畫廊周的平臺優勢，幫助本土藝術家和藝術項目“漂”出去，走向國際舞臺。

畫廊周北京2024新聞發佈會現場

在展覽和藝術家的選擇上，今年的畫廊周同樣展現出了對藝術多樣性的尊重。從老一輩藝術家的深厚底蘊，到新興藝術家的創新探索，每一場展覽都是對“漂留”主題的獨特詮釋。同時，為呼應本地藝術語境與國際藝術能量交相呼應、共生繁榮的現象，從對國際藝術家的關注，到對本土藝術家的支援，畫廊周。除了個展，本屆畫廊周還有多個畫廊與機構嘗試以群展進行多維的形式探索，為觀眾提供了豐富的藝術享受。

畫廊周北京2024“最佳展覽獎”及“探索無界獎”評選現場

對年輕藝術家的支援，體現了畫廊周對於藝術未來的態度。本屆畫廊周北京的新勢力單元由袁佳維策劃，以“風的內側”為題，呼應“漂留”主題，著力於中國年輕藝術家對全球文化性和中國本土性的思考與表達。北京公社創始人冷林表示，當代藝術的特點就是不管哪個時代都會有年輕的藝術家。MACA美凱龍藝術中心總監楊北辰也提到，年輕藝術家在他們職業生涯的某個階段，尤其是在承上啟下的某個階段，非常期待得到像畫廊周這樣的平臺的支援。通過委任創作加上收藏的方式，畫廊周為年輕藝術家提供了展示自己才華的機會，也為他們提供了經濟上的支援。

畫廊周北京2024“最佳展覽獎”及“探索無界獎”評選現場

此外，從公眾角度來看，本屆公共單元更強調與公眾直接發生互動。藝術家邱志傑與畫廊周北京共同策劃，與2024年巴黎奧運會同期，秉承奧運精神，探討體育運動與文化藝術之間的人文共性，通過“詩歌馬拉松”等公共單元活動，歡迎每一位詩歌與藝術愛好者踏入這片 “城市詩歌海灘”，共同參與馬拉松式不間斷的詩歌創作。這種互動不僅拉近了藝術與公眾的距離，也為藝術的普及和發展提供了新的可能性。

畫廊周北京2024外場圖片

【畫廊周北京】

畫廊周北京成立於 2017 年, 致力於以先鋒、專業的態度建立國際化的當代藝術對話和推廣平臺。每年畫廊周北京圍繞北京地區的畫廊和非營利機構的最新展覽展開為期九天的藝術活動，包括:展覽開幕、媒體導覽、貴賓導覽、學術講座、行為表演、藝術家工作室探訪、私人收藏探訪、派對、年度晚宴等。其中，為期三天的貴賓日邀請國內外重要的美術館館長、收藏家、策展人、藝評人與媒體共同參與，為國內外的藝術從業者與收藏家提供一個深度交流的空間；為期六天的公眾日則通過展覽通票、語音導覽、論壇、工作坊等公共教育活動，為生活在北京及周邊地區的市民提供了解藝術創作和展覽的渠道，打造北京的“藝術季”。

【2024畫廊周北京展覽概覽】

主單元畫廊

A26空間展出了藝術項目第十集，來自辛巴威的藝術家布萊特·查爾斯·塞勒（Brett Charles Seiler）的“致謝我的往日戀人”；

北京公社展出了周軼倫的個人項目的展覽“SANLIANZMK”，試圖重新審視自身和外部、秩序和混亂、意義和行動、日常和藝術之間的關係；

CLC畫廊的楊光南個展“無主之地”解構了封鎖性困頓中所積累觀察；

Click Ten Gallery展出了ONS小組項目的活力藝術實踐和山本捷平（Shohei Yamamoto）個展；

誠品畫廊在本次呈現的35週年收藏展通過百件作品梳理了華人現代至當代藝術的發展軌跡；

麥勒畫廊展出了曹雨2021年“路過人間”的續章個展“化糞池”；

常青畫廊展出了中國藝術家邱志傑展出他在的第三次個展“生態實驗室”，呈現藝術家近幾年與各個領域的科學家、勞動者接觸並開展學習的結果。

HdM畫廊帶來了鄭孟強個展“東衝暖流”，將展出其近兩年的繪畫作品；

蜂巢當代藝術中心推出“焚舟紀”群展和朱小禾的“針芒”。“焚舟紀”以英國作家安吉拉·卡特 (Angela Carter) 同名小説為支點，其中參展藝術家的創作路徑與卡特顛覆性寫作不謀而合，重構了當下共用的認知範疇；“針芒”則呈現了藝術家三十年來的重點繪畫。

戶爾空間帶來了英國90後多領域藝術家詹金·范·齊爾（Jenkin van Zyl）的首次中國個展“無限生長”；

inner flow Gallery 的主題群展“巨物移動&身體失重”將畫廊建築視為一個整體，呈現了9位藝術家的作品，繼而模擬出一個無法撼動的巨大體系所引發的思維幻覺；

墨齋畫廊則與康春慧合作首次個展“凝視遙遠的自己”。

裏森畫廊北京空間展出了英國藝術家克裏斯多夫·勒·布倫 (Christopher Le Brun) 個展“月相”；趙剛的“肉食者”探索了個體身份與文化衝突及歷史斷裂的關係；

魔金石空間展出了見長于“新和平”概念探索的鐵木爾·斯琴（Timur Si-Qin）第三次個展“預見 你”；

偏鋒畫廊帶來了中國70年代出生的藝術家康海濤的第五次個展“綠島”；

香格納畫廊展出了藝術家石青於所策劃的實驗性項目“學習Ⅱ”將通過影像、裝置、文本、檔案、繪畫等媒介的多重交匯，延展出自由開放的討論場域；

馬刺畫廊展出了周岩的第二次個展“九霄雲外”和羅克薩娜· 皮魯茲曼德（Roksana Pirouzmand）的中國首展“失去重心前的十七段敘事”；

當代唐人藝術中心呈現由崔燦燦策劃了群展28週年大展“金色”充分體現了當代唐人藝術中心的藝術實踐與面貌；

東京畫廊+BTAP展出了蘇新平“行走的男人，遠去的馬”，帶來了其最新創作的油畫及雕塑創作；

空白空間的克裏斯汀·孫·金&湯瑪斯·馬岱爾（Christine Sun Kim & Thomas Mader）雙個展“比空氣更輕”聚焦于空氣“可見可感”的形態與手語口語多重表達的相結合；

白石畫廊的雙個展梳理了兩位第二代具象派成員畫家前川強 (Tsuyoshi Maekawa) 及名坂有子 (Yuko Nasaka) 自1960年起至近期的創作。

主單元非營利機構

路易威登北京Espace文化藝術空間展出了德國藝術家阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen) 的展覽“繪畫”；

現代汽車文化中心展出了前衛藝術家組合文敬媛與全浚晧（Moon Kyungwon & Joonho）的展覽“氣象站”，以人工智慧和後人類的全新視角，重新審視了日益嚴峻的全球氣候議題；

木木美術館展出了藝術家娜布其首個職業生涯中期研究型展覽“綠幕遊戲”，呈現了其2013-2024十餘年創作的40余件關鍵作品；

MACA美凱龍藝術中心“險境集”聚焦于週遭事物中如廢墟般的現實片段，以多種創作媒介加以詮釋主題“險境”；

UCCA尤倫斯當代藝術中心展出了杉本博司（Hiroshi Sugimoto）“無盡的剎那”，涵蓋藝術家近50年以來共計127件作品；長期圍繞材料原貌、非對象性雕塑語言及空間場域關係的藝術家梁好的首次機構個展“步虛”；以及，美國米格爾·安赫爾·帕亞諾（Miguel Ángel Payano Jr.)的首次機構個展“悟-物”

798CUBE展出了金允哲（Yunchul Kim）中國首展“兩極橢圓：情動的粒子及玄秘的流溢”將在展出，呈現了其橫跨多學科多媒介的藝術實踐。

藝訪單元畫廊

艾可畫廊的“人群中的人”嘗試借由埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的短篇小説“人群中的人”的偵探式視角重新詮釋繪畫作品中人和自己、他人、以及人群（社會）的關係；

BANK畫廊將呈現的1910年出生的極具影響力的巴西原住藝術家奇科·達·西爾瓦（Chico da Silva）與00後中國藝術家文爵的雙個展；

桑塔畫廊展出了奧斯卡·圖阿松（Oscar Tuazon）在中國的首次個展，探索水的物理特性、以及水與環境和建築的關係；

亞紀畫廊呈現令咏的個展。

Balice Hertling的卡米耶·布拉特裏克斯（Camille Blatrix）和志韋的雙個展項目延續了2021年的“著色”；

阿爾敏·萊希將呈現兩位70年代出生的藝術家讓-巴蒂斯特·貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet）及亞力山卓·卡德納斯（Alejandro Cardenas）的雙個展“變色龍”；

施布特-瑪格畫廊將展出了安德烈亞斯·舒爾策（Andreas Schulze）在亞洲的首次個展“內外反轉”；

喬斯林·沃爾夫畫廊則呈現了兩位德國藝術家伊薩·梅爾茨海默（Isa Melsheimer）和哈拉爾·克林格勒（Harald Klingelhöller）作品間的獨特對話。

（圖片提供_畫廊周北京 文字整理_孫藝菲）