隱匿與在場——皋翱作品展在正好美術館舉行

時間: 2024-05-24 20:06:52 | 來源: 藝術中國

快訊 >

展覽海報

隱匿與在場—皋翱作品展

「CONCEALMENT AND PRESENCE」

正好美術館

The Right Art Museum

2024年5月15日-6月25日

展覽現場

本次展覽特別邀請了上海油畫雕塑院美術館館長傅軍女士擔任策展人，共計展出中國藝術研究院青年藝術家皋翱近年來創作的三個系列的26件（組）油畫作品。

此展以“隱匿與在場”為題，呈現出“人的隱匿與物的在場”這樣一種特殊情境，具有冷靜與超然之美，引發觀者對於存在與虛無的思索。作品于平淡和平易之中蘊蓄了一種深沉而柔軟的情愫，不經意間撥動人的心弦，觸摸某些精神性的東西。

左起策展人傅軍、藝術家皋翱、館長王佑珩

始於一物，抵達世界

傅軍

皋翱，是我接觸的青年藝術家中非常難得的內核穩定的一位。他不被潮流裹挾，對自己、對現實、對時代、對週遭等都有著較為清晰的認知，因而顯得篤定，不浮躁。他的油畫作品，跟他的人一樣，非常安靜。沒有眩目的色彩，沒有誇張的造型，沒有標識性的符號，也沒有形式化的追求，有的是沉著和耐心，持續地進行著自己的觀察、思考和探索。他將生命的能量與沉思投射到日常物中，表達出感知的深度。他的繪畫語言鬆緊適度，緩緩道來，帶給觀者一種親切與安寧，這是我們這個越來越喧囂、越來越急躁和焦慮的時代非常稀缺的品質。

展覽現場

皋翱的這種特質，一半可能是基於他的個性，另一半大概是源於他出生於上海高知家庭，從藝之路又十分順遂。從考入中央美院附中開始，一路順風順水，一直進入中國藝術研究院從事專業創作，簡直就是同齡人中的幸運兒。這種成長經歷給了他優渥的心理資本，讓他可以忠實于自我的感受，因此，他的繪畫非常個人化，是一種個人意識與個人心理，而非集體意識和群體心理。他把創作看成是跟自己的一種對話，是他生命中的一種精神性陪伴。

展覽現場

他以一顆平常心去描繪日常生活，除了一些生活場景之外，更多是尋常物品，非常的具體，甚至瑣碎，比如花瓶、酒杯、燈具、鏡子、皮鞋、簾子、遮陽傘等等。他將日常物看作是一種擬人化的存在，既不仰視，也不俯視，而是平視，這種對待日常物的姿態，反映出80後一代藝術家關注點的一種範式性轉移。他們是獨生子女一代，從小就生活在自我的小世界裏，沒有兄弟姐妹的陪伴，相對比較孤獨與寂寞。所以這些日常物，在他們成長的過程中，就是他們的夥伴，某種程度上起到了陪伴的作用。再加上，他們成長的年代，正是我們中國社會日新月異、飛速發展的時期，尤其在大都市，快節奏的生活，即便是親人之間，交流、溝通、共處的時間也是不充分的。80後一代就是在這樣的社會環境與社會變遷中獨自成長起來，他們將這些日常物品當作凝視和傾訴的對象，與之建立非一般情感，甚至成為他們精神和靈魂的容器。表面上看，日常物是藝術家表現的對象，實際上，所有對象都是為了表現人的一種感受的，物的存在和狀態就是人的存在狀態的一種映射。因此，可以説，皋翱描繪的這些日常物或場景，既是他自身外化的對象，也是他內心世界和情感情緒的一種投射。他賦予日常物以象徵意義和情感深度，使其超越表像，觸及更深層次的社會、文化和心理議題。

展覽現場

在這個物質異常充裕、消費主義盛行的年代，很多人都對物不屑一顧，尤其對舊物更是熟視無睹，但皋翱筆下的平凡之物，卻保有充盈的內容，還留下了人曾經在場的證明與痕跡。更重要的是，他畫出了這些平凡之物隱匿的高貴感，並賦予其人格化的特質。實際上，皋翱是以獨特的人格與質地，還物以尊嚴，將身份來歷深遠地藏起，表達出對平凡之物的敬畏之情。

皋翱創作的表現對象基本可以歸納為三種類型：一種是帶有反光功能的鏡面玻璃。這些具有鏡像效果的日常物品，不僅讓作品呈現出濃郁的現代都市氣息，更在客觀上增加了畫面的空間維度，還反射或者折射出現代人自戀、敏感、微妙的精神狀態，從而讓作品既含蓄、內斂，又複雜、神秘，不斷引誘與挑逗著觀者的視覺。然而，這些表面光鮮的鏡面玻璃，它的另一面就是脆弱與易碎。所以皋翱的這些畫作表面上看似寧靜純粹，畫面上的每一個細節都精確捕捉到了光線的變化和材料的質感，秉承了古典主義對於細節的關注；但實際上畫面背後充滿著晦澀的暗示性，有一種淡淡的隱憂貫穿于其間。呂克•圖伊曼斯曾説：“好的畫作應該具有于無聲處聽驚雷的力量”。

展覽現場

布簾也是皋翱一直以來喜歡表現的對象，他會極為耐心細緻地刻畫每一條褶子與折痕，以及由折痕所産生的各種形狀。這些布簾既是自身與外部的邊界，也因為它的遮蔽功能而帶來某種隱匿性和安全感。不難看出，這很大程度上是藝術家的一種心理投射，卻也揭示出現代人內心深處對於安全感、邊界感的強烈渴望。

第三種類型便是場景。無論是劇場、會場、還是房間，都是空空如也。這是一種空與不在場的物質性，儘管不在場，儘管空，卻散發無法訴諸語言的氣場和能量。這些場景既是一個物理空間，其實也可以看作是一個情緒與心理的空間，儘管人物隱匿或者説缺席，反而更激發觀者的思考和想像，那些曾經在場的證據，無不在袒露我們這個時代的某些現實真相。

展覽現場

回顧藝術史我們會發現，日常生活與繪畫相遇可以追溯到17世紀荷蘭風俗畫，它標誌著世俗繪畫類型從宗教畫中解放了出來，黑格爾稱之為“繪畫與世俗生活和日常生活的徹底融合”。而當代具象繪畫中將日常物作為主要表現對象，是因為相對於以“人”為主體表達情緒的直白，日常物能折射出更隱晦的角落，傳送更微妙的心理和情緒。同時日常物本身攜帶的獨特物理屬性、社會屬性，以及更具延展可能的象徵性和抽象性，使得其在當代具象繪畫中的情感傳遞擁有多種維度。亨利•列斐伏爾認為：“日常生活具有‘平庸與神奇’的二重性辯證法，日常生活具有永恒的輪迴性和瞬間的超越性，是平日的單調無奇性與某個瞬間的神奇性超越性的的辯證統一。”這或許能解釋為何當代具象繪畫中出現了大量以日常物為主體的作品現象。

值得引起我們重視的是，在如今資訊爆炸的現代消費社會裏，我們對萬事萬物，都只是匆匆一瞥，何時會去認真凝視，用心對待呢？這是對物的一種輕薄與輕慢，數不清的輕慢構成我們對世界的態度，也構成我們對世界的認知，我們越來越漠視如泡沫般浮現又消失的變化。習慣成自然的知覺常常使我們心靈的眼睛蒙塵，對日常生活的諸多精彩和奇妙變化視而不見，甚至忘了自身的存在。正是在這種意義上，我們需要用藝術去打破慣常的、結殼的知覺習慣，重新去感覺事物的奇妙特質，恢復對日常生活的切身感受。人只能通過不斷的尋找才能進入自身的存在，一個時代的真相和情緒有時是“隱匿”的，藝術家很多時候通過對生活的細緻入微的觀察，幫助我們攫取這些真相。

皋翱在展覽現場

面對一個瞬息萬變的當代藝術場域，許多人的目光像獵人的目光一樣遊移不定，很多事情根本就沒有靜下心來進行消化和沉澱，我們的當代藝術圈普遍缺乏專注力、穩定性和持續性，喪失了沉思的定力，喪失了靜心看一幅畫或者一件作品的心境，生命似乎不再具有持守的力量。皋翱作為一位85後藝術家，他以少有的堅持、淡然和清醒，在傳承靜穆單純之古典精神的同時，又敏感於當下和時風，不急不躁地做著自己的努力，我相信，他會不斷帶給我們啟發和驚喜。

事實上，藝術作品作為一種媒介，它的價值就在於幫助我們建立與藝術家和他們所表達的意義之間的一種聯繫。但唯有我們的目光和畫布産生足夠的摩擦力，才能形成共感和共鳴，才能加深我們對於自身存在和生命意義的思考和感知。

展出作品：