《行走的男人，遠去的馬》展覽海報

撰文_ 孫藝菲

蘇新平個展《行走的男人，遠去的馬》近日于東京畫廊＋BTAP舉辦，本次展覽由田畑幸人擔任策展人，段少鋒擔任執行策展人，展出了藝術家蘇新平近幾年的手稿、油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創作的精選呈現，展覽將持續至6月15日。

蘇新平是當今中國現代藝術最重要的藝術家之一，終致力於探求純粹的藝術語言系統，始終在一個名為“歸真”的旅途中前行，其創作涉及油畫，版畫，影像，雕塑等。

喬納森 • 古德曼曾評價蘇新平：“他是一個嚴肅而沉重的藝術家，他的敏感呈現在他狹長的風景當中，這是拒絕擁抱過去的史詩。”也許是蘇新平生在內蒙古的緣故，他始終青睞沉默的馬、人、陰影與荒原，以此為主題的作品展現出他對自然與人性深層次的洞察，也映射了他對生命、時間和存在的哲學思考。

本次展覽是一次跨越時間的呼應，如果説蘇新平80年代創作的作品《躺著的男人與遠去的白馬》是自己當時狀態的寫照，那麼本次以《行走的男人，遠去的馬》為名的展覽則是對近年他藝術創作一次純粹而真誠的回望。

隨著蘇新平大型雕塑作品圖像的廣泛傳播，“行走的男人”這一形象已經逐漸演變成為當代精神象徵之一。而“遠去的馬”，則勾勒出藝術家對於“行走的男人”形象之外的內心深處的真實寫照，他在心中再一次回到了藝術開始的地方以及理想主義的起源。

蘇新平的作品中存在著不同層次的空間關係，又有著獨特的視角和距離感，龐大的身軀和遠處的風景與馬構成多重的空間交疊關係，正如同蘇新平一直以來處理自己與世界的關係——他既是藝術生態的參與者，同時卻又不斷地重新審視和調整自己與藝術生態中各要素之間的相對位置，他傾向於將自己定位為一個“我”的旁觀者角色。

作品中，人物背後那些龐大的陰影以及隱約可見的寓言式儀式感，營造出一種深邃的意境。他成功表達了人類與命運之間的複雜關係，包括永恒的掙扎、深刻的焦慮和不斷的迷茫。通過在現實與虛置之間的靈活轉換，蘇新平力圖在其作品中顯現個人的理念和情感深度。

馬與人象徵性地映射出蘇新平對自然的深刻洞察和哲學思考，這一主題也貫穿了本次展覽。通過對“天”、“地”、“人”三重維度的探究，蘇新平將其對自然界的崇敬以及對人性的內省，以多種材料和形式呈現出來。如本次展覽策展人田畑幸人所言：“通過蘇老師的作品，我們強烈的感受到他在追問事物的本質，追問人為何物。”

藝術家介紹：

蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業于天津美術學院繪畫係，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業于中央美術學院版畫係，獲得碩士學位，並留校任教，2014年至2022年任中央美術學院副院長，現為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

部分展覽作品：

背影 81×65.5cm 布面油畫 2024

回頭之馬 160×200cm 布面油畫 2023

蒙古馬3號 60×80cm 布面油畫 2024

蒙古馬6號 130×100cm 布面油畫 2024

站立的男人2號 260×200cm 布面油畫 2023

（本文圖片提供：東京畫廊＋BTAP）