上海W+藝術空間榮幸宣佈于2024年5月5日至6月25日，在徐匯濱江呈現藝術家麻進和吉麟雙個展“溯遊”，本次展覽由徐利策展，執行策展人吳桐禹，總策劃王邦邦。麻進和吉麟作為活躍在上海和紐約兩地的藝術家，這次雙個展也是他們二人多年來首次進行作品的直接對話。多位來自上海當代藝術圈的專家和藝術家們出席了開幕式，包括藝術家計文于、馬良、白紅衛，策展人蘇冰、何根祥等。徐利、麻進和吉麟作為中國美術學院的校友，此次展覽也獲得中國美術學院上海校友會的支援，專門組團前來觀展，並給予較高評價。
藝術家麻進活躍在上海，在不斷實驗中創作，探索“傳統與當代的平衡”，作品帶有與身俱來的狂野天分；藝術家吉麟闖蕩于紐約，通過項目計劃探索實踐創作，反思“國際跨文化碰撞和對話”，作品卻流露出江南文人的傲骨。二者在不同的生活環境中探討創作維度的可能性，反思社會問題和作品觀念，既有異曲同工之妙，又為觀眾留下巨大而不同的想像空間。
藝術家麻進出生於新疆喀什地區，從小在絲綢之路上的明珠喀什長大，深受當地西域文化的熏陶，中學移居西域首府烏魯木齊，後畢業于中國美術學院。麻進在10多年的博物館設計工作後逐漸將創作重心轉移到個人創作上，他所用的媒介包括繪畫、攝影、多媒體、裝置、雕塑等，多元辯證地闡述他的藝術觀點。在多年上海本土藝術耕耘下，結合他廣闊的視野，麻進逐漸在創作中尋找到了傳統和當代的巧妙平衡。2010年，麻進做了自己的第一個個展《分享遊戲》；之後跨界開創了多元立體裝置藝術創作方法。他于2016年開辦個展《承立創》並成為多元立體書法創始人。他在創作中大膽的探索和拓展，創作富有激情，作品充滿張力，同時活躍在國內外藝術創作活動中，是一位充滿幹勁而富有潛力的中國青年藝術家。這次麻進展的作品包括裝置、繪畫以及獨創的多元立體書法作品
《承立創》一元立體書法，2016年平面書法由麻進邀請青年書法家馬莎書寫。為麻進首個多元立體書法同名個展《承立創》而作。麻進將平面書法升維把時間軸作為Z軸用數字建模將其立體化。在空間中塑造出飄逸的曲線，把傳統的書法文化帶入了全新的數字時代。承：傳承；立：立業；創：創造。這個句詞也是麻進對於自己藝術創作的任務計劃。
《吉樂平安樹》二元立體書法，由12個對稱且有著美好寓意的漢字組成：幸善喜樂平安；未來美戀金吉。他的靈感來源於傳統中國連體字，返璞歸真地表達了對世界的博愛與祝福。這些漢字彼此共用某些筆畫，共同充當美好的載體。當觀眾默讀這些文字時，就接受到了來自藝術家衷心的祝福。此次展出的是這件作品的木質版本。本身具有木元素屬性；將其放置戶外表面落上灰土；被雨淋濕具有了水元素加持；然後表面進行火烤；最後貼金箔。使其具有金木水火土五行的祝福。歷經磨難、熠熠生輝。
在展覽過程中，也邀請參展者一起為作品貼金加持。增加了作品的互動性與善緣積累的含義。
《鵲華秋色》麻進在近期參加央視《詩畫中國》欄目時創作的作品，採用了趙孟頫的畫作《鵲華秋色圖》與乾隆的題跋進行空間融合。使作品從一面看是“鵲華秋色”四個字，另一面看鵲山與華不住山的風景。用多元立體書法的形式與兩位歷史名人進行了對話。
《金龍教子》這塊龍的木雕來自於潮汕地區，年紀大約在晚清時期。木質細膩、密度大並且緊實。表麵包漿基本呈現紅褐色，外層呈現銅銹綠色，略有殘缺，造型卻非常靈動，霸氣十足，但又妙趣橫生，四週祥雲圍繞，龍尾生出絢爛的花，身邊有一條小魚和一條魚龍，寓意蒼龍教子，躍鯉成龍，獨佔鰲頭！根據古董商的敘述：木雕來自於清朝的大戶人家的老房子，進士第級別，十幾年前拆遷在拆的過程中斷了，二兄弟，一人一半，這個是其中的一半。雖然只有一半但實屬難得。龍年已到，收藏一段時間後，忍不住拿他們出來再創作一番。於是將“福祿壽禧囍吉”的美好祝福中英文對照繪畫組織在龍與龍子身上，金色的勾線與渲染讓暗淡的古董綻放異彩，東西方文化的碰撞使得老古董有了當代的氣質。
水墨小品《心流染墨》系列是作者對於傳統水墨的致敬與研習的過程，每日一畫，在過程中也逐漸形成了自己的風格：“雕墨波點”：作品最初受到漢代畫像磚的風格影響,中國化的特點是，墨分五色，而作者更多地採用焦墨。通過大量點的疏密關係與大小來塑造形體，可以説採用了波普和波點的元素，使畫面具有當代的藝術家安迪沃霍爾以及草菅彌生影子，傳承中有創新，中西結合。
另一組抽象水墨作品《空染》則是在探索水墨的全新可能性，在留白與墨染之間尋找意義。在秩序的間隙染出自由，在自由的浸染中留白秩序。主要向內探討個人意識與宇宙能量的連結與溝通。該系列分為四組：第一階段《無念》單純地潑墨，從隨機中尋求自在的美感，不控制、不設限、一氣呵成，渾然天成。
第二階段：《壇城二向箔》用物體壓載宣紙再進行潑墨，表達人為與自然之間的對話，完全控制與失控的角力，理性與感性的哲思。
第三階段：《玄色表情系列》用像素化的刻意留白構建出一個個面孔，讓他們擁有個性和靈魂。在二次元的語境中探討水墨。
第四階段：《繁華如夢》在預留出來的白色空間內部加入濃墨視覺元素以及印章，有一種在自然環境的留白出創造文明的概念融匯其中。
《來未來》這個作品在形式上致敬了建築大師貝聿銘，最高的兩座和臨港的中銀雙子塔造型呼應，以五釐米為單位的階梯層層遞進，多維度增高。深層次的表達是開放性的，從細節到宏觀都表達了平行線相交的概念，未來與已來的相交、平面與立體的相交、隱與顯的相交、透與濁的相交……相交、增長、步步為營、步步高升。
《宇宙：COSMOS》這個系列的創造基於藝術家對⾃然科學的好奇⼼，對我們頭頂星空的無限求知欲。對於宇宙星空的探索在人類歷史上已經持續了幾百年，印象派藝術家梵谷在1889年創作了《星空》，那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係。而麻進畫筆下的宇宙星空，是我們當下這個時代對於時光的理解和表達。用細密的線條劃破絢麗的色彩，編織出黑洞五彩斑斕的黑、星座符號隱藏其中，鏡面反射使得置身其中的觀眾被多彩的宇宙包裹。
藝術家吉麟出生於常州金壇，成長于水鄉蘇州。江南水鄉的滋潤以及他童年專業游泳運動員的經歷給了吉麟對水獨到的理解和感受。在中國美術學院畢業後，吉麟赴美留學並繼續他的藝術創作。他的創作主要以“項目制”進行，充分運用綜合材料和多媒介的創作手法去對他不同人生階段的思考進行一種自我的表達。
吉麟這次展出的項目之一《黑水》開始於2018年的美國，以一種原生態，放棄對技法追求的態度去進行一種原始的表達，是他自身亞裔身份在美生活的真情實感的表露。在這個項目中，完成度不再是他追求的目標，吉麟希望能將這種原生態的“樸素”直白地傳遞給觀眾。吉麟也持續地將自己對於這個項目的所思所想，以群眾和包括亞特蘭大個展《黑水》和紐約個展《海市蜃樓》的形式分享給美國的觀眾。
“停止”（Stop）這個標識可能是一種阻力，或是一種人為賦予的行為。吉麟從他的個人角度出發，將其比喻成到美國後對“種族”或“種族歧視”這個概念的一種認識。停止標誌（Stop sign）在美國的日常交通中無處不在。他並不認為這是一種完全意義上的停止或終結。正如交規描述那樣，在停止標誌前需要重分停下，觀察兩邊路況，一切安全後再重新起步。吉麟想延伸“停止”這個概念後重新出發的可能性，將一種客觀存在的“壓制”重新定義為新的“希望”。也正如他對停止標誌扁平化的處理，它們是一種人為虛構的存在，人們在直面它的同時也可以客觀地尋找應對其的方法，重新上路。旅居紐約的生活和創作，對吉麟來説充滿了未知和挑戰，他身體力行的積極參與各種國際藝術創作和展覽活動，是一位充滿闖勁和活力的中國青年藝術家。
《造雨》這個項目則是吉麟近些年在海外對亞裔創意社群不斷貢獻的一個記錄。作為紐約Li Tang亞裔藝術家社群的創始人，他在過去的四年時間，將大量時間和精力放在了為海外亞裔社群發聲的工作上。在項目《造雨》中，吉麟不斷地刪減並簡化視覺語言，以最簡單的組成成分去表達一種力量的可能性。正如他2018年在作品《如何製造一場雨》中描繪的那樣：我們每個人就像一滴水珠，落在水面上綻放出一朵朵漣漪。只要有人願意去發出自己的聲音，影響到身邊的人，那麼每個人綻放的漣漪將會形成一場傾盆大雨，震耳欲聾。
“溯遊”取自詩經，以水為載體取“順流而下”之意來貫通麻進和吉麟作品的“流動性”和“生命力”。兩位藝術家在自身創作環境不斷遊走的的前提下在上海再次相遇，西方語境的表達和東方藝術的熏陶渾然天成地彰顯出他們作品中的“張揚”和“克制”，這也是當代藝術語境下不可多得的魅力之一。
（撰文：徐利 中國美術學院，攝影：柴倩倩）
