“詩韻霓裳——蘭玉時裝藝術作品展”現場，中國美術館，2024年

撰文/訪談_張渤婉 許柏成

2024年的五一假期，中國美術館人流熙熙攘攘。走進位於主體建築右側的5號廳，一種時尚優雅的別樣感覺撲面而來。由中國美術館館長吳為山題字、名為“詩韻霓裳”的時裝藝術大展在這裡展出。這是中國美術館建館以來，首個中國當代服裝設計師的作品個展。

蘇繡、霓裳、手繪設計稿……22件華美時裝圍繞在中國青綠山水背景周圍，現代時尚氛圍之中顯露出中國精神的內核。等走進細看，才發現每一件時尚禮服都以一首中國古代詩歌為題，而服裝設計靈感也是來源於詩歌的意象，如《蘭玉滿庭芳》《望岳》《將進酒》……這些作品運用了蘇繡、堆錦、絨花等古老的非遺工藝，中國文化的精神密碼在禮服上被激活與再現，讓時裝顯示出不一樣的中國風尚。

這些中國時裝藝術的作者是蘭玉，一位85後設計師。她出生於蘇繡之家，自幼耳濡目染，畢業于北京服裝學院。自2005年“LANYU”品牌創立以來，蘭玉致力於探索中國傳統文化和技藝與當代時裝設計相結合，以中國式美學展現當代服裝設計。這次展覽以“詩韻霓裳”為題，正是來源於她服裝中對詩詞歌賦意象的追求與表現。她以針為筆，以線為墨，以詩為魂，呈現了她對中國文化和哲學的深刻認知，與對中國時裝藝術在世界舞臺上精彩表現的期待。

展覽現場，藝術中國對蘭玉進行了採訪。通過她的講述，我們更好地走進她的內心世界，以及蘊藏在她作品中的對時裝藝術與中國文化的思考。

蘭玉時裝藝術作品 《疑是銀河落九天》，中國美術館，2024年

藝術中國：本次展覽的名字是“詩韻霓裳”，為何以“詩”作為此次設計的核心？

蘭玉：是的，這個想法很大膽，很需要勇氣，但其實又是一種必然。如果要形容自己當下的心情的時候，所有的華人都會無意識地用詩去咏嘆。比如如果我們在國外過中秋，看著明月，發朋友圈不可能是一句英語，而會是“舉杯邀明月，對影成三人”。這是我們華人的一個習慣，而且我們以此為傲。

這一次展覽中的22件作品對應了22首詩，都是來源於對我周圍小夥伴的徵集。都是80後、90後這一代。選題會是在兩年前進行的，當時大家都很感動。我們想到了小時候的一些場景。媽媽一邊繡花、縫紉，同時一點點教我學習詩詞。當我們不愛吃飯的時候，媽媽肯定要講那一首《憫農》”，所以詩詞是深深地刻在我們記憶之中的。

蘭玉  《疑是銀河落九天》（局部），中國美術館，2024年

我們希望徵集到感動過80後、90後這一代人的詩歌。其中，我貢獻的是《將進酒》，這是我從小到大最喜歡的一首。服裝設計作品《將進酒》中間的鎧甲是酒杯的一個變形，邊上的水是模擬在酒杯裏濺出來的樣子。我想像如果一個女性非常有俠氣該是什麼樣子，同時她身上穿的禮服像流水一樣圍繞著她。

這次能夠在中國美術館做展覽非常難得，我非常珍惜這次機會。因此我沒有僅僅把自己過往的作品篩選整理，做一個回顧展覽。而是希望完成這樣一次挑戰，借由中國美術館這個最高的殿堂，向大眾分享我希望傳達的關於中國文化的理念。

蘭玉時裝藝術作品 《將進酒》，中國美術館，2024年

藝術中國：這次展覽也呈現了蘇繡，同時在你的設計上運用了堆錦、絨花等非遺工藝，能講講你的思考嗎？

蘭玉：蘇繡是我的家傳，我媽媽祖籍是蘇州，她是蘭氏蘇繡的第四代傳人。怎麼能夠留住原來傳承的靈魂，又能有創新，我們當下很多非遺都面臨這樣的問題，因為蘇繡是我的家傳，所以對我真的是有點“舉輕若重”。

蘇繡其實從古到今都是用於服飾的，像龍袍、旗袍……在這種大的背景下如何去創新是一個難題。我從2013年開始勇敢邁出這一步，將蘇繡與成衣禮服、婚紗結合。讓蘇繡看起來更當代，現在來看我們取得成功了。

因此這次展覽中，我們也重點呈現了蘭氏蘇繡。順色繡是它的一個重要特點，如果説花5年時間能繡到普通的蘇繡，順色繡就要10年時間。比如我們這次展出的《鬥魚》，是我們2014年在巴黎大皇宮展出過的。鬥魚的造型感很強，它的顏色與游動的樣子非常的美。像它的尾巴，是加入了一點點深紅色慢慢散開。基本上蘭玉所有的設計都是同一個顏色，我們很少有對比色，順色繡是我們的一個審美的緣起。

蘭氏蘇繡 《水》，中國美術館，2024年

這次還特別展出了三幅表現水的當代蘇繡作品。中國人愛水，歷朝歷代都有文學藝術作品來表現，水很像女性，它很溫柔又最有力量，水也是中國人品德的一個表現。這三幅作品是按照想像來的，如果一盆水直接潑到了墻上，它定住同時又有衝擊力的感覺。

將非遺工藝運用到服裝設計之中，首先還是因為它合適。手工類的東西會慢慢走向消失，但我們會儘量延長它的時間，並讓大眾欣賞到它的美。我會在我的視野內儘量用到這些傳統的手工藝，比如我家裏有蘇繡，就用到了蘇繡。因為經常去南京，接觸到了絨花，而且這位傳承人做的非常好，我就把絨花也應用在設計之中。只有經過市場化的選擇，大家真的喜歡，才會讓非遺煥發出新的生命力。

蘭玉時裝藝術作品 《山居秋暝》（局部），中國美術館，2024年

藝術中國：近年來國潮流行，但您的設計更重視內在精神上的中國文化表達？

蘭玉：是的，這幾年流行的的新中式更多的還是外形上的款式，比如只要是馬甲上帶盤扣，似乎就是新中式。但是它的局限性其實非常大，有很多人穿上可能並不好看。我們推廣一個設計或是一個新的藝術品類，它要具備兩點，第一個是民族性，再一個是時代性。如果女孩們穿上不好看，這股風潮是不會長久的。

我們這次展覽用了很多花和各種植物的元素。中國哲學與人和自然是和諧相處，是天人合一的。我們很希望通過這種很空曠很悠遠的這種顏色，讓大家感受到中國人是有心胸的，是能包容萬物的。我們很希望把時裝藝術作為中國文化推廣的一個領頭羊，讓大家看到的，因為它很利於傳播。比如這次在戛納電影節上，有幾位明星穿著我們的高定時裝藝術的禮服，關於中國文化的故事很快就能傳播。

東西文化和生活方式的不同是祖祖輩輩逐漸形成的，是刻在基因裏的。但我相信國外客人也會欣賞具有中國哲學內涵的時裝藝術，像蘇繡、披肩，我們的很多外國客戶都很喜歡中國的生活方式。

蘭玉時裝藝術作品 《玉雨》，中國美術館，2024年

藝術中國：您設計的作品曾行走過世界各大T臺，您曾提到希望打破西方時尚界指定的規則，您的思考是什麼？

蘭玉：西方關於時尚的遊戲規則是工業社會下的市場發展規則，是他們按照自己的優勢去制定的，並不適用於全球範圍。舉例來説，一位中國廚師很難將法餐做頂級程度，可是我們為什麼要證明這一點？我們不能比做中餐嗎？而且中餐難道不比法餐好吃嗎？這是文化上的不同。可能跟我們不太會宣傳自己、比較內斂的性格是有關係的。但中國人是很講感受的，你尊重我，我也尊重你。所以我覺得，過去我們在工業社會下的發展可能會稍微滯後一點，但現在我們已經做得很好了。

然而在國際市場上，我們的審美依然通過定價被碾壓。如果説布料是義大利製造，可以賣我們定價的10倍左右。對一個創業者來説，這是致命的打擊。我曾經長期在較低的定價上無法突破，因為在那十年裏面，大家認為一個中國設計師做的東西不值這些錢。一直到現在為止，我們在某一些區域的發展，一些年紀大的人依然這麼認為，但年輕人就不太一樣。這次展覽的觀眾，有很多千禧一代，他們認為這些服裝是藝術品，要在25歲那一年生日宴會上穿完之後收藏起來。一些我們的客戶會在家裏墻上面鑲一個櫥窗，把蘭玉的婚紗鑲進去，作為一個裝置每天在家裏看。當作品被這麼尊重的時候，真的是有創造者的快樂。如果回歸到服裝製造者，那麼就要衡量我能生産多少這樣的産品，或者再説大點，我能為當下市場的發展，能為民族能做些什麼？

因此，在疫情之後，我們在頤和園辦展的時候，就萌生了這個想法。我們希望做第一個站出來説的人。我們是不是可以另辟蹊徑，建立自己的高級定制的遊戲規則。我們要説：中國的審美以及手工藝是絕對稱得上時裝藝術這四個字的。

蘭玉時裝藝術作品《桃之夭夭》（局部），中國美術館，2024年

藝術中國：您提出和西方定的高級定制的規則不一樣的底氣是什麼？

蘭玉：我覺得有三個方面。第一個方面是現實層面的，是我的客戶給了我第一波勇氣，他們會為此買單。例如，我們設計的蘇繡披肩，在國內國外都銷售得非常好。它裏外都是用純真絲布料，再加上蘇繡的裝飾，整體的設計是平裁，而且每個客人可以定制屬於你的那一片春色或那片秋光，這是客戶給我的第一個底氣。第二，是在用料上。相比于法國的高定蕾絲，義大利的羊絨，我們也可以做得一樣好。經過了近20年在業內的不停下單和製造成衣的過程，我有底氣這麼説。第三，是我們中國的文化，文人的風骨、精神和自信。我覺得這是在文化上有先進性的。我在中國上了9年義務教育和大學，在國外也留過學，包括我們在國外辦展工作。我是了解西方文化的來龍去脈的，所以我會更喜歡中國人寬廣的胸懷。

中國人的智慧，是一種共融的智慧。“各美其美，美美與共”，並不是唱高調。在我們的審美裏面，包括詩詞歌賦裏從來都沒有咏嘆過一個人有多少財富，一個人征戰了多少江山，我們咏嘆的全是江河的美好和對自然的感受，比如我站在山中，想的是“採菊東籬下，悠然見南山”。我們去看湖上落日，想的是“彩霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。這樣的心胸是大氣的，而不是強調一種征服欲。我們中國人是講以德服人，所以我對中國文化和哲學的先進性抱有非常大的期待。即使我們這一代看不到中國在全球時尚界的話語權，我相信在下一代，在不遠的將來，一定會看得到。因為這种先進性已經慢慢體現出來了。

蘭玉時裝藝術作品《松青》，中國美術館，2024年

藝術中國：這次展覽是否意味著您個人角色的轉變，轉向一個更偏藝術家的方向？

蘭玉：我覺得至少是個分水嶺。未來我希望做藝術就做收藏品，做給懂得它意義的人群。我們做實用性的時候，就把它的實用性做好，做得漂亮、實穿、耐洗。我相信無論是藝術品還是實用産品，其實它的品質都是自己會説話的。時裝藝術系列是我們的烏托邦，支撐我們團隊小夥伴走下去的一種精神力量。這個展是一個全球巡展。中國美術館是第一站，接下來是新加坡、紐約、巴黎、多倫多、東京，明年的5月份會回到蘇州博物館。

藝術中國：這件事需要更多中國青年服裝設計師的共同努力，您將如何影響他們？

蘭玉：是的，我希望借這個展覽以及通過各大媒體平臺，把這個聲音發出去，讓更多的人知道。我相信會有更多的中國的青年，包括剛出道的時裝設計師非常受益，不再會禁錮到西方的遊戲規則裏面去，會努力開發符合中國自己審美的原創設計，讓它們越來越有價值。