于洋教授在“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”展覽現場

日前，“盛世修典‘中國歷代繪畫大系’主題展——‘久久為功’品讀書畫中的中華文脈”展覽正在北京中華世紀壇展出，該展覽深度挖掘“中國歷代繪畫大系”的編纂和出版成果，從“大系”中精選表現“閱讀”主題的作品，展覽通過展出作品高清打樣稿、數字作品、出版物、文獻等共320余件，邀請觀眾走進展廳閱“大系”，走進“大系”讀中華文脈。

展覽結合數字化、場景化、美育化方式創新展示，深入挖掘和傳播中華民族的閱讀傳統，呈現歷代繪畫經典中中華先民的閱讀方式，自2024年1月22日開幕以來，觀眾絡繹不絕，引領大眾回望中華民族書香傳世的悠長文脈，感悟歷代先賢的人文理想和心靈世界，同時關照當下，推動全民閱讀深入發展、弘揚中華美育精神起到重要作用。

展覽舉行期間，我們邀請中央美院于洋教授來到展覽現場，請他結合展覽談談“盛世修典”和“久久為功”主題展的重要意義，同時深入解讀“讀書”“耕讀”主題在中國古代文化傳統中的價值意義，以及“讀書”“品畫”對於當代人精神生活的重要作用。

問：

本次展覽展示了眾多以“讀書”“耕讀”“品畫”為主題的作品，如王蒙的《春山讀書圖》、項聖謨的《秋林讀書圖》、張路的《觀畫圖》等諸多經典作品，您認為“讀書”這一行為反映了古人怎樣的價值觀？“讀書”對今天的觀眾有怎樣的意義？

于洋：

“盛世修典”這一專題展覽，用展覽展示的形式來復原和展現中國繪畫大系這樣浩如煙海的一本大部頭編著，這個展覽本身在中華世紀壇既給首都的民眾帶來了一場文化大餐，同時也是對於中國書畫傳統的一次非常重要的梳理、回顧和傳播。這次展覽是從圖像複製的角度，同時用如此高清的圖片，在浙江大學張曦先生的主持之下，用十幾年的時間完成這樣的一個大部頭的著述，我覺得是在中國繪畫傳統的角度上，從古到近，為我們展現了一個既體系性又生動的、帶有專題性的藝術脈絡。

元，王蒙，春山讀書圖，上海博物館

這次展覽非常獨特的地方，除了回顧和展示傳統書畫的發展系統之外，又以耕讀作為主題。耕讀作為中國傳統文人和民眾百姓最重要的兩件事情，從個人的讀書到向天索要糧食的耕種，在這個展覽裏邊有很多作品圍繞這個主題展開，如讀書主題，因為傳統文人都對於讀書、觀畫這個母題很感興趣。同時很多畫家表現讀書這個題材，甚至帶有一點自傳性的去展現畫家個體，在山林之中，在自己的書房之中讀書的場景。比如這次展覽裏比較重要的像王蒙的《春山讀書圖》、項聖謨的《秋林讀書圖》等等，這些作品既是中國美術史、繪畫史中的經典作品，甚至是教科書級的作品，同時又在林泉之志和田園境界的一個角度之上，給我們提供了一個新的視野，因為以往我們很難有機會如此近距離地面對這些高清圖景。

明末清初，項聖謨，秋林讀書圖（局部），大英博物館

如項聖謨的《秋林讀書圖》，表現了一襲白衣的文士在山林之中的亭榭中讀書，既有人與自然的關係，也有個人和家國關係的展現。可以説這個傳統銜接了中國古代繪畫傳統裏的寓興傳統，這個傳統尤其在花鳥畫、山水畫之中，在賦比興的文學修辭的表達之中，為我們展現了一個新的母題，這個母題是在山林裏讀書，它關乎著什麼呢？個人的命運、家國的浮沉。當然更重要的是個人潛心修煉，在自然之中去尋找自己的過程。所以他又把個人智慧、知識、社會連接在一起。那麼在這一點上，我覺得展覽不僅僅從一個耕讀主題，也是從一個古代知識分子文人自我要求的角度，給我們提供了一條新的路徑，一種新的想像空間。這個想像空間是什麼呢？既有孔子論語裏面講到“志於道，據于德，依於仁，遊于藝”的君子要求，同時也有“修身齊家治國平天下”的對於知識分子個體的一种家國使命擔當。其實在讀書題材裏更多展現了山水主題，比如王蒙、項聖謨、吳門四家、一直到四王這些山水畫作品，都是我們耳熟能詳的作品，其實展現更多的是山水畫的山水樹石的面貌、山石皴法的技巧，但是為什麼畫家在通過題跋會聚焦到讀書、耕讀的主題之上？我覺得這是很有趣的一個事情。

宋，馬遠，西園雅集圖（局部），納爾遜 - 阿特金斯藝術博物館

為什麼不是春山圖、遊春圖？而是扣到耕讀這個主題，我覺得在這一點上確實為現代都市的讀者觀眾打開了一個視野，或者説讓我們在一個喧囂的都市之中，在繁忙的快節奏生活之中能夠慢下來，能夠通過一種放慢速度，緩下精神緊張度的一種思考和狀態，進入到古人對於山川自然，對於家國社會，對於內心世界的一種陶養之中。

元，錢選，王羲之觀鵝圖（局部）

這是本次展覽很重要的一個意義，當然耕讀主題，在書畫表現裏邊，其實也是一種文人心性的自然流淌。我剛才説很多時候是帶有一種自畫像式的，很多時候又是文人雅集的寫照，就像王羲之行書《蘭亭序》一樣，去記錄一場雅集，或者一起觀畫的場景，這就給我們展現了一個非常生動自然的古人生活瞬間。從這一點上，我覺得這些畫面本身又作為一個記錄，雖然不像影像那麼精確、照片那麼細節，但是這些藝術作品又通過自身的色彩、筆墨、線條給我們拉入了那個世界，進入到那個時空。尤其當這些圖像並置在一起，非常成序列、成系統地按照時空順序、題材順序、風格順序擺放在一起，我們就會看到一個展覽，它從敘事結構上、時空邏輯上超越了原著，超越了“繪畫大系”那樣的體例，所呈現出一種豐滿的東西，帶著溫度的東西。這也是我們思考，我們在今天的傳統文化傳播過程之中，我們應該做什麼，或者説什麼更有助於我們去深化這種傳播。

“久久為功”這個展覽，“盛世修典”這樣的一種行為，為我們還原了文人生活的一個個瞬間，同時打開了天人之際的關係，古代知識分子在自然界之中，在人文世界之中去追尋自我的一個過程。我覺得無論是這次展覽還是這一套“繪畫大系”，在今天能夠給我們提供的最為重要的在心性和社會層面的價值和意義。

明，張路，觀畫圖，大都會博物館

南宋，李唐，村醫圖

這次展覽通過一種比較泛化的主題，呈現了“耕讀”的很多細節。比如展覽裏有一幅《觀畫圖》，作者是明代畫家張路。這幅畫表現了一個郊野或者鄉村之中，一個拿畫的人拿來一幅古畫，大家圍攏起來觀看。畫面表現得非常生動，有市井生活中的煙火氣，同時又帶有一種大家對於風雅，對於書畫的渴望。這幅畫的構圖和南宋李唐的名作《村醫圖》有著異曲同工之處，《村醫圖》很生動地表現一位村醫郎中在給鄉村的農夫治病貼膏藥，場景很誇張，具有戲劇性的喜感。

這幅《觀畫圖》，我們可以看到三五好友趨之若鶩地來觀畫，這張畫的背面還有小孩背伏在那兒玩耍，這是一個日常生活的、很活潑帶有市井溫度的場景。我們可以看到書畫在中國人心中，在中國人的日常生活之中的重要的位置。在這一點上，我覺得張路這一幅《觀畫圖》不僅僅記錄了一個局部生活，更在於非常生動地把握到觀畫的情境。

清，冷枚，春閨倦讀圖，天津博物館

還有清代畫家冷枚的《春閨倦讀圖》，雖然這是一個閨怨題材，但是侍女手中所拿的書卷，背後的畫，身邊的傢具，整個畫面細節給我們展現了一種非常生動自然，帶有文人氣息又有閨房文雅氣息的風格。所以觀眾可以看到讀書不僅僅是世人男性知識分子的事情，觀畫不僅僅是達官貴人或者是風雅文士的事情，這是一個進入日常生活之中，男女老少都在進行的一個行為，用我們今天話來講就是大眾閱讀。從大眾的普及性閱讀和賞畫行為本身，這些作品非常密集的、成系統的像一條河流一樣展現在我們面前的時候，我們就會看到傳統的力量，這個力量會隨著它的數量、它的品質的疊加而加倍強化。

明，王世昌，松蔭書屋圖（局部），佛利爾·賽克勒美術館

同時不同時代的作品像文化地層一樣累積在我們面前，並置於同一個空間的時候，當我們走過這個空間，雖然不是完全意義上沿著時序，但這個展覽既展現了耕讀這樣的題材變換，同時也有中國人眼中的自然觀的變換，中國人對於隱逸山林、林泉之志的一種文人心性的變換。對這個展覽而言，它更重要的一個深意就是在我們今天這個時代，社會節奏之中，中國文化、中國傳統書畫能為我們今天貢獻什麼？在今天各大美術館推出很重要的密集的展覽同時，讓我們能夠看到傳統的原點，原汁原味地去了解傳統。當然也由此我覺得“久久為功”，就像這個展覽的題目所提示的，我們進入傳統也是一個緩慢、逐步積累的過程，不是一蹴而就的。同時傳統書畫在今天不斷走過的這條路，也是一個不斷生發、內化、發酵的一個過程。

元，趙孟頫，百尺梧桐軒圖（局部），上海博物館

所以我想，今天中國本土文化對世界的貢獻，仍然有待於我們把中國傳統文化放置在全球文化的語境之下，放置於現代視野之中來關照。同時我們也不要忽視那些走入生活的筆墨，我們在客廳、在書房懸挂的一幅畫，實際上一幅山水畫、花鳥畫、人物畫本身也代表著一種思想、一種狀態。同時我覺得這個展覽本身在世紀壇這樣一個帶有標誌性時間節點的空間來舉辦。

一方面也給我們打開了一個觀看傳統的視野，另一方面因為世紀壇以往經常舉辦引進的外展，那麼把中國傳統文化並置於跟西方精英文化在一個空間的視野之中，同時世紀壇還有一個“丹青望河山”——齊白石、徐悲鴻、張大千三大家的展覽。我覺得在一個更廣的多元化語境之中看傳統，比我們單獨意義上把它置於古建築之中，放置於博物館之中去欣賞書畫可能更有意義。這個意義就是把它放置在一個更廣的範圍之中我們再來看傳統，不是刻舟求劍式的，也不是附庸風雅式的，而是把傳統放置在一個現代生活之中，大家都公平地近距離地欣賞這些書畫。所以在這次觀展過程之中，我也發現很多觀眾像我一樣能夠很近距離的觀看，甚至還有觀眾拿著放大鏡去看書畫的絹絲紋理，墨跡的微妙，我覺得這也達到了展覽的目的。

南宋，佚名，竹梅小禽圖，大都會博物館

以往我們在電子閱讀時代，融媒體閱讀時代，更多通過手機螢幕、iPad、電腦螢幕去看，雖然放得很大，雖然也是複製圖像，但是紙質圖像、絹質圖像，它的還原度更好，甚至有的可以亂真。所以從這一層面上來看，大家可以無限地接近原作，去觀看這些作品，也有助於我們原汁原味地理解傳統，而不是葉公好龍式的，或者是僅僅從一個電子圖像的角度去觀看。我們現在可能更多的人通過短視頻，覺得這就是一種閱讀，對於傳統的文本，詩歌、詩詞書畫就完成了欣賞，實際上這種快餐式地欣賞損耗了很多營養。通過這個展覽，大家慢下來一整天的時間來到玉淵潭邊上的世紀壇來看一看這些傳統書畫，我覺得既能起到陶養心性的作用，讓更多傳統文化走進生活，包括這次展覽的衍生品，我覺得這些都有助於讓更多的人愛上傳統書畫。

五代，王齊翰，勘書圖，南京大學

問：

當下中國普通的觀眾對於進入中國傳統的文化熱情越來越高，但對中國書畫閱讀還有一些障礙，比如展覽中除了古人傳統的讀書主題外，還展現了一些勘書、校書、暴書、餞書等今天觀眾不太熟悉的內容，這些與書相關的行為意味著什麼？

于洋：

這次展覽裏除了耕讀母題大規模地匯集之外，我們還發現展覽裏邊非常細緻的，精專地展現了一些古人在讀書過程之中的一些特有的過程和行為，比如校書、暴書、勘書、餞書這些行為，這些行為在古人的知識系統裏，包括做學問和讀書寫作過程之中，都佔據著很重要的作用，有時候我們講到讀書好像就只是捧書而讀，學習知識的一個過程。實際上書對於知識分子、文人而言是一個傳播的媒介、傳承的媒介。通過校書、勘書、注書等行為，對書籍的學習和吸納批判過程，實際上也完成了讀書人和作者的一種對話。所以從這點來講，我覺得這是一種雙重對話，作者通過讀書圖、校書圖、勘書圖等，完成了一個讀者與作者之間的對話，這種讀書圖、勘書圖本身又用繪畫和我們今天的觀者完成了二重對話。在這個過程中，通過對於古代的文學常識，特別是文人知識分子生活之中的一些細節知識的引入，讓我們能夠更加近距離、原汁原味地感受到古代知識分子、文人的生活。所以我覺得對於書本身的行為，這些細節上是從畫面裏的一種自傳式的展現，另外通過畫面記錄性的展現，這些過程也讓我們大開眼界，對於古人對書的態度，對於知識的態度有著一種新的認識。

晉，顧愷之，女史箴圖（局部），大英博物館

五代，周文矩，文苑圖（局部），故宮博物院

宋，佚名，琉璃堂人物圖（局部），大都會博物館

問：

這次展覽展示了很多來自全世界各大博物館的中國繪畫珍品，包括同一題材不同版本都匯集在一起。比如大都會博物館的《琉璃堂人物圖》和故宮博物院的《文苑圖》兩幅作品非常相似，這次展覽將兩幅作品並置在一起，為我們提供了一個難得的觀賞機會，這樣的展示方式有怎樣的意義？

于洋：

這次展覽也把很多海外博物館、美術館裏的一些我們不太有機會經常看到的作品，在這次展覽裏通過高清數字圖像複製展現在我們面前。這些作品有的也是教科書級的作品，像《女史箴圖》這些長期流落在海外的作品，這些作品使得我們能夠足不出戶、足不出城、足不出國，看到與我們相隔萬里之外的經典作品。這些作品本身也很有故事，比如周文矩的《文苑圖》和《琉璃堂人物圖》這兩件作品以往就有很多研究，學者對於很多版本的補充就有很多研究，也有學者對兩幅作品對版本比較和藝術水準進行高下研判。所以通過這些高清圖像的比照並置在一起，為學者研究提供了更為便利和直觀的參照，這在原有的文博空間裏面很難得到。通過並置，我們完成了在現實生活中不可能完成的欣賞，它跨越了古今中外時空，同時這些作品並置於我們面前，這種實體的展示方式還是比虛擬展示，隔著手機螢幕的方式更為直觀，讓我們能夠近距離地觀看作品，這些都帶給我們一種新的感動、新的收穫。

（受訪人：于洋 採訪人：劉鵬飛）

于洋

于洋，現為中央美術學院教授，科研處處長、博士生導師。美術史博士、藝術學博士後。中國美術家協會理事，北京青年藝術發展促進會會長，中國工筆畫學會理論委員會主任、北京美術家協會理論藝委會副主任、中華世紀壇藝術委員會專家委員，中國藝術研究院美研所博士生導師、東北師範大學美術學院博士生導師、作為著名美術評論家、現代美術史學者、策展人，受邀擔任中國中央廣播電視總臺《美術經典中的黨史》《美術裏的中國》等節目學術指導及評論專家。發表學術論文200余篇合計150余萬字。出版專著《新中國主題性人物畫研究》《凝望之境：中國現代美術品讀與省思》《藝術影響中國：百年中國畫名作十談》《蕭俊賢》《沉雄氣骨鑄藝魂：潘天壽人格藝境品讀》等。入選國家高層次人才特殊支援計劃，獲教育部高校科研人文社科優秀成果獎一等獎、二等獎、三等獎，教育部霍英東教育基金高校青年教師獎、中國文藝評論家協會優秀論文獎啄木鳥杯、中國出版集團出版獎、金牛杯優秀美術圖書金獎等。