“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
2024年4月26日，西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽深入闡述以“聲音”為媒介探索不同領域的創作主題、探討“聲音”自身潛能如何激發全新的藝術創作。特展雲集近15件/組來自蓬皮杜中心的重磅新媒體館藏，並與來自中國藝術家的視聽裝置與聲音雕塑共同展出。透過當代藝術的經典之作和最新的蓬勃實驗，與貫穿西岸美術館內外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。該特展亦是“中法文化之春——中法建交60週年特別呈現”的重點項目之一。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
聚焦聲學，步入國際前沿創作之旅
“清醒夢境：聲音的旅程”涵蓋了從聲音雕塑到音樂環境，從視聽實驗到發聲行為的各類交叉媒介，並以主題貫穿敘事。不同出身、年代與審美的藝術家在此共同譜寫一場聲學之旅，其中不僅囊括國際當代藝術先驅：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、加裏·希爾（Gary Hill）、比爾·豐塔納（Bill Fontana）等，亦匯集了哈桑·汗 （Hassan Khan）、安妮·勒·特羅特（Anne Le Troter）、毛利悠子（Yuko Mohri ）、納瑪·察巴爾（Naama Tsabar）等新一代藝術家，與周滔、楊嘉輝、劉窗、陶輝等多位活躍在國際舞臺的中國藝術家。展覽由蓬皮杜藝術中心國家現代藝術博物館新媒體藝術中心的馬切拉·莉絲塔（Marcella Lista）擔綱策展。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
區別於其他傳統的藝術媒介，以“聲音”為創作媒介的藝術形式近年來才漸為人所知。伴隨著時代和科技的發展，聲音與視覺藝術的探索日益多元化，走在藝術實踐的最前沿並結合跨學科探索，不斷挑戰和拓展著藝術的邊界。“清醒夢境：聲音的旅程”所呈現的創作尤其關注聲音的表現力、傳播力及其無處不在的特性。在回望聲音研究領域先驅的同時，亦呈現了當下正在發展中的各種實踐，從音樂會到裝置藝術、從音樂創作到全新視覺語言開發的靈活轉換，即興規則和集體實踐、採樣和拼貼、反饋和過濾、演算法生成和社交網路創作……聲音和音樂激發出頗具意義的行動，不斷探索著與世界之間不斷變化的關係。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
清醒夢境，全場域深層意識之旅
展題“清醒夢境”取自於法國藝術家伊曼紐爾·拉加裏格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，展現出清醒與夢境之間、此時此地的清晰感知與半夢半醒的探尋狀態之間的微妙界限，並指向尚待發生的感覺。聲音頻率的變幻長期以來吸引著藝術家不斷超越視覺藝術的框架，探索創新藝術中的律動、行進和拓展。感知視野的開放正面臨著嚴峻的考驗，其中非物質能量、沉浸感以及夢幻的聽覺體驗品質佔據著主導地位。來自各大洲和文化背景的藝術家通過反思聲音和音樂與深層意識狀態的關係來探索這些概念，將放大的感官與清醒和銳利的矛盾感相結合，意圖將室內和室外的空間發展成為聲學想像、喚醒回聲和共鳴的場所。由社交網路和AI組成的虛擬空間也演變成一個干擾和互動的領域，改變了我們作為個人或集體對構成體驗因素的感知。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
區別於傳統的“白盒子”布展，此次大展貫穿美術館戶外空間、中庭及主展廳空間，以別具一格的呈現方式，引領觀眾進入一場深層意識的聲音旅程。展覽從望及乃至聽及美術館建築的一刻即拉開了序幕。在美術館的戶外公共空間，觀眾將感受到比爾·豐塔納（Bill Fontana）將靜止的鐘和消融的冰産生的振動而引發的共鳴，而從另一邊前來的觀眾則會聽到蘇珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的復調歌聲。在美術館中庭，孫瑋的作品構築了一個充滿想像的有聲景觀，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、艾梅卡·奧格博（Emeka Ogboh）將城市景觀視作樂譜，而周滔則在夜色中上演了一場間奏的聽覺交流。主展廳以伊曼紐爾·拉加裏格（Emmanuel Lagarrigue）的沉浸式聲音裝置為開端，其後呈現埃德蒙·庫肖（Edmond Couchot）和米歇爾·佈雷特（Michel Bret）、毛利悠子、加裏·希爾(Gary Hill)、王長存、劉窗等藝術家從音樂會、音樂創作到視覺語言開發等多角度的作品。每件作品都旨在發掘聲音與視覺藝術的一個嶄新面貌，並成為聲學旅程的全新起點，為觀眾帶來全場域沉浸式的“清醒夢境”之旅。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
跨地域對話，在世界坐標係中感受中國當代藝術的風景
此次大展所匯集的近30組藝術家中，既有當代藝術的藝術先驅，也有當代西方青年藝術家，還有近四分之一的作品來自中國新一代藝術家及音樂家，亦為歷次展覽之最。藉此，西岸美術館也試圖搭建起一個跨文化的交流平臺，讓不同年代、不同國別的藝術家就聲音這一極具前沿性的媒介，展開極具針對性的跨時空對話。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
2024年正值中法建交60週年，西岸美術館與蓬皮杜中心也展開了新一輪五年展陳合作。作為國內首個系統開展國際合作的美術館機構，西岸美術館在與蓬皮杜中心展陳合作項目的策劃與呈現上，逐漸摸索出東西方文化交流互鑒的新模式，在引進國際高品質內容的同時，注重本土視角和在地性內容的建設，通過融入本土機構、藝術家、研究者的合作，對項目文化意義和價值進行挖掘和轉化。此次“清醒夢境：聲音的旅程”即延續了此前的實踐，試圖在拓寬文化座標視野、深入多元對話的同時，能夠推動國內外藝術創作邁出堅實的步伐。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽期間將推出多場主題活動，包括由王長存、葉慧、王夢寒、顏峻和孫瑋等中國音樂家和表演者帶來的多元的“聲音現場”。他們的表演不僅呈現出了中國不同時代的藝術家豐富的聲音實踐，也與展覽中的藝術作品産生呼應，為探索環境與現場錄音、電子音樂和噪音藝術等廣泛的具有實驗性的前沿聲音實踐和音樂類型提供了契機。
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
“清醒夢境：聲音的旅程”展覽現場，西岸美術館，攝影：Alessandro Wang
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