4月29日，新繹美術館開館暨開館展舉行，美術館秉持學術立館的原則，堅持以學術推動藝術創新發展的新範式，在張子康館長的帶領下精心籌備了三大開館展，包括“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”“新繹·青年藝術年度國際項目：青年藝術家提名展”。展出的作品中既有代表性經典之作，也有專為此次展覽而創作的新作品，為了進一步推動對當代藝術的創新與關注，此次三大開館展在空間設計、展陳、觀眾互動等方面做了大量新嘗試，在梳理當代藝術學術脈絡的基礎上，力圖多角度、多方位呈現當代藝術中堅力量與青年藝術家的創作面貌，在堅持學術性和多元性的基礎上激發美術館能量。

宋冬&尹秀珍展覽海報

時間的銘刻——當代藝術收藏展海報

青年藝術家提名展海報

“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”由新繹美術館館長張子康擔任策展人。展區以“一刻·出入”為題串聯起兩個人的合作作品和個人作品，張子康介紹，本次展覽試圖探討一種“個人展覽”的呈現新方式。這既是保持藝術家獨立個性的“個展”，又是相互對話、共融，並和觀眾的參與性産生密切聯繫的“群展”。“兩位藝術家在通過一系列作品的不斷轉換中切換著視閾，呈現出外部變革與內在重建的變奏交織，以一場思想實驗的方式，展示出生命歷程的倒敘與迴環。這既是一部個體生命之間彼此人同此心的個人觀想錄，也是一部屬於集體變遷的歷史和時代敘事，讓我們有機會回望生命的歷程，去審視、觀察和反思一段經驗，一種方式，一習傳統，一隅文明，既指認歷史，也指向未來，既指向個體，也指涉群體。”

新繹美術館館長張子康發言

宋冬尹秀珍發言

郭小暉擔任“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”策展人，以“時間的銘刻”為題展現中國藝術收藏家對於時代的敏感呼應與經驗轉變，呈現不同時期代表性中國藝術收藏家的重要作品收藏與理念。郭小暉表示，“新繹美術館的核心願景是成為一個具有廣泛國際影響力的文化藝術交流平臺，通過建立具有線索的收藏、研究性展覽以及公教活動等構成美術館重要組成部分的活動，以保持與中國及全球藝術的積極對話。在這個前提下，得益於來自國內的收藏家們的慷慨支援和藝術家們的參積極參與，“時間的銘刻:中國當代藝術收藏的經驗和轉變“，試圖通過對中國當代藝術收藏做一個動態樣本的考察，向公眾分享展示這些傑出的藝術作品，吸引更多的人群參與其中。”

“新繹·青年藝術年度國際項目：青年藝術家提名展”由張子康擔任總策劃。館長張子康提出“青年藝術家提名展”將邀請持續活躍在藝術界，具有廣泛影響力的策展人或學者作為提名者，通過他們豐富的從業經驗和嚴格的學術標準，在世界範圍內尋找、挖掘、扶持有潛質的青年藝術家，以呈現當代藝術的前沿面貌和多元視角，展示新生代藝術家多維度的創作樣態，激發青年藝術家創作的活力與創意。本次展覽共提名了7位青年藝術家參與其中，他們分別為邊雲翔、廖雯、歐鳴、蘇永健、艾瑪·斯卡拉菲奧蒂、童文敏、尹昌志。在這些藝術家的作品中，他們以獨到的視角和表達探索藝術的多維性，敏銳地反映社會文化的變遷，展現出當代藝術的新面貌。

館長張子康還表示作為專業藝術機構，美術館在堅守學術使命的基礎上既要實現藝術的傳承和發展，還要積極參與社會教育和文化建設，為社會培養、扶持更多有文化素養、有創造力的青年藝術人才。“新繹·青年藝術年度國際項目”期待與青年藝術從業者們共同成長，一起打破藝術的邊界，推動藝術與社會的交融。

據悉首屆“青年策展人計劃”計劃于2024年8月實行，徵集計劃將於近期公佈。

“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展

“一刻·出入”宋冬、尹秀珍雙個展由一件形似“旋轉木馬”的裝置開啟，《每個人都是太陽》作為二人的合作作品，位於展館一樓中軸線上，也成為本次展覽最受歡迎的打卡地之一。這件形似“旋轉木馬”的裝置中間懸挂著著多個高低錯落的大小圓球，置身於其間仿佛有種身處在無界宇宙中的錯覺，值得一提的是作為裝置中心的木質旋轉軸是由藝術家從各處收集而來的舊門窗製作而成。

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》局部2022-2024年
鋼鐵、舊傢具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，互動式的公眾參與

宋冬、尹秀珍《每個人都是太陽》2022-2024年
鋼鐵、舊傢具、不同人穿過的衣服、影像、不同家庭使用過的窗戶，互動式的公眾參與

本次展覽展出了宋冬、尹秀珍近年來的多個作品系列，呈現出藝術家創作的不同面向，以此對應近年來日益活躍的實踐狀態。同時展覽打破了傳統的展示和觀看方式，試圖對於當下藝術家個展的建構與呈現的新方式進行探討。展覽佈置充分利用美術館的建築特點，中間的中軸線空間一樓至四樓交替呈現兩個人的合作作品和個人作品，形成一個相互迴圈的回路。

宋冬 《舍利海》 2022-2024年尺寸可變
琉璃佛碎片、影像、燈光

宋冬 《三生》 2023年
影像裝置：無聲，彩色，木質方盒、LED螢幕、影像、地毯

宋冬 《放手》 2023年
裝置：鋼、玻璃、琉璃、冰、水、冷凍櫃

尹秀珍 《聲音塔》 2023年
裝置：白色空間，不銹鋼、尼龍絲襪、機動車排氣管消音器

尹秀珍《娟兒》2023年
陶瓷裝置：上色長方空間、娟兒的衣服、陶瓷、木質上色臺面

尹秀珍新作《微宇宙》與藝術家本人的生活經歷有關，她將目光放在了生活中因長時間靜置而乾癟腐爛壞掉的事物，藝術家將這些發黴的東西拍照放在鏡子上，又將鏡子處理為一面正常、一面放大的形式，觀眾在觀展的過程中可以撥動鏡子進行觀察。值得一提的是地面上還放置了一件形似蒼穹的裝置，內裏也存在一些小苔蘚，尹秀珍在接受採訪時表示這一裝置其實是形成于布展期間——工作人員休息時喝剩下的茶水倒在上面，乾枯的茶葉沾染以後形成的這一發毛現象。

尹秀珍 《微宇宙》 2023年
裝置：上色圓形空間、浴室梳粧鏡、UV照片、玻璃、亞克力、不銹鋼、咖啡、茶、墨、地毯

“時間的銘刻：中國當代藝術收藏的經驗和轉變”

展覽呈現了超70余位藝術家的作品，囊括繪畫、攝影、影像、裝置等廣度門類。在藝術家身份上，既有60後-90後中國當代藝術家的重要代表，也將視野延展至環球視野中的國際藝術家。展覽沿著時間線索分為三個篇章，在30年的時間跨度中，回溯從1990年代至今中國當代藝術收藏群體的經驗與轉變，呈現不同時期代表性中國藝術收藏家的重要作品收藏與理念，為中國當代藝術面貌提供可貴的圖像縮影。

中國當代藝術的路徑，從1970年代末到現在，既受藝術本體規律的驅動，又和社會情境的變化密切相關。隨著市場經濟體制的確立，1990年代的社會文化與大眾思想經歷了一次重要轉向，中國當代藝術在這次轉向迎來了回歸。當藝術成為90年代中國城市和個人生活變遷的重要記錄者，早期藝術收藏與市場開拓也隨之展開。

朝戈《遠行者》150 x 160 cm 1988年 布面油畫 

《遠行者》創作于1988年，畫面中的“白馬”後來成為朝戈早期作品中的重要意象，表達了藝術家對草原成長經歷的難以割捨，同時反映八十年代末期逐漸開始釋放的人性。

喻紅《繁衍》 188cm×230cm 1999年 布面油畫

進入新世紀後，經濟騰飛與隨之增進的文化自信，中國藝術家大量地參與了歐美藝術體系內的藝術活動，當代藝術收藏獲得了更多的社會認可與群體基礎。另外一方面，藝術市場的活躍，也將西方藝術作品直接帶入了中國內地，使得國際與本土藝術品的收藏視野不再涇渭分明。

黃永砯《蝙蝠計劃》局部 33×560cm 2003年 紙上水彩

皆藤齋 《自幻-皮帶》140×95cm 2017年 布面油畫

隨著全球化進程的迅速發展,中國的收藏家參與到了更為廣闊的共用平臺，通過藝術博覽會、雙年展和各種大型展覽活動，中國收藏家投入了大量的個人財富和時間，為中國和全球藝術界創建了一個參與全球競爭的跨文化對話平臺。許多中國當代藝術收藏家現在的目標是與公眾建立長期對話，以回應挑戰和展望未來。他們創建出一個獨特和令人矚目的收藏體系，將中國、亞洲和西方的藝術作品融入到全球化和多元文化主義的敘事中。

朱金石 《項王勢》180×160 cm 2016年 布面油畫

Austin Lee 《Lion & girl》2021年鋁和汽車漆
獅子：137h × 68w × 205d cm 女孩：203h × 140w ×100d cm

“新繹·青年藝術年度國際項目：青年藝術家提名展”

展覽從青年藝術家群體出發，提名人匯集了具有國際影響力的資深從業者，包括藝術史家及評論家凱倫·史密斯、國際策展人與藝術史家安德烈亞·德爾·古爾丘、以及獨立策展人和評論家馮博一，共提名了七位80後青年藝術家參加展覽，展覽位於美術館四樓北廳。

邊雲翔關注技術對國際地緣政治秩序的主要影響通過構建數字地緣景觀，生成在後殖民主義與全球對抗語境下具有詩意的動態圖像。提名人馮博一表示，邊雲翔的創作體現了他從當今的科技視角對文明進程的考察和詮釋，使作品産生了一種動態所構成的混雜關係，穿透了歷史與現實的時空浮塵，揭示了歷史對於現實的約束與制衡，拓展了現實思考的空間。

邊雲翔 《走廊》 2021 5分53秒 電腦生成動畫

廖雯的藝術實踐涵蓋雕塑、影像與表演。她創造的兼具有原始感和未來感的類人類雕塑，以極強的張力搖擺于規則與突破禁忌的邊界之上。她汲取來自木偶學、神話儀式人類學、醫藥學、藝術史和日常規則的營養。提名人馮博一指出廖雯作品中想像與重構的方式，可以在她所規約的身體“魔塊”中,折射出她內心的抽象表現不確定作用和難以把握的無限變動，抑或超然物外地可以觸摸到“形而上的輪廓一-既糾結于矛盾的角逐，又掣肘于對抗的平衡,並透過時光的隧道去發現、思考和想像個人的現實處境。

童文敏的創作常常聚焦于外部環境與個體感知的交叉地帶，通過看似背反邏輯的行為，激發微妙且具啟發性的行動及其視覺詩意。通過時常簡化的或具規律性的動作，在語義豐富的情境中提示身體與行動的寓言性品格。提名人凱倫·史密斯指出從童文敏的影像作品《廢墟計劃：仿佛從世界消失》中能看到童文敏對自然以及我們在自然中體驗的樂趣。通過影像觀看這樣一場行為表演，觀眾能夠體會到童文敏在她的創作中所探索的身體經驗及人類感知。

童文敏 仿佛從世界消失 主照片-L

歐鳴最早為人所知的特點是用石膏作為其雕塑創作主要的材料。他利用石膏、陶瓷和水,兼具時間過程的特徵,試圖在雕塑中創造一個個猶如生命般存在的有機實體。將雕塑視為體驗生命的方式，創作中他選擇停留在人力所不能及的邊界並最大程度地擁抱未知而恰恰是那些等待的時刻給予了他豐富的滋養指引著他開啟下一段的旅程。提名人凱倫·史密斯特別提到了歐鳴此次展出的作品，體量變得更大。體量上的增大也提升了製作上的復架程度。在窯爐的燒制過程中,很多容器都損壞了。但是，成功出爐的容器則以其大於實物的體量，通過其造型及絢麗彩釉彰顯出更強的衝擊感。在歐鳴的作品中,體量是實現藝術創作及藝術效果的重要元素。

艾瑪·斯卡拉菲奧蒂作為一位多學科藝術家和藝術總監，工作領域涉及電影、表演和數字藝術。在倫敦獲得藝術指導學位和數字藝術碩士學位後，她將注意力和研究轉向視頻藝術和實驗電影。在倫敦學習期間，她開始執導探索舞蹈語言和後人文主義的創意短片。提名人安德烈亞·德爾·古爾丘表示，正如在所有文化領域一樣，從文學到電影再到音樂，新的出版物和/或展覽品發佈之間通常會有一年或更長的時間，這是一個反思和“書寫”，加工然後與“新”作品進行比較的過程，兩個獨立的“圖像敘事 - 2018年的“We mind” - 2023年的“Nettuno:Birth of a shell” -由艾瑪·斯卡拉菲奧蒂創作的作品之間則延長了五年，其聲音圍繞並伴隨著，像藝術家思想的“日記式敘述”一樣重新編織著畫面。

蘇永健作品涉及的媒介範圍比較廣泛，即一方麵包括電⼦媒介、⽣物材料、機械製造、機器學習及跨學科、跨領域合作等媒材和⽅式，另一方面還包括對技術編織下的⽣物、機器和⾃然三者的本體、邊界與新型抗衡關係展開探索和思辨，其主題大多涉及新科技與人類發展頭條的深刻思考。提名人馮博一談蘇永健的作品，認為他的作品主要以演算法演化數據、程式和主體裝置等技術手段和視覺語言，展開對人類身體動作生成、演化與迭代的實驗，形成了一種可交互的機制，而這樣的反饋系統則顯現了他創作思考的過程性與實時性，以及身體情景化的參與，從而增強了感知的互動性與體驗感。

蘇永健 《心術》 100×100×130cm 2019

尹昌志的創作實踐主要以繪畫的物質框架、平面性和空間結構進行展開，突破繪畫的歷史慣例和程式化表達，試圖在物料之間形成的關係中重新探究繪畫的邊界和可能性，以步步緊逼的方式直面繪畫本身，對其物質化的肢體進行重新檢驗、解剖和縫合，併為之“量體裁衣”。提名人凱倫·史密斯認為尹昌志每張畫的結構都或多或少符合我們對常規繪畫的想像。然而有些作品的形狀卻是不規則的，甚至顯得怪異。但他的作品營造出一個不同尋常、色彩絢爛的空間。在這個空間中，我們可以盡情地發揮想像力，因為觀眾從中看到了什麼，畫就是什麼。

新繹美術館開館展啟幕，展出作品的藝術家年齡跨度從60後至90後，這些代表中國當代藝術中堅力量的藝術家們，不遺餘力地用畫筆描述著他們所經歷的時代和社會變遷，以色彩和畫布述説著他們在文化歷史衝擊下的強烈情感。此次新繹美術館三大開館展的精心籌備與展出，體量龐大、內容豐富，集中展現了中國中青年藝術家當代藝術成就。在這片藝術的熱土上，新繹美術館回溯藝術絡繹不絕的歷史發展過程，關注年輕、具有成長性的藝術家。正是這樣的堅持與選擇才使本次展覽呈現出豐富、有特點、有吸引力的藝術樣貌，向觀眾展示當代藝術的獨特魅力。（編輯_韓曉雪）

藝術家宋冬為觀眾導覽

藝術家尹秀珍為觀眾導覽

展覽現場

開幕式現場