“和光接物”畫展現場

浙江美術館“和光接物·李照東作品展”近期完滿閉幕。本次展覽由汕頭市文聯、梅州市美協、雲浮市美協聯合主辦，得到了中國畫學會的學術支援，旨在通過藝術的形式展現中國傳統文化的深厚底蘊及其在現代社會中的傳承與發展。

展覽主題“和光接物”，借鑒《道德經》中“和其光，同其塵”的博大智慧，向觀眾傳遞深邃的生活哲學與出世情懷。在這個紛擾變遷的時代，我們常因追逐個人成就而忽略了與他人及自然的和諧相處。本次展覽通過精心策劃的藝術作品，引領觀眾放下競爭與攀比之心，化解生活與工作的紛擾衝突，調和內在的才華與光芒，與週遭環境和人群保持謙遜與融合。

展覽中的藝術作品，或以柔和的色調、天然的材質、簡潔的造型呈現，表達藝術家對生活的理解。每一件展品都是對“和其光，同其塵”理念的深入探索與生動體現，引導觀眾在保持個性與獨立的同時，思考如何與他人和環境達成一種平衡與和諧。

進入展廳，觀者首先被一幅生動的全息投影所吸引，該投影以《揭西黃滿磜飛瀑》為靈感，將瀑布的壯觀景象抽象化，通過光影的巧妙運用，倣若將現實世界般展現于眼前。在這幻影交織的世界中，觀者仿佛置身於揭西黃滿磜的飛瀑之下，耳畔聽聞瀑布的熱烈轟鳴，感受浪花的四濺飛揚，鳥鳴的幽啼清遠，光影的綽約流轉，水汽的蒸騰瀰漫。在這樣的氛圍中，每一位觀者都仿佛步入了大自然，心靈肆意放飛，思緒飄渺遐想。一場視覺與聽覺的盛宴，一次心靈與自然的對話，在喧囂塵世中，你我皆找到了靜謐的安寧之所。

“和光接物”畫展現場

本次展覽打破了傳統的布展方式，不再簡單地將作品挂于墻上。展廳中央，一片中式枯山水鋪展開來，極富禪意的佈局，引人思量。在這靜謐的枯山水之上，輕盈的紗幔如雲般懸浮，隨風輕輕舞動，展示著展覽主題“和其光，同其塵”的字樣，隱約中透露著一種深沉的哲理。紗幔的飄逸與枯山水的靜謐相得益彰，中式的含蓄與禪意的深遠，共同營造出一種令人肅然起敬的藝術氛圍。這種獨特的展示方式，不僅令觀者賞心悅目，更引領每一位觀者在靜謐與動感之間，體驗生活哲學的啟示，感受內心與外界的和諧共鳴。

眾多書畫界名家在參觀後，紛紛感慨，不吝溢美之詞，讚嘆此次展覽“鴻運琥珀，氣韻天成”。他們稱這場展覽作品“繪墨飄香，筆力遒勁”，展現了藝術的深邃與精妙；又如“畫意盎然，意境悠遠”，帶領觀者穿越時空，體驗藝術的無窮魅力；更似“章法俱佳，佈局精妙”，每一處細節都顯示出策展人的匠心獨運。這些讚譽不僅體現了展覽的藝術價值和文化內涵，也映射出傳統與現代美學的完美融合，使每一位觀者都能在賞析中發現藝術的真諦與生活的哲理。

“和光接物”畫展現場

本次展覽不僅成為觀賞藝術的殿堂，更化身為文化交流的橋梁，成功地引起了年輕一代的廣泛關注。在這個數字化、資訊化迅速發展的時代，年輕人通過社交媒體的熱情分享，將展覽推至話題的風口浪尖，表達他們對美的追求，對審美的需求。他們在古老的國畫中尋找與現代生活的連接，探索傳統藝術與當代審美的結合點，激發出對國畫藝術的興趣和好奇心。 展覽通過現場講解、藝術家交流等互動環節，深化了參觀者對藝術作品背後文化意義的理解，培養了年輕一代的文化自信和認同感，讓他們認識到作為中華民族一員，傳承和發展文化遺産的重要責任。

李照東先生

“鴻運琥珀，氣韻天成”，這一盛譽不僅賦予了畫展深厚的文化底蘊，也彰顯了其獨特的珍貴价值。畫展成為文化傳承的載體，每幅作品如琥珀般封存著歷史的精華，跨越時代，傳遞著藝術與文化的記憶。藝術作品的自然美感，如同“氣韻天成”，展現了藝術家與自然對話的和諧與完美，觸動人心的同時，也體現了超凡脫俗的藝術境界。畫展中的創新與傳統的融合，不僅為國畫注入了新的生命力，也架起了過去與未來、傳統與現代之間的橋梁。眾多頂尖藝術家的參與，更是提升了展覽的藝術水準和專業度，展示了國畫藝術的廣泛影響力和時代價值。“鴻運琥珀，氣韻天成”，恰如其分地讚譽了畫展的文化與藝術雙重珍貴性，成為傳統與創新、歷史與現代交匯的美麗見證。