展覽海報
文/雷鳴
馬一白在Park藝術空間的個展，讓我們有機會一窺其作品在空間中所能呈現出的那種戲劇性張力。在兩盞舞檯燈的照射下，每一個造型都被配給了一個角色：傾聽者 、忍者、結巴、逃跑者……藝術家自己説，這是一個策略，一個讓觀眾輕鬆進入作品的圈套。
馬一白學習的專業是舞臺美術，學習期間，他接觸了大量的造型材料；除此之外，他開設過一家道具公司，於是，技術對他來説是高度流程化和標準化的。所以，當他開始雕塑創作的時候，他使用材料的方式顯得更為直接。之所以説直接，是因為在製作過程中，他用鋁絲和現成品做好框架在其中填充聚氨酯材料，最後用液態的硅膠在表面直接造型，熱風槍可以快速將液體定型。這種做法不再需要像傳統雕塑那樣走一道翻模的程式，所以，整個作品的製作工藝和流程所留下的痕跡，都留在了物質層表面（如下圖）。
馬一白作品的局部，硅膠材質 （圖片致謝：雷鳴）
除此之外，藝術家用不同的技術在作品的表面留下了勞動痕跡，譬如用釘子將亞麻布和金屬片固定在雕塑表面，較之於亞麻布與造型之間的妥帖，金屬似乎更加難以馴服——你可以看到在金屬表面産生的彎折、變形和褶皺。或許是舞美訓練時形成的習慣，藝術家空閒時很喜歡去“大柳樹”（一個專門售賣二手材料的市場）尋找創作材料。下圖中的金屬燭臺，就是在此處收集的。值得注意的是，為了讓蠟燭産生柔軟、彎曲的效果，藝術家對其加熱，重塑了它的基本形狀，這個舉動在蠟燭的表面留下了龜裂的痕跡。
馬一白作品局部 （圖片致謝：雷鳴）
馬一白作品局部 （圖片致謝：雷鳴）
在讀者對我這種喋喋不休的現象學式觀察感到厭倦以前，我最好還是儘快進入正題，來詳細聊聊這種“直接性”如何與馬一白的創作動機密切相關的。在藝術家的創作中，你可以透過物質的變形，清晰的辯認出一些動作：除了前文列舉的打光、組裝、澆淋、錘打、包覆、扭曲之外，還有切割和懸置（挂）。這一套組合動作，形成了馬一白處理物質對象的基本語匯。如果傳統雕塑迷戀于“泥性”，並且用翻模/換喻的方式來體現動作和時間的話，馬一白則直接在不同物質之間工作，用不同的技術讓材料發生美學上的改變。這一點其實往往容易被人所忽視，因為人們很容易被他作品中強烈的造型、多樣化的材質和少許的敘事所吸引，反而忽視了這些動作和技術方面的因素。
在談到過往學習的歷程時，馬一白多次談到了尼采和福柯的哲學對他産生的影響。他強調二人都是“超人”主義者，也強調了“社會化規訓”給他留下的深刻印象。實際上，最終這一切都導向了弗洛伊德和心理分析：“超我”和“切割” (Castration)。如果“超我”意味著對理想的、道德的我之渴望，那麼“切割”則意味著現實世界中的種種威脅和馴化。這裡暗含著這樣一種內部的現實：即，自我實現的強烈衝動和對社會秩序的反思。就像在《流動》中所看到的那樣，鋼鐵框架所形成的網格上，“鮮活”的肉似乎在一種無意識的狀態中流動，倔強的展示著生命的驅動力（如下圖）。
馬一白，流動，100*100*30cm，2023 （圖片致謝：高文建）
相對於“流動的肉”，還有像《沙袋》這種“僵硬的肉”。二者恰好對應著“生命驅力”和“終結驅力”（death drive）。這塊功能性的僵化的肉，既沒有動態，也沒有名字，它最後為“80kg”這一“定量”所命名。這兩種驅力將主體分裂為兩種現實，它們共同言説著世界的痛感。《沙袋》上藍色的破窗器，或者《結巴》上的克氏針（用於固定斷骨），如同器具一般，刺穿了內部與外部，使這一痛感直擊無意識的深處。而懸挂式的固定，則是對“終結驅力”的最準確描述：既無法逃離，亦無著無落；圍繞在許多雕塑上的霓虹，則體現著焦慮的情緒。
馬一白，沙袋，尺寸可變，2023（圖片致謝：高文建）
從這個意義上説，我們似乎更容易明白藝術家為什麼要對物質直接進行塑造的工作。他對待物質的這套動作語匯，是帶有些許的衝突色彩的。在與“物性”的對抗中，（而不是對理想形體的塑造中），藝術家才能將慾望、愛和恐懼銘刻在材料的表面之上。
馬一白，《1935》截圖，單頻影像，1’48’’
實際上，“超我”和“切割” 這一對主題，很早就出現在了馬一白的創作中，比如影像作品《1935》（如上圖）。視頻的內容很簡單，一位年近九旬的文盲老者，吃力的用方言念著白紙上寫的一段文字：“愛 我子 包恩 陰 那陰停色體飯五” （“I was born in 1935”的漢語發音標注）。在這件作品中，展示的是一個被科技、現代化所拋棄的年邁者，在一種幾乎完全的“無能”中，斷斷續續的發出他所無法理解的聲音資訊。
這一年邁的形象，在這裡顯然含有“父親”的意味。如果考慮到馬一白在畢業創作時選擇了“俄狄浦斯”作為劇本，便不難意識到這裡的意圖。風燭殘年的“父親”在生命的盡頭處不斷回溯其“出生”，形成了一個個體生命的閉環。真正“毀掉”父親的，並不是兒子所施加的肉身手段，而是知識的迭代和技術的更新。這是“現代性”所帶來的存在主義悲劇：在“加速主義”無限的輪迴中，肉身結束遠遠早於心臟停跳或者腦終結。
站在馬一白的作品現場，你很難對那些扭曲的形象、充滿褶皺的表面無動於衷。他的作品是關於造型的，而非觀念的，所以，真正打動人心的部分幾乎無法用語言直接表述。世界進入他的眼睛，又通過一整套“變形”技術被重新投射出來，這讓我想起梅洛-龐蒂的“具身化”和“可逆的肉”。在用肉身與材料對抗的過程中，作為策略的“角色”開始瓦解，我們的肉身與“世界之肉”互相之間投來了關切的目光。
