展覽海報
2024年4月26日，由中國油畫學會、中國藝術研究院油畫院、中共宜春市委宣傳部、宜春市文化廣電新聞出版旅遊局、宜春市文學藝術界聯合會主辦，宜春美術館、宜春學院美術與設計學院、宜春市美協承辦的“尋芳——朱春林江西之行作品展”將在江西宜春美術館開幕。該展覽是宜春美術館名家邀請系列展之一，由中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛雲先生擔任學術主持，中央美術學院美術館收藏委員會副主任紅梅副教授擔任策展人。
《綠》布面油彩 30X40cm 2024年
本次展覽展出中國藝術研究院油畫院朱春林院長油畫作品99幅，涵蓋風景、靜物和人物三種體裁，之所以在江西省宜春美術館舉辦，一是對該館在中國美術館界新起之秀的認可和敬意，二是因為這些作品絕大部分是朱春林從2017-2024年，歷經7年時間，9次赴江西各地現場寫生的作品。朱春林足跡主要涉及上饒婺源、廣豐、玉山、弋陽，撫州黎川，贛州于都，景德鎮瑤裏，及贛、浙、閩、皖四省交界等地。這7年時間裏，人類共同體和朱春林本人都發生了很多很大的變化，但他始終以有常之心臨照無常之境，用自己的藝術實踐體驗生命的安寧和永恒，感召著很多人走出茫然困惑狀態。也正是這種對現實無常的從容經歷和積極觀照中，朱春林的作品展現出真正的精神穿透力，具有著非凡的思想深度。
《廿八都溪畔》布面油彩 50X70cm 2023年
開幕當天，將以“朱春林的油畫藝術和朱春林江西寫生現象思考”為題的學術研討會在宜春美術館舉辦，來自中國油畫學會、中國藝術研究院油畫院、中國美術館、中央美術學院、中國文促會美術館專業委員會、廣州藝術博物院、北京海淀美術館、蘇州寒山美術館、江西省美協、江西師大、南昌大學、景德鎮陶瓷大學、上饒師範學院、宜春學院、宜春市美協等單位和機構的代表、學者、友人等將圍繞朱春林油畫創作的藝術實踐和思想維度、全球語境下油畫本土化的探索與創新、油畫創作的時代性、朱春林江西寫生現象等議題進行發言。
展覽將展至2024年6月30日。
朱春林2017-2024年江西寫生行路線圖
朱春林2017-2024年江西寫生行
2017年3-4月 婺源
2018年春節 婺源
2018年5月 廣豐
2018年9月 黎川
2019年1月 弋陽
2022年6月 于都
2022年10月下旬- 12月初 瑤裏
2023年10月- 11月 贛、浙、閔、皖四省交界處廿八都
2024年2月 玉山
《2023獨庫公路之夏》布面油彩 150X210cm 2023年
展覽前言
春林天性單純，為人謙和溫厚，與人交往總帶著一股持續穩健的親切善意，這股溫情拉近了與人的距離。他拒絕紛爭的流言蜚語，遠離緊張與對抗的負面情緒，持守一種正直光明的品格。春林生性踏實，平和穩定，沒有那種高言大志、自命不凡的不平衡，在平穩中認真做事，不計較，不爭辯，不張顯，與人友善，大處著眼，在生活中踐行著希伯來古訓：得力在乎平靜安穩，得救在乎歸回安息。春林的為人和心靈的品質也就是他的藝術追求和藝術品質。
春林傾心於中國繪畫的意境趣味，鍾情于水墨畫中的氣韻節奏和意象之美，執著于那種意到筆不到的表現力，對中國畫所呈現出的空靈意境有很深的熱愛和體會，很自然地將其融入自己的油畫中，時有可喜的亮光出現。畫面常帶有那種純凈、雅致、明亮的意境和品質，以及鮮活的生命力。他喜歡將田野、陽光、果實帶入畫面，而很少用複雜的情節和強烈的動作。畫中的人總是在那裏處於安靜、平和的狀態，適度的動作也總是和畫中的環境相聯繫，他的寫實手法表現的卻是他內心將其意象化的理想特徵。他僅僅選擇那些能表達他內心的物象進入他的畫面，帶有強烈的意圖指向。
《瑤裏東埠老橋》布面油彩 50X60cm 2022年
春林畫中有陽光，溫和明亮，但不火辣。正如他的內心，有良善，有溫度。他總是常存感恩的心懷，以平衡的心態去禮讚那些美好的事物，遠離幽暗，嚮往光明，他總能在平常人中發現人性的光輝，在普通事物中看到美的色彩，甚至於畫大山水、鄉間老農也具有那種寧靜淡泊的空靈。在他的作品中顯出一種溫情的幸福感，見證著他對光明的渴慕，對良善的純正表現。這種心境也通過他的畫作與觀者分享著安寧。
春林在做人、教學、創作和對待家庭的人生軌道上始終謙卑，持守著強烈的向上向善的價值觀。希伯來古訓説：神阻擋驕傲的人，賜恩給謙卑的人。願春林的謙虛帶來藝術上更大的長進，願上天賜福于他。
楊飛雲
中國藝術研究院油畫院名譽院長
《被挖的山丘》布面油彩 30X40cm 2024年
安寧·在生命裏——朱春林江西之行
朱春林，1968年生於安徽桐城，自幼酷愛繪畫，1988年考入中央美術學院油畫係第一畫室，師從靳尚誼、潘世勳、孫為民、楊飛雲、朝戈等先生，接受了系統而紮實的寫實油畫風格訓練。2005年至今，任職于中國藝術研究院，現為中國藝術研究院油畫院院長、博士生導師、中國油畫學會理事、國家一級美術師，中國古典主義具象油畫的重要藝術家代表。
本次展覽共展出朱春林近百件作品，涵蓋風景、靜物和人物三種體裁，之所以在宜春美術館舉辦，一是對該館在中國美術館界新起之秀的認可和敬意，二是因為這些作品絕大部分是朱春林從2017年到2024年，歷經7年時間，9次赴贛寫生，足跡主要涉及上饒婺源、廣豐、玉山、弋陽，撫州黎川，贛州于都，景德鎮瑤裏，及贛、浙、閩、皖四省交界等地。這7年時間中，人類共同體和朱春林本人都發生了很多很大的變化，但他始終以有常之心臨照無常之境，用自己的藝術實踐體驗生命的安寧和永恒，感召著很多人走出茫然困惑狀態。也正是這種對現實無常的從容經歷和積極觀照中，朱春林的作品展現出真正的精神穿透力，具有著非凡的思想深度。
《鎖》布面油彩 180X90cm 2022年
作為中國古典主義具象油畫的重要藝術家代表，朱春林的作品體裁主要涉及風景畫、靜物畫和人物肖像畫，在這些作品中，朱春林將西方的油畫材料、寫實主義手法和中國的審美境界和趣味相結合，創作出了深具中國本土文化意味的油畫作品。風景、靜物、人物這三種體裁都是西方繪畫史上的經典領域，有著源遠流長的發展脈絡和無以數計的偉大作品，面對如此宏富的歷史遺産，要做到繼承的同時自出新意，其難度可想而知。
風景畫處理的是人與自然之間的關係，而對這一問題的回應方式在東西方的藝術傳統中有著截然不同的意義承載和演變脈絡。
《浮雲》布面油彩 120X160cm 2024年
自文藝復興時期作為背景的風景，至17世紀成為一種獨立的繪畫體裁以來的西方繪畫傳統中，風景最初表達的是人對自然的完全掌控，逐漸發展為對自然力量的讚頌和紀念碑式的表達，至印象派時則是轉換為以光色為傳達對象，無論如何貼近，在這個脈絡上人和自然的關係是對立的兩極。人是主體，自然是客體，是被主體關照的外在對象，因此叫“風景”，風景畫也由此而來。
而在中國的山水畫傳統中，人永遠只是風景的點綴和配角，即使是純粹的花鳥蟲魚，也大多是一種自在自為的狀態，而不是人類眼中的觀照。
《不敢高聲語》布面油彩 50X70cm 2019年
朱春林的風景畫，雖保留了西方藝術傳統中的光色和空間表現，卻不是用來表徵人對自然的絕對權力；他的風景畫同樣具有中國傳統山水畫的文人格調和多視點的交叉觀照，卻不是要歸入中國藝術傳統中的天人合一，而是將個人在面對大自然時所産生的感動置於一種歷史的觀照中，這種觀照並不是冷冰冰的審視，而是滿懷深情地訴説和謙卑恭敬的傾聽。因此，在朱春林的畫面中，單個物象的精細光色並不是重點，重要的是精緻而統一的整體色彩關係和空間表徵，個人的現場感動也不是重點，重要的是對這種感動的靈明覺照。所有的因素綜合在一起，形成了朱春林風景畫獨有的溫潤如玉的特質，安寧與喜樂同在，平凡與宏大並舉，瞬間即現永恒。
靜物畫不同於風景畫、歷史畫和人物畫，它的對象以及對象之間完全沒有戲劇性的敘事性，而且在一定程度上可以説是沒有時間性的，這就使得整幅畫面成為一種人造的自然風景，從而既可以用來表達創作主體的私密情懷，也可以表徵某種宏大的宇宙秩序。
《水晶櫻桃》布面油彩 30X40cm 2020年
卡拉瓦喬、夏爾丹、塞尚和莫蘭迪的靜物畫大致勾勒出了西方靜物畫的歷史輪廓，這個發展脈絡很大程度上是以逐漸犧牲所描繪對象的外在特徵和三度空間的真實為代價，從而凸顯另外一種藝術真實的過程，這個過程在莫蘭迪那裏達到了某種極致。
朱春林的靜物畫在一定程度上接續了這個傳統，只不過他的表現對象由莫蘭迪的宇宙秩序轉向了人類個體生命的日常的永恒。這種永恒通過那些年代久遠的祖母傳下來的舊物，通過那些舊物上留下的幾代人幾春秋的印記，朱春林捕捉這些靜止的視覺形態來表徵某種動態的、生命中永恒的安寧。在一定程度上可以説，朱春林將靜物人物化了，正如他將人物靜物化一樣。
《意在筆先》布面油彩 120X100cm 2024年
朱春林的人物畫作品傳達出平凡的普通人的尊嚴、安寧、靜謐、沉醉、永恒的生命狀態，其背後則是創作主體對人類生命本身在時間的歷史長河中鮮活地感知和中國傳統繪畫中的文人士大夫的審美格調。朱春林的人物作品，通常將人物置於真實的日常生活場景之中，而這些日常生活場景中的物品又多為年代久遠的古物、舊物。他的新作捨棄了早期極致細膩的古典塑造、描繪筆法，而採用類似中國寫意畫中寫的方式，勾勒的方式，強調線條在造型中的作用和意蘊；他把塞尚式冷靜理智的“排點”改為類似中國寫意畫的“皴點”手法；他將油畫中的油汪汪的油性降低，變為類似中國敦煌壁畫的“粉撲撲”和西方坦培拉濕壁畫的素樸，以此弱化了物體和人物的質感、體積，也削弱了空間透視，消解了人為設定的崇高和神聖感，從而使整個畫面統一在一個寧靜而素樸、莊嚴卻柔和的光色體系中，共同沉醉在整體的安寧、靜謐和永恒氛圍裏。
他的人物畫作品一看之下雖接近中國工筆畫意蘊，但又由於油畫材料本身的文化規定性使得這些作品更具備現實感和豐富性；而與傳統的西方古典藝術相比，這些作品的色彩和空間處理方式則是更具備一種中國傳統繪畫的審美格調，從而在一定程度上做到了西方油畫的堅實感與中國畫的空靈性並存，最終達到了一種君子質如玉、尊嚴而不悲壯、溫和卻又永恒的審美境界。
《面對》布面油彩 30X40cm 2020年
西方古典主義藝術的核心有兩個，一個是古希臘羅馬的理性和秩序，另一個是中世紀宗教信仰所帶來的精神性。無論是新古典還是後古典，都是以一種嚴謹精緻的結構，冷靜理智的筆法，輔以精微的視覺效果，來表徵一種宏大的精神性，這種精神性依個體藝術家和具體作品的不同而呈現出不同的視覺面貌。其實在中國的古代藝術中也有相似的表達，以兩宋的作品為例，同樣是嚴謹精緻的結構，理性的秩序，精妙的筆法，呈現的卻是一派自由流動的空靈和超脫之氣，不同的是西方古典主義藝術所呈現的精神性更為凝重和肅穆，而中國古代的藝術則相對更為空靈和自由。這種區別既來自於不同的材料和技法，也是因為各自不同的文明本質所規定。西方古典藝術所根植的是工商文明所帶來的理智和個體自由，而中國古代類似藝術樣式的背後則是上千年農耕文明之下的禮法等級秩序、天人合一的宇宙觀以及文人士大夫的審美品位。
《煙囪》布面油彩 40X30cm 2024年
在當今的歷史文化背景中，朱春林的作品有兩個突出的意義：
一、在工商業文明主導的社會形態中，極致的社會分工使個體的社會生存狀態普遍處於劇烈震蕩狀態之下，生存危機瀰漫在社會的每一個角落，滲透進每個人的內心深處，朱春林作品中所示現的安寧、靜謐和永恒的生命狀態是撫慰當代人躁動心靈的安魂曲，也同時是碎片化的後現代社會渴望回歸總體性的一種視覺表徵。
二、朱春林的作品屬於油畫本土化的歷史潮流。作為外來畫種的油畫經由一個多世紀無數藝術家的探索，如何做到將油畫固有的文化規定性轉化並與中國傳統文化中的審美格調和境界相結合，同時在西方和中國兩種傳統的脈絡上來表達當下中國人的視覺經驗和生命狀態，面對這一歷史課題，朱春林用自己的作品做出了有力地回應。
期待朱春林的藝術之路走得更遠更廣闊。
紅梅
中央美術學院副教授、碩士生導師
中央美院美術館收藏委員會副主任
2023年3.31-2024.4.9
《六都鎮的農田》布面油彩 30X40cm 2024年
尋芳隨筆
有些事情看似偶然，卻又好像盡在計劃之中。原定去年秋江西宜春美術館的展覽，因各種原因延期至今年春夏之交，冥冥之中自有天意，此時是為更好的安排。
第一次知道宜春這個城市是我大學一年級下學期，一位來自宜春學院的俊朗青年到中央美院報考助教進修班，我們在特殊的日子共同經歷風雨，成為患難之交。那年他未被錄取回到宜春，我們偶爾保持書信聯繫，後來他離開宜春學院北漂，我已大學畢業在北京工藝美校任教，我們時而見面敘舊，憧憬未來。再後來他又南下打拼、出國，失聯很久。幾年前，第一次見到宜春美術館易樂館長，向她打聽這位老朋友，她也熟悉，很快給我聯繫方式，我們通話聊了很久，追憶逝去的青春芳華，感嘆人生苦短，藝途永長，不論是怎樣的境遇，我們仍在堅守。
《江山雲起》布面油彩 50X70cm 2023年
這也許早就註定了我與江西的緣分，當我踏上江西這片紅土地，陌生又熟悉，陌生因為初來乍到，熟悉因為這裡緊鄰我的家鄉安徽安慶，地理人文幾乎沒有差別。自1988年離開安慶北上求學，一直學習、生活、工作于北方，寫生創作的範圍基本以北京為中心輻射周邊北方地域。人常説：”當你離開家鄉才會看見家鄉”，我深有體會。或許成長基因的召喚，近十年我的興趣點一直聚焦在南方，皖南、浙西、閩北，江西是我去過最多的地方，7年先後9次到江西釆風寫生。第一次是2017年春，上饒師院于建華老師推薦我去婺源寫生。婺源與徽派文化同宗同源，無論氣候、自然環境還是人文氣息都讓我感到親切溫暖。這裡山好水好人更好，後來我多次往返江西的主要原因就是在這裡結識了諸多朋友同道，他們的坦誠、熱情使我如沐春風，倍感親切，讓我感覺如家般的溫暖。
《溪水長流》布面油彩 50X60cm 2023年
江西人傑地靈，歷史文脈深厚，寫生中，我們不僅追尋先人的足跡，同時也在見證時代的變遷。此時的鄉野已不同於過往，既有古意，又有發展中的現代氣息，鄉土並不土，青山綠水間透著詩意田園的寧靜，在這裡，美隨處可尋。大自然神奇美妙，一切的豐盛與榮耀都隱藏其中。或許我們習以為常，視而不見，錯過了很多，但上天從不吝嗇饋贈，無時無刻不在顯明祂的作為。只要你願意打開心扉，尋找就會尋見，叩門就會開門。太初有道，道不遠人，驀然回首，美就在燈火闌珊處。人生百味，都是過客，總在得失之間糾纏。每個人都需要被愛充盈，被光引導，心中有愛，讓愛自然生發，滌蕩心靈、舒緩神經。每次離開都市的喧囂，心在創作中總是被療愈，雖艱辛但充實快樂，收穫滿滿。
《玉蘭1》布面油彩 146X91cm 2024年
與本次展覽的策展人紅梅老師商議展覽題目時，瞥見書房中一位令我尊敬的文人書家為我寫的一幅對聯：”春日尋芳歸自性，林泉放曠隱朱門”，”尋芳”不正是我一次次南下采風的動意與目的嗎？尋找自然之美，尋找精神家園，尋找生命中的芳華，這芳華與年齡無關，生命中任何時刻都可以綻放芬芳。芳華易逝，作品中可能會留下些許，遂以此題。感謝宜春美術館的盛情邀請，感謝紅梅老師的精心策展，感謝江西的諸位老師、朋友、同道的支援幫助，更當感謝江西這片沃土對我的滋養和浸潤，讓我得以將這7年尋芳之行的部分作品呈現給大家，希望這些樸素平常的作品能夠傳遞我的收穫與感動。
朱春林
2024年4月11日于北京飛往貴陽途中
《冬季茶山》布面油彩 60X80cm 2024年
《乾草垛》布面油彩 50X60cm 2022年
《秋雨》布面油彩 60X50cm 2022年
《圓木堆》布面油彩 50X70cm 2023年
《瓦當與石榴》 布面油彩 30X30cm 2021年
《玉蘭2》布面油彩 60X50cm 2024年
朱春林
藝術家簡介
朱春林
中國藝術研究院油畫院院長
博士生導師
一級美術師
中國油畫學會理事
1968年，生於安徽桐城。
1988年，於安徽黃梅戲校畢業後考入中央美術學院油畫係第一畫室。
1992年，本科畢業獲學士學位，任教于北京工藝美術學校。
2000-2003年，于中央美術學院油畫係首屆高級研修班深造研習油畫。
2005年，調入中國藝術研究院，任職至今。
展覽海報
展覽名稱：
宜春美術館展覽系列之名家邀請展：
“尋芳－朱春林江西之行作品展”
主辦機構：
中國油畫學會
中國藝術研究院油畫院
中共宜春市委宣傳部
宜春市文化廣電新聞出版旅遊局
宜春市文學藝術界聯合會
承辦機構：
宜春美術館
宜春學院美術與設計學院
宜春市美術家協會
學術主持：楊飛雲（中國藝術研究院油畫院名譽院長）
策展人：紅梅（中央美術學院美術館收藏委員會副主任）
藝術家：朱春林（中國藝術研究院油畫院院長）
展覽時間：2024年4月26日（週五）-6月30日
展覽地點：江西宜春美術館1號展廳
開幕時間：2024年4月26日（週五）上午10:30
開幕地點：江西宜春美術館二樓大廳
研討會時間：2024年4月26日（週五）下午15:00
研討會地點：江西宜春美術館四樓學術報告廳
