作者_ 張渤婉
4月23日是世界讀書日。1995年，聯合國教科文組織將4月23日西班牙“聖喬治節”訂立為“世界讀書日”。傳説中，惡龍將美麗的公主困在深山，勇敢的喬治戰勝惡龍，解救了公主，公主用一本書作為回饋喬治的禮物。自此，書被認為是勇氣和力量的象徵。這一天，同時也是英國著名作家莎士比亞的誕辰日和辭世紀念日。“世界讀書日”希望推動更多人參與閱讀和寫作，提醒人們尊重和感謝為人類文明有過巨大貢獻的文學和思想大師們。
藝術家Kit Davey作品
閱讀一本書，不僅僅是對文字的瀏覽或是對內容結構的把握，也是對書本裝幀設計的觀賞，對紙張質感的感知，以及對插圖裝飾的審美。有一類書籍，相較于傳統印刷書籍作為內容載體的角色，更希望借由書本表達創意，彰顯態度，讓閱讀者在形式感中獲得更多的新奇體驗，這就是手工書。
藝術家Stephanie Kilgast作品
手工書，顧名思義，是指通過手工製作完成的書。批評家諾艾樂·克萊蒙特－迦納（Noël Clément-Janin) 將由藝術家獨立創作、實現的書籍稱之為藝術家書（Artists' Book）；也有人稱之為獨立出版物（Zine），是從雜誌（Magazine）和愛好者雜誌（Fanzine）融合發展而來的一種自費出版的小冊子；還有人稱之為獨立雜誌。手工書常常關注藝術領域的某一題材，將繪畫、照片、手寫文字或特定印刷品集合成冊，在興趣相投的人群中流通。
藝術家Ruth作品
藝術家Ruth作品
藝術家Ruth作品
藝術家Ruth作品
臧克家説：“讀過⼀本好書像交了⼀個益友。”那麼，欣賞手工書則像交了一個懂得美、創造美、分享美的朋友。
藝術家Lyske Gais&Lia Duinker作品
手工書不同於傳統意義上的印刷書籍，每本手工書都是獨一無二的，主張藝術性和多樣性，充滿了藝術家的創意和心血；也不同於工業化生産線上批量生産的圖書，每本手工書都蘊含著製作者的時間、精力和藝術感知。
藝術家 Ann Kittridge 作品
從選材、印刷到裝訂，每一個環節都融入藝術家手作的溫度。手工書可以是對紙張、插圖、裝幀等方面進行精心設計，也可以是將多種材料、媒介融合在一起，形成獨特的視覺感受。手工書強調的是手工藝在書籍製作中的重要性，也通過機關的設計和巧思的醞釀實現了藝術家與觀眾的互動和溝通。
藝術家Linda Newbown作品
手工書按照不同的標準可以分為多種類型。按照製作材料分，有紙質手工書、布面手工書、皮革手工書等；按照裝訂方式分，有線裝、膠裝、鐵環裝等；按照內容和功能分，有日記本、相冊、詩集、攝影集、教程手冊等。
藝術家Cheerful Atelier作品
藝術家Cheerful Atelier作品
紙藝手工書，是以紙張為主要材料，通過剪、折、粘等手法製作而成。這類手工書注重紙張的質地、顏色和圖案，以及藝術家對紙張的巧妙運用。
藝術家Dizzy Pragnell作品
藝術家Dizzy Pragnell作品
藝術家Dizzy Pragnell採用了古埃及人發明的莎草紙製作法，將水果和蔬菜切割成薄片，然後加工成紙張。這些日常食材被轉變成了精美的紙頁，最終被巧妙地編排，組成了一本本獨特的小冊子。通過他的手工書創作，重新定義了植物標本與紙質藝術的邊界。Dizzy Pragnell的創作是觀念上的革命，鼓勵我們以全新的視野去審視那些看似平常卻蘊含無限可能的事物。
藝術家Dizzy Pragnell作品
綜合材料手工書，是將紙張與其他材料（如布、木、金屬、塑膠等）相結合而成的。這類手工書有獨特的視覺效果和觸感，也有很強的視覺衝擊力和創意性。
藝術家Sarah Maker作品
藝術家Sarah Maker創作了由一首詩構成的項鍊書，內容來自英國詩人塞繆爾.丹尼爾的《他們是陰影嗎》。詩句在佩戴者的脖頸之上跳躍著，人的身體成為了書的一部分。文字的流動裝點了平凡人生，美在此處有了更深邃的外延。
插圖手工書，更強調插圖在書籍中的作用。藝術家通過精美的插圖來闡述故事內容和主題。
藝術家Peter&Donna Thomas作品
藝術家Peter和Donna Thomas的《尤克裏裏簡史》（A Brief History of Ukulele）的製作方法非常特別，是將一把尤克裏裏鋸成兩半，空間內放著風琴折頁的插畫書，兩側分別貼在琴的內板上。當四弦琴被打開，尤克裏裏的簡史將隨著折頁的展開而躍然眼前。書封的材料和書的內容就這樣完美融合。
裝幀手工書，注重書籍的裝幀設計，如封面、腰封、頁邊等。這類手工書追求外觀的美觀和獨特性，體現了藝術家的設計理念。
藝術家Linda Newbown作品
互動手工書，通過設計各種互動元素（如拉頁、翻翻頁、轉動部件等），使讀者在閱讀過程中能夠參與其中，增加閱讀的趣味性。
藝術家托馬斯.蘇文（Thomas Sauvin）作品
藝術家托馬斯.蘇文（Thomas Sauvin）作品
藝術家托馬斯.蘇文（Thomas Sauvin）作品
法國藝術家托馬斯.蘇文（Thomas Sauvin）的“北京銀礦”計劃由從北京垃圾回收站逐年搶救回來的50萬廢舊底片的資料庫構成。蘇文從中選取了一組婚宴主題的照片，試圖通過無名的廢棄圖像發現中國社會歷經的發展變化。
藝術家Linda Newbown作品
每一本手工書都是藝術家精心製作的作品，具有獨特的個性和藝術風格，無法複製。由於是手工製作，每一本手工書都無法做到完全相同，也保有了手工折制、黏貼、拼接的部分痕跡，這種不完美反而成為了它的魅力所在。
藝術家Magdalena Haras作品
藝術家Magdalena Haras摘錄了Slawomir Rawicz 的《長途跋涉》（The long Walk），使文學作品成為鞋的一部分，用以暗指藏在鞋底的秘密資訊。引用的詩文內容和手工書的形體互相援引，互相解釋，在更多維度上給予觀者資訊，調動視覺、觸覺、感覺，成為立體化感知的巧妙支點。
藝術家Louise-Marie Cumont作品
手工書強調藝術家的創意和手工技藝，體現了藝術家對材料、色彩、構圖等方面的獨特見解。
藝術家ririkirie作品
手工書採用了多種製作手法和材料，如繪畫、剪紙、布藝等，使書籍具有豐富的視覺層次和質感，以及強烈的藝術性。
藝術家Loh Xiang Yun作品
藝術家Loh Xiang Yun作品
生活工作于新加坡的科學植物插圖畫家Loh Xiang Yun的作品《有序風景》（Organised scenery）以透明雪紡表現植物。當人造紋理和自然肌理重疊時，觀者的感官也被調動起來了。藝術家本人自述：“半透明的疊加圖像進一步激發我們的觸覺和視覺感官，來檢查自然是如何在我們的城市中被設計的，重塑我們對自然的感知和體驗。"
藝術家leva Ozola作品
一些手工書設計了互動元素，使讀者能夠參與其中，提高閱讀的參與感和趣味性。藝術家leva Ozola將布拉格的旅遊指南設計成互動式立體書的樣式。當讀者翻開書，有關食物、建築和自然的建議隨著紙張的開闔而躍然紙面。
圖片來源：赫爾曼歷史拍賣行（Hermann Historica）
手工書的藝術性和獨特性使其具有較高的收藏價值，成為了許多收藏家和藝術愛好者的選擇。徳國赫爾曼歷史拍賣行（Hermann Historica）在2008年以8000美金的價格拍賣了一本奇怪的空心書，製作時間大約在17世紀，內部由尺寸不一的11個抽屜組成，抽屜上用德語標注著草藥或毒藥的名稱。書封面的內側，畫著骷媵人的死亡警告，引用了拉丁語版《聖經》中的一句話："Statutum est hominibus semelmori"，意為“凡人皆有一死”。
藝術家Melissa Jay Craig作品
一些手工書藝術家會選用可回收或天然材料，減少對環境的影響，喚醒人們對環保議題的關注。芝加哥藝術家Melissa Jay Craig以99本書製成毒蘑菇的樣貌，組成大型真菌群的裝置，成為一系列可以閱讀的蘑菇。藝術家説：“當我還是個孩子的時候，我第一次有了'這如此有趣'的感覺，那是在我看到一群毒蠅傘菌時，它們擠在高高的松樹下一個黑暗而秘密的空間裏。世界似乎通過這些美麗生物攜帶上一種神秘的文本。”
藝術家Kerry Mille作品
朱熹説：“讀書有三到：謂心到，眼到，口到。心不在此，則眼不看仔細。”書籍的閱讀與心的感受、眼的觀看的不可分割的。在手工書的世界裏，人們攜帶著藝術情趣，體會自由欣賞的妙處。因此，如何欣賞一本手工書的方法，存在於對日常生活的細膩觀察和對美的敏銳洞察當中。
手工書作為一種藝術品，它的價值不僅僅在於承載資訊，更在於它所傳遞的情感和藝術體驗。在這個快節奏的數字時代，手工書以其獨有的魅力，提醒我們慢下來，感受生活的質感和藝術的溫度。無論是作為創作者還是欣賞者，手工書都能為我們提供一個獨特的視角，去觀察世界，去感受生活。
（文中圖片均來自藝術家個人網站與社交媒體）
