展覽現場
2024年4月20日下午，“光暈——沈採X劉禹君雙個展”在大千畫廊正式開幕。本次展出作品立旨大千畫廊一貫堅持的東方哲思美學範疇，並指向傳統水墨與新科技之碰撞，形式涵蓋架上繪畫及互動感應裝置。“Aura光暈”最早在拉丁語中指“微風、上空”；19世紀的靈學曾將其中與非靜態相關之詞素解釋作“周圍微妙的散發物”。
展覽現場
作為展覽主題，《光暈 Aura》指向籠罩客體之上恍兮惚兮而無可名狀的能量的泛化。它們是藝術家沈採擬像于藍色熒光蛋白序列後的溫暖詩意，是藝術家劉禹君注視重拾之物的自白。“Aura光暈成為二人同無意識、機械運動的並肩抗爭。在這場對個性的共同關懷中，她們樂見浪漫的衍生，並不屈于信仰的萎縮。”展覽面向公眾開放並持續至6月2日。
中國美術學院中國畫學院副院長盛天曄為展覽開幕致辭
開幕式上，中國美術學院中國畫學院副院長盛天曄到場祝賀展覽併發表致辭：“禹君從本科到碩士到博士一路從小姑娘變成一個會思考的藝術家，這個過程對我來説也是一種反哺。所謂教學相長，學校提供了溫室一樣的環境，允許學生在裏面無數次試錯，但是到社會上之後必須會自我成長、自我療愈，這一點特別重要。禹君就屬於那一類人的代表。無論處於哪種環境，她都會自我發育，自我成長，自我修補。從她在大千的《浮游》個展到現在，作品無論從色彩、造型、內容，還是思維方式方面都發生了很大轉變。德國的遊學經歷使得禹君的畫面更加理性、內斂，其中力量也更強大，顏色的選取也更加簡約。這次雙個展的兩位藝術家呈現了互為鏡鑒的互補狀態，我覺得可能這也是展覽的意義所在。”
中央美術學院研究生院院長、博士生導師陳琦為展覽開幕致辭
中央美術學院研究生院院長、博士生導師陳琦，作為兩位藝術家長輩一代的同道與同行者，在場對展覽及藝術家談及他的特別感受，他表示：本次展覽的策展理念，“光暈”，非常好地抓住了兩人共有的特徵。事實上，“光”的主題在藝術創作中經久不衰。“這裡的‘光’有三種層次。首先是自然之光，因為藝術家的感知、思考和觀察都源於自然。其次，這些自然之光又會轉換成藝術家用自己的藝術方式、媒介等構成的精神之光。例如沈採的作品用了極薄、極柔的絹，其上所用的線又具有電腦線條的質感，加上作品暈染出的顏色，實際是將理性和感性兩種光合併在一起。禹君作品既有黑白的強烈對比，也有非常完整的畫面視覺，‘光’在這裡所營造出的是另一種更為豐富或説更有想像空間的游離狀態。‘光’因為兩位藝術家的不同路徑，呈現各有不同。事實上，她們都是在用自己的藝術方式製造光，這也是’光‘的第三個層次。我想，這個‘光’也是她們的生命之光，最後祝福展覽：‘禹’君同行，‘沈’採飛揚。”
策展人、自由撰稿人段少峰為展覽開幕致辭
策展人、自由撰稿人段少峰則從“傳承”“全球化經驗”“女性”和“傳統”四個方面表達自己作為中間一代的思考，他表示，展覽在體現兩位藝術家不同的學院文脈同時，海外留學經歷使得二人作品融入了對全球化經驗的體驗，並集中地體現出這幾年女性藝術家發展的情況；沈採和禹君繪畫中使用的媒介都具有東方性，畫面當中對矛盾力量的各自表達又使得二人作品呈現出不一樣的面貌。
中央美術學院學報編輯部副研究員、碩士研究生導師朱莉為展覽開幕致辭
其後，中央美術學院學報編輯部副研究員、碩士研究生導師朱莉對展覽當中藝術家沈採的作品進行了詳細解讀，她表示，藝術家沈採作為中央美術學院設計學院年輕老師，所研究的領域是藝術與科技，而她的興趣點是在於技術與人性之間的那個中間地帶。“她樂於在創作中不斷探索二者之間的關係與邊界，相比于借助機器製圖這樣更便捷的方式，她叛逆地用純手工繪畫去完成機械感十足的圖繪，並對‘去規則’的一切——水性顏料不可控的流動、絹布毛邊的質感、永遠畫不出一個完美的正圓——感到踏實。沈採的畫實際上是一場實驗，基於對當下技術的理解，她用自己個人的經驗，回應和反思了人工智慧時代的藝術。”
中國著名設計師、中央美術學院設計學院講師、立入禁止工作室聯合創始人劉治治為展覽開幕致辭
開幕式上，中國著名設計師、中央美術學院設計學院講師、立入禁止工作室聯合創始人劉治治對年輕藝術家有這樣的創作和機會表達感慨：“沈採的畫探討了技術的、科學的某一方向，和人所能夠達到的某個技術之間的契合點；禹君的畫在視覺敘事中釋放能量，無論顏色還是造型，都非常讓我感動。”
藝術家沈採在展覽開幕上發言
隨後，兩位藝術家也各自表達了對現場嘉賓及師友的由衷感謝。藝術家沈採表示，這是她的作品在北京的首次集體亮相，展覽籌備期間，看見自己作品一件件被展示起來，包括一些失誤或意想不到的結果，對她來説，這些都是新故事的開始。“沒有一個作品是已經被做完的。在跟禹君作品的對話當中，這些作品又再一次地獲得新的生命力。”
藝術家劉禹君在展覽開幕上發言
本次展覽，也是藝術家劉禹君第二次回到大千畫廊，她表示，在她的兩個不同階段的作品展出中，非常幸運能有大千畫廊和老師、父母的見證，“感謝到場的每一位朋友，希望通過‘光暈’的主題，帶給大家各自明媚。”
大千畫廊主高小棋女士為展覽開幕致辭
開幕式最後，大千畫廊主高小棋女士向到場嘉賓及參與展覽的所有人員表示由衷感謝，她談到：“大千畫廊是1988年由我父親成立的，期間大千更多是關注20世紀的經典作品；2016年我接手以後，大千從琉璃廠搬到了798，接續思考與探討東方哲思下當代水墨精神的多元表達，挖掘和傳承水墨語言源源不斷的生命力，這既是人的傳承，也是文化的傳承。在我父親那個年代，他跟他的藝術家的合作是幾十年的共同成長與相伴，希望我和我的藝術家也能這樣，共同成長。”本次展覽當中，兩位藝術家各自在朦朧與清晰、黑白與色彩看似矛盾的事物之間呈現著個性的遊刃與落定，展覽主題“光暈”所泛化出的感性張力與嚴肅思考，也通感著東西方美學哲思的呼應與默契，這一點亦是大千畫廊的一貫堅持。（圖片由主辦方提供）
嘉賓現場交流
嘉賓合影
觀看展覽
開幕式嘉賓合影
展覽日期：2024年4月20日 - 2024年6月2日
Duration： Apr. 20th, 2024 - Jun. 2nd, 2024
開放時間：週二至週日 10:30-18:00（週一閉館，節假日除外）
Opening：Tuesday - Sunday at 10:30am-6:00pm (Closed on Monday, Holidays excepted）
展覽地點：大千畫廊（北京798藝術區797中街1-22幢一層2號）
Loaction：Daqian Gallery, No. 2, 1st Floor, Building 1-22, 797 Middle Street, 798 Art District, Beijing
展覽現場
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